羅德島州普羅維登斯的水裡一定有好東西。它鼓勵有趣、雄心勃勃但樸實無華、以演員和文本驅動的戲劇公司的發展。在過去的十年裡，布朗大學/三一學院表演藝術碩士課程的畢業生組成了至少兩個這樣的劇團——鬥志旺盛、聰明、慷慨的劇團，它們成功地在紐約並不總是那麼有教養的戲劇領域找到了立足點。他們甚至有相似的擁抱混亂的名字：瘋人院（其另類彼得潘你仍然可以趕到聖誕節）和慘敗劇院，目前任職於 Classic Stage Company，風格迷人、樸素第十二夜，或隨你所願。

莎士比亞的故事講述了經歷暴風雨的雙胞胎在一片充滿愛、酒、自我、憂鬱的土地上被沖上岸的故事，可以說是他最偉大的喜劇。它當然有最偉大的副標題，暗示了作品慷慨、廣闊、靈活的核心。這部劇是為了在主顯節期間作為宮廷娛樂而創作的——第十二夜的盛宴傳統上在一月五號或六號舉行——這部劇有季節交替的感覺，即使在漫長的冬季，新年也有明亮的甦醒。這種光明就是它的女主角維奧拉，她是生活和愛情的催化劑，落在了一個在自我放縱中冬眠的國家中部。當她在一次海難中與雙胞胎兄弟塞巴斯蒂安失散並漂流到異國海岸後，她說的第一句話是：“朋友們，這是哪個國家？”

「這是伊利裡亞，女士，」幫助她到達陸地的船長回答。莎士比亞就這樣開始了一段童話故事，一個在一個想像的王國裡，關於錯誤的身份和令人陶醉的慾望的故事，其中喬裝打扮的角色實際上是所有人中最誠實、開放和高貴的靈魂。

誠實、開放、高尚——這也是對 Fiasco 善良製作的恰當描述。這部劇由諾亞·布羅迪（飾演奧西諾公爵）和本·斯坦菲爾德（本·斯坦菲爾德）共同執導，他創造了一場精彩的節日——有莎士比亞書呆子們所說的「原創做法」的感覺：一種接近莎士比亞表演的方法據我們所知，這與劇作家自己的國王班子等伊麗莎白時代公司的風格密切相關（在美國，該技術最堅定的支持者是美國莎士比亞中心弗吉尼亞州斯湯頓）。它的元素：一個開放、靈活的舞台，三面都有觀眾（陽台區域加分），允許演員與觀眾持續交流的燈光設計（沒有第四面牆可言），由樂團創作的大量現場音樂，大量的雙重角色，並且不是導演（一個尚未發明的角色），而是一兩個演員經理，從內到外塑造表演的最終形狀。

布羅迪和史坦菲爾德給我的印像是熟練的演員經理。這第十二夜不是導演的作品－製作中沒有附加任何整體概念。這種美學是久經考驗的，自然地源於一個關於大海和心靈的風暴的故事：約翰·道爾（John Doyle）（CSC 的藝術總監）的佈景是繩索、蒸汽箱和舊家具的可重新配置組合。 Emily Rebholz 簡單、有效的服裝讓人想起一種伊利裡亞的楠塔基特島，但又不過分誇張（絞花針織毛衣和防水褲與黑色晨禮服和吸煙夾克完美搭配）。這部作品沒有沉重的風格特徵——相反，《慘敗》的優先事項似乎源於演員的心態，他們深愛莎士比亞，渴望傳達這種材料的偉大禮物和樂趣。布羅迪、斯坦菲爾德和他們的劇團成員重視文本的清晰度、熱情的故事講述和充滿活力的前進動力（製作時長兩個半小時，但自始至終感覺快速而輕鬆）。

這是莎士比亞出色的入門藥物，我的意思是真誠的讚美。我們已經達到了一個點甚至全國傑出的莎士比亞劇團也在這裡似乎認為他們靠劇作家的作品賺了數百萬美元的作品並不真正容易獲得；在哪裡著名藝術家正在研究莎士比亞並不真正相信他可以被理解；每年至少一次，有人認為他們真的很酷發表尖刻的評論文章，鼓勵劇場停止製作莎士比亞的戲劇。是的，那裡有很多壞吟遊詩人。新聞快訊：總的來說，有很多糟糕的劇院。像《Fiasco》這樣的公司就像亞當·薩維奇（Adam Savage）和傑米·海尼曼（Jamie Hyneman）一樣，致力於打破莎士比亞所謂的難以接近的流言。在我觀看的演出中，觀看前排觀眾臉上喜悅的表情——從我旁邊的小男孩到劇院對面拄著拐杖的白髮紳士——幾乎與追隨維奧拉和其他人的故事一樣有趣。該團伙的。這些人都明白了。 《慘敗》的演員們並沒有將語言當作將我們拒之門外的障礙，而是將其視為一面棱鏡——複雜且多面，但最終還是具有啟發性和啟發性的。

史坦菲爾德飾演聰明的小丑費斯特，在破解莎士比亞的文本方面尤其有天賦。他舉起它，頑皮地笑著向我們展示，就像這是他發現並想要分享的迷人玩具一樣。和維奧拉一樣，他也是劇中的核心人物：另一個隱藏在面具後面的誠實角色，他的外表是許可的愚蠢行為（維奧拉為奧西諾工作，扮演一個名叫塞薩裡奧的侍從，他的偽裝習慣更為真實）。史坦菲爾德與觀眾建立了一種即時、輕鬆的融洽關係，他的聲音很好，可​​以演唱莎士比亞的幾首最可愛、最哀傷的歌曲（更不用說用吉他為自己伴奏了）。同樣吸引人的還有艾米麗楊（Emily Young）——她捕捉到了維奧拉（Viola）睜大眼睛、真誠的正直，但又沒有把它變得天真——以及傑西奧地利（ Jessie Austrian），她是《慘敗》的聯合藝術總監，扮演甜美、充滿活力的鄰家伯爵夫人奧利維亞（Olivia）。

在樓下，安迪·格羅特呂申 (Andy Grotelueschen) 扮演了托比·貝爾奇爵士 (Sir Toby Belch)，他是奧利維亞醉酒的叔叔的跟班。他醉醺醺地穿著一件粗疙瘩的毛衣，留著凌亂的長輩般的鬍子，給人的印象就像一位在教職員聖誕晚會上大吵大鬧後的英語教授。蒂娜·奇利普(Tina Chilip) 飾演他的犯罪搭檔，女管家瑪麗亞(Maria)，性格非常活躍；而作為他們的死對頭，“自戀狂”管家馬伏裡奧(Malvolio) 保羅·L·科菲(Paul L. Coffey) 有效地完成了從固執己見的轉變。

這第十二夜並不總是把戲劇推向情感的極端。這件作品的脾氣很均勻，避免了高峰和低谷，有利於快速、明亮地衝向終點線。該公司致力於邀請觀眾進入，讓我們快樂地漂浮在莎士比亞變化莫測的海洋上。其他導演可能會將場景推向令人不安的黑暗（例如馬伏裡奧最終受到托比爵士和他的同伴的粗暴對待）或升級為讓你哭泣，也許會小便的歇斯底里（托比和他的滑稽動作）浮誇的馬屁精安德魯·阿格奇克爵士（Sir Andrew Aguecheek）；馬伏裡奧（Malvolio）的“海鷗”）在這裡要求我們積極參與，但不要讓我們感到沮喪或濕透。儘管名字叫“Fiasco”，但從語氣上看，《Fiasco》或許有點安全，但總而言之，這是“一場最快樂的災難”。而且，正如費斯特可能會說的那樣，“僅此而已。”

戲劇：一個誘人的第十二夜適合新手和專業人士