Joachim Trier 的有趣部分塞爾瑪試圖將其華麗的斯堪的納維亞藝術風格與其剝削恐怖電影的情節相結合,這讓整個事情感覺就像嘉莉由英格瑪·伯格曼翻拍。所以我會盡量小心翼翼地到達清晰的邊緣,而不是滑倒。沒有劇透。
塞爾瑪是一部女性成長電影,其中潛在的心靈力量增添了一種怪異的額外維度,就像斯堪的納維亞人保守的情緒一樣。風格很正式,像希區考克一樣一絲不苟,但更冗長,比如乾淨、客觀的大學人行道上的長鏡頭,學生們互相擦肩而過——如此接近,又如此遙遠。身為十幾歲的主角,艾莉哈博(Eili Harboe)凝視著宿舍窗外的廣場,不認識任何人,害怕互動。
事實證明,她有充分的理由。她焦慮的父親特隆德(亨利克·拉斐爾森飾)和飽受情感摧殘的母親烏尼(艾倫·多麗特·彼得森飾)都是宗教原教旨主義者,他們拼命地擁抱造物主,就像逃離下面的大火。他們庇護了瑟瑪,讓她保持童心,遠離自然狀態。但自然又悄悄地回到了她的生命中,這是必然的。希區考克式的鳥兒聚集。一條蛇溜進了校園大樓。更多的鳥。更有預兆。在圖書館裡,瑟瑪與一位女同學交換了眼神,她體內有某種東西在真實地和象徵性地激起:她崩潰了,抽搐了。在發生了幾次這樣的事件之後,有一個腦部掃描場景,其中卡在塞爾瑪頭上的電線看起來像閃電,醫生們睜大眼睛盯著讀數。
瑟瑪與年輕女子安雅(卡雅威爾金斯飾)的友誼,為影片的第二部分奠定了「不敢說出自己名字的愛」的基礎——尤其是如果一個人的父母是原教旨主義基督徒,害怕釋放原始力量。這些力量延伸到了觀眾。賽爾瑪以對癲癇患者的警告開始塞爾瑪開頭是對癲癇患者和其他不喜歡頻閃燈的人的警告,我衷心同意:頻閃燈的舞蹈場景很激烈。我以為我可能會癲癇發作。
在紙面上,塞爾瑪聽起來是可以預見的:被壓抑的復仇……女性的解放……卡米爾·帕格利亞所說的女性「地獄本性」的延遲表達。唉,最後一幕把之前的一切都簡化到了赤裸裸的侮辱性地步。但其餘的都是令人著迷的美麗藝術恐怖。後期的閃回充滿了詩意的可怕圖像——你可能希望自己看不見的圖像。瑟瑪和父親在峽灣中央的最後一幕是抒情與恐怖的奇妙結合。 (可惜影片並沒有就此結束。)自始至終,哈博都有一張讓人無法停止觀看的柔和的臉——這表明她總是落後於自己的情緒一步,誰知道被引導到哪裡?
挪威人特里爾(他與他的常搭檔埃斯基爾·沃格特共同撰寫了劇本)現在已經製作了四部好電影,但沒有一部是類似的基調。他的第一個,重演,是一部棘手的心理劇好友電影。奧斯陸,8 月 31 日英石是一趟通往自殺的之字形旅程-小說中的第二次嘗試(繼路易馬勒之後)內心之火。比炸彈還響亮是一部感人的美國家庭劇,不幸慘遭轟炸。塞爾瑪比他的其他電影更神秘,也更容易理解。它施展的咒語超越了愚蠢的陰謀。它讓你進入一個完全屬於自己的區域。