很難不對托德·海恩斯的表現感到興奮驚呆了。這個故事幾乎完全是透過20 世紀美國各個時期的兒童角色的眼睛來觀看的,對於一位導演來說,這正是曲折的完美結合,他豐富的視覺情感將原本是內心的成人故事帶入了令人眼花撩亂的電影中範圍。但孩子也有其限制——他們必須做東西.我們很難被他們的情緒吸引,或是被雨窗外沉重的目光所吸引。美麗但忙碌驚呆了反映了這一點:在記憶中,海恩斯第一次創作一個情節超過其概念的故事,儘管這個概念通常很可愛。
根據改編劇本的布萊恩·塞爾茲尼克(Brian Selznick)的青少年書籍改編,兩個故事的主人公分別是生活在1927 年和1977 年的12 歲孩子羅斯(米利森特·西蒙茲飾)和本(奧克斯費格利飾)。羅絲是個聾子,在新澤西州和她嚴厲的父親(詹姆斯烏爾巴尼亞克飾)過著不快樂的生活,她大部分時間都花在去電影院和收集她最喜歡的電影明星(朱麗安·摩爾飾)的照片上。本住在明尼蘇達州,最近失去了母親(米歇爾威廉斯飾),他對從未認識的父親充滿好奇。一場離奇的事故導致本失聰,他和羅斯雙雙踏上前往紐約的平行旅程,尋找他們的偶像/失踪的父母(儘管看起來最終沒有太大區別)。儘管他們並沒有完全找到自己想要的東西,但他們的命運圍繞著某個「好奇心櫃」交叉,並且一路上他們找到了其他富有同情心的靈魂。
兩個孩子最初被吸引到紐約是為了尋找生活中重要的成年人,但他們的旅程與無數其他在這座城市熙熙攘攘的街道上尋找自己缺失部分的人的旅程相呼應。這部電影的核心在於共同路徑的平凡魔力,以及可以困擾一個地方的眾多人類歷史。當我們看到羅斯和班相隔 50 年把手撫過同一顆流星時,我們也在想到數以百萬計的其他經歷過同一時刻的人,他們帶著自己的希望和願望。
這部電影最終因大量這些小敘事的小玩意而受到影響。這是一個塞得滿滿的視覺主題櫃子。影片以狼開場;流星、電影明星和 Ziggy Stardust 可以互換使用;紙船在被遺忘前飄進飄出;紙模型在成為電影令人驚嘆的定格動畫結局中的重要元素之前就已經存在了。驚呆了手勢很多,尤其是在兩個敘述之間,海恩斯在這兩個敘述之間切換的速度如此之快,以至於電影直到過了一半才找到基調。即使是原本才華橫溢的卡特·伯韋爾(Carter Burwell)的得分也受到了鞭打的影響。
儘管有缺點,這部電影還是受益於來自猶他州的年輕聾啞女演員西蒙茲的每一幀。很難說她是否注定會成為明星,好萊塢的機會就是這樣。但她在銀幕上卻是引人注目的開放形象,甜美、警覺、孤獨。當羅斯看到她的電影院宣布即將到來的聲音革命時,你會感受到她的渴望與你自己的渴望一樣:僅僅一張臉就能完成很多事情。