母親！ 這是一部充滿超現實、奇聞趣事的電影樂趣的電影。編劇兼導演達倫阿羅諾夫斯基創造了一場真正的感官盛宴，充滿了情緒、質感、聲音景觀和視覺瘋狂。他將諾斯底教、聖經重述、神話和環境評論交織在一起，創作了一部恐怖電影，既講述了創造的行為，也講述了女性在婚姻中被主要關注她們的男性所折磨的痛苦、甚至施虐的方式作為繆斯。他的目標是否成功完全是另一回事。我對這部電影仍然深感不安，心情複雜。我欣賞阿羅諾夫斯基建構這個宏偉神話的大膽，即使我發現勞倫斯性格中的殘酷缺乏證明其合理性所必需的情感細微差別。
但我確信一件事：每當米歇爾菲佛出現在銀幕上時，這部電影就會變得令人興奮。在這一切混亂之中，當我想到這部電影時，第一個跳入我腦海的時刻是菲佛，圍繞著蒼白、受驚的詹妮弗·勞倫斯，臉上掛著尖刻的傻笑，表明她的角色有能力實施巨大的暴力。她是片中唯一一位能夠在不犧牲支撐其結構的神話本質的情況下賦予角色現實世界分量的演員。
影片一開始透過年輕妻子（勞倫斯飾）和年長得多的詩人丈夫（哈維爾·巴登飾）的鏡頭，對一段緊張的婚姻進行了緊張的探索。 ）。影片只是簡單地探討了這四人在完全變成另一頭野獸之前的動態。即使在菲弗和哈里斯的家庭爭吵在勞倫斯和巴登的家中造成了血腥和瘋狂之後，焦點仍然堅定地集中在勞倫斯身上。但在短暫的閃現中，菲弗提出了另一個誘人的敘述——誰怕維吉尼亞·伍爾夫？透過舊約寓言的方式。
中的人物母親！沒有給名字，而是原型頭銜。巴登是「他」；甚至勞倫斯也只被稱為「母親」。菲佛和哈里斯分別被稱為「女人」和「男人」。阿羅諾夫斯基要求他的演員扮演有分量的聖經和神話人物——該隱和亞伯、亞當和夏娃、上帝——這帶來了壓倒性的敘事體驗，但也鼓勵表演感覺有點失重，缺乏必要的細微差別來表達他們的創傷。在主要演員中，菲弗能夠為這個角色賦予意義——她勇敢地結合了對聖經創造的探索、神話色彩、和國內評論慘不忍睹。菲佛的表演有一種重力，使她能夠在其他主要演員失敗的地方取得成功，除了短暫的衝刺之外——她跨越了體現象徵和賦予角色足夠的內在性以感覺自己像一個有血有肉的女人之間的界限。菲弗的出現讓家裡變得陰暗，讓人想起一些人物：當她的手蜿蜒地搭在巴登的肩膀上時，她感覺自己既像一條入侵天堂的蛇，又像一個在失去親人後伸手抓住某人的女人。當她把頭偏向一邊，檢查勞倫斯是否有正確的撞擊點，然後狡猾地直指要害，談論她婚姻中的年齡差異時，我想到了莉莉絲，以及那種醉酒後喜歡強調深刻的女人。生活出現裂痕，而她的生活卻分崩離析。她也暗示了赫卡忒，最明顯的是夏娃；她是女人作為罪惡的化身、女人作為篡奪者的原始代表，也是那種很容易想像在餐廳櫥窗裡喝醉了早午餐的女人。觀看 Pfeiffer 就是在見證大師的工作。
菲佛作為女演員的偉大之處在於幾個矛盾。是的，她能夠在冰冷誘惑之間切換（疤面煞星），一位不情願的暴徒執法者的妻子，她吐口香糖的次數幾乎和她吐出俏皮話的次數一樣多（嫁給暴民），一個穿著乳膠衣的小偷，體現了女性的憤怒（蝙蝠俠歸來），以及一個苦苦掙扎的女巫，試圖獲得永恆的青春（星塵）。但菲佛最近回歸高水準的電影，配得上她的才華，這不僅因為她的多才多藝，也因為她為角色改變身體和聲音的驚人能力，受到歡迎。沒有一個現代女演員能更好地喚起人們對成為大美女所帶來的金錢的理解和對被看到的厭惡之間的豐富張力。菲佛對男性凝視的敵意母親！事實證明，它是如此具有顛覆性，它證明了一位偉大的女演員如何可以像導演一樣成為電影的作者。
在最近的一次談話中達倫·阿羅諾夫斯基面試雜誌，菲弗說在她的職業生涯中，「我沒有接受過任何正式訓練。我不是來自茱莉亞學院。我只是在世界面前過日子和學習。所以我一直有這樣的感覺，有一天他們會發現我真的是一個騙子，我真的不知道自己在做什麼。採訪中最有啟發性的時刻出現在稍後的時刻，菲弗承認，“我仍然很本能地工作——這有點像在你腦海中聽到角色的節奏。”這種證明自己的本能和動力可能是菲佛職業生涯自此以來如此廣泛的原因疤面煞星：她出現在黑暗奇幻片、過熱黑色電影、浪漫喜劇和大製作劇情片中。她扮演過充滿渴望的單親媽媽、惡棍、女巫和只是勉強度日的工人階級貴婦。事實證明，菲弗最擅長的是扮演處於理智、社會或自我發現邊緣的女性。
儘管只進行了上半場母親！，菲佛的能量和實力得到了充分的展示，她的影響力在她不再出現在銀幕上很久之後仍然存在。這在很大程度上要歸功於她的身體素質，這一直是她最偉大的天賦。選擇她數十年職業生涯中的任何一場表演，將影片調至靜音，你只需觀察她的一舉一動，就能描繪出她所扮演的女人的內心生活。在母親！看到菲佛扮演一個婊子喝下加了檸檬水的角色，每喝一口，她的身體就會變得疲倦，這真是一件令人高興的事。然而她仍然保留著掠奪性的鋒芒和蛇形的優雅，這讓勞倫斯畏縮不前。
當然，如果你確實轉了母親！在靜音狀態下，你會懷念她的台詞閱讀是多麼美味，平衡著尖銳的評價和惡毒的侮辱，所有這些都包裹在醉酒的迷霧中。可以說，最能展示菲佛如何運用她的聲音和肢體動作的場景是當她和勞倫斯一起去房子深處洗衣服時。菲弗漫不經心地對未完工的地下室和勞倫斯婚姻中明顯的分歧進行了侮辱。當她拉近他們之間的距離，對勞倫斯選擇的內衣做出令人眼花繚亂的評論時，勞倫斯不禁感到相比之下自己更渺小。菲佛在這個角色中的表現力如此之強，足以引起人們對勞倫斯這個角色的同情。
當然，勞倫斯的角色比較棘手，因為她是希臘母神和地球的化身蓋亞的替身，蓋亞是神性、創造和女性的異教代表，這與巴登的戲劇性對比舊約風格的上帝。她受虐般地奉獻給她的天才丈夫，經常受到殘酷的對待，除了偶爾出現的被動攻擊性的火花外，她在頁面上沒有給予任何內心生活。她幾乎出現在電影的每一格中，正是她的視角引導我們領略阿羅諾夫斯基所創造的地獄般的奇蹟。然而，隨著電影的繼續，她越來越不像一個完全實現的人，這讓我們很難感到完全同情，或者讓她的殘酷行為不僅僅是一種空洞的怪誕行為。
這是因為勞倫斯不太適合這個角色。勞倫斯身為演員有兩種主要模式：堅忍、目光堅毅的女主角（冬天的骨頭;這 飢餓遊戲專營權）和廣泛描述的完全依靠個人魅力運行並吸走房間氧氣的表演（幾乎其他一切，但尤其是她與大衛·O·拉塞爾的合作，例如烏雲背後的幸福線）。在這裡，她沒有任何東西可以抓住。這個角色要求女演員擁有內心生活，投射出比交給她的更多的東西，正如阿羅諾夫斯基將他的無名女主角塑造為蓋亞一樣。像瓊·芳登和奧利維婭·德·哈維蘭這樣的女演員透過將她們心地善良、受虐狂般忠誠的角色塑造成傳奇人物，並賦予她們必要的內在性，讓你能與她們的困境產生共鳴。勞倫斯也很難做到同樣的事情，當她和菲佛一起出現在銀幕上時，這一點變得越來越明顯。
菲佛是唯一一位能夠始終如一地暗示她的角色在影片唯一背景的搖搖欲墜的家的圍牆之外還有生活的演員，這對電影來說非常不利。她為自己的表演奠定了基礎，並賦予其必要的狡猾，以使其在神話的男高音中迴響。透過一個眼神、一個傻笑、一個怒視，她就能暗示出整個歷史。她很高興。她挑戰。就像所有偉大的演員一樣，她最終也發生了轉變。
Philomena 
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