舞曲音樂的大帳篷底下是什麼？

今年早些時候，澳洲DJ 兼製作人安娜·盧諾(Anna Lunoe) 懷著八個月的身孕，走進洛杉磯舞蹈節Hard Summer 的展位，將格倫海倫露天劇場(Glen Helen Amphitheatre) 撕成碎片。她將澤西俱樂部、浩室、Trap、說唱和她自己的未來主義作品編織成一幅由輕盈的碎拍和肌肉發達的低音線組成的掛毯。 Lunoe 是一位經驗豐富的 DJ——她快速、自信的混音讓人回想起陶德愛德華茲或復古傻朋克——她的許多選擇在布魯克林或倫敦的前沿之夜聽起來並不會顯得格格不入。但她的作品中夾雜著平易近人的旋律和震撼人心的低音，毫無疑問地屬於音樂節的主要舞台。令人興奮的是，她能夠將小眾聲音與現實世界結合，例如 Jersey Club——一種起源於非裔美國人工人階級社區在新澤西州紐瓦克 - 進入盛大的節日體驗環境。 Lunoe 的崛起概括了當今大帳篷舞曲音樂的令人興奮之處，因為它正在從停滯的過去轉向充滿活力的未來。

「大帳篷舞曲」是一個包羅萬象的術語，用於描述在 Hard Summer 和 Electric Daisy Carnival 等大型舞曲音樂節上在真正的大帳篷下蓬勃發展的音樂。幾年前，它帶有一定的聲音特徵——EDM，特別是華麗的布羅步驟和乏味引發轟動的「大房間」電子音樂聲音週六夜現場的“貝斯什麼時候會掉下來」 戲仿。雖然這種音樂在美國上升為主流地位一開始讓人感到興奮，但它最終開始看起來像是一場空洞的景觀，僅僅意味著企業發起人和拉斯維加斯夜總會老闆的利潤率。儘管這些推廣者和夜總會仍然存在，但 EDM 的霸權聲音已經開始破裂。它的定義已經變得同義反覆——EDM 基本上是在 EDM 音樂節上播放的音樂。像盧諾這樣的藝術家可以像昔日的大明星一樣吸引人群的注意力，同時演奏具有有形文化歷史和靈魂的音樂。

圍繞這個想法不乏墨水：電火花加工 結束了。這話有一定道理──活動機構 SFX Entertainment 已經宣告破產邁阿密音樂周是殼它以前的自我。像瑞典 House Mafia、Avicii 和 LMFAO 這樣的樂團曾經讓人覺得不可避免。現在，第一個樂團已經分手，第二個樂團退出巡演，第三個樂團可能迷失在青蛙先生的某個地方了。除了 Chainsmokers 和 Calvin Harris 的流行歌星合作之外，舞曲音樂今年並沒有經常出現在前 40 名中。然而，更準確的說法是，EDM 正在經歷其尷尬的青少年階段，而不是其臨終前的嘎嘎聲。節日活動並沒有放緩——每年都有數十萬孩子參加 Hard Summer、Holy Ship!、Coachella's Sahara Tent 和 Electric Daisy Carnival 等活動。他們越來越多地花時間在那裡聽音樂，這些音樂會讓 2011 年拉斯維加斯的瓶裝服務人群湧向出口。對於取代 EDM 1.0（EDM 2.0？）的多樣化聲音，沒有一個簡單的包羅萬象的術語，但這並不能阻止新一代藝術家走向更大的舞台和主流認可。有些已經在這裡了。

洛杉磯製片人 Mija 開始了自己的職業生涯，就像她的許多同齡人一樣：透過引起 Skrillex 的注意。 2014 年，她在波納羅 (Bonnaroo) 一場餘興派對上表演，多年前她在家鄉鳳凰城預訂的 DJ 現場的迴響貝斯 (Dubstep) 樂隊出現並與她一起跳上舞台，持續了 10 年。B2B 套裝。當太陽升起時，他們旋轉著浩室音樂並說唱。三年後，她成為大帳篷巡迴演出中最令人興奮的表演者之一。她靈活的 DJ 風格跨越各種流派；在底特律運動節，她向這座城市的科技遺產致敬；一個六月套裝在 EDC 拉斯維加斯，不知何故包括 Björk、RL Grime、Underworld、Deadmau5、Brand New、MJ Cole 和 Panic!在迪斯可舞廳。米賈自己的作品同樣令人驚訝——整個夏天，她分享了《當我和你在一起時時間停止》，這是一首由夢幻般的鉤子推動的快樂的硬核火箭。 EDM 1.0 可能會讓人感覺與舞曲音樂的歷史脫節，這是一個停滯的泡沫，如果市場沒有衰退，其精英可能會不斷地重複相同的構建和下降。大型節慶體驗的企業支持者需要一種能夠被全球觀眾接受的標準化聲音。這種對平淡可擴展性的需求迫使藝術家在嚴格的模板內工作。但 Mija 的幸福加熱器透過融合受狂歡輝煌歲月啟發的怪異聲音，打破了這種閉環，同時又不犧牲移動現代大帳篷人群所需的馬力。她就是一個很好的例子混音90 年代快樂的硬蕊傳奇達倫‧史泰爾斯 (Darren Styles) 的《Come Running》；她用現代陷阱打擊樂、夢幻般的打擊墊和變調的聲音更新了他永恆的耳朵糖果。她甚至還加入了一段聲音樣本，敦促聽眾「把它帶回老式的狗屎」。這是她的秘密武器——在數位光澤和植根於現實的聲音之間取得平衡的天賦，將前沿的當下與迷幻的過去進行對話。

Mija 只是眾多掀起波瀾的 Skrillex 弟子之一。 “我聽說斯克里萊克斯的有一天，La Roux 的《In for the Kill》混音版讓我的整個世界發生了翻天覆地的變化。撲通從今年早些時候開始。 「我對他的音樂產生了情感上的共鳴。這麼多的內容都出現了，這太棒了；太有趣了。它還有一個反面，那就是這種感覺，’我們也去過那裡’的感覺。 Skrillex 在《Cinema》等早期熱門歌曲中將他的尖叫聲傳遞出去，使他標誌性的會說話的低音線變得脆弱，而他的同齡人幾乎無法比擬。 Slushii 的作品受到了他的影響。新澤西少年的混音Porter Robinson & Madeon 的《Shelter》將上揚的勾音、trap 打擊樂和毫不掩飾骯髒的迴響貝斯轉變成一台比各部分總和更強大的情感機器。

儘管 Skrillex 本人最近放慢了他的創意輸出和巡迴日程，但他的 OWSLA 廠牌仍然在該領域發揮關鍵作用。它在一群鬆散的藝術家之間提供了結締組織，探索音樂的沃土，既「活躍」又「感人」。 Slushii、Mija 和 Anna Lunoe 已在該廠牌上發布；喬許潘（Josh Pan）也是如此，一個曾經虛假的迷人人物OWSLA 部落格傳聞成為20名製作人的集體。 Pan 憑藉《Platinum》等 trap jam 脫穎而出，在令人想起 FKA Twigs 的抽搐節拍下掩蓋了大量的低端內容。如今，潘的 SoundCloud 交替播放左外野歌曲，例如“告訴你」以及一系列奇怪的實驗，包括精美的低聲吟唱的封面裡爾·烏茲·維特關於醜陋上帝的口頭講道, 一個合作與 Awful Records R&B 歌手 Abra 合作，氣氛音樂只是慢慢地，華麗的“與自己對話” 分析出問題的關係，以及“你不會明白”，一個 14 分鐘的意識流“播客”，內容涉及莎拉佩林、預知力和冰箱裡的大腦。他給人的感覺就像弗蘭克·奧申（Frank Ocean）、丹尼爾·約翰斯頓（Daniel Johnston）和加里森·凱勒（Garrison Keillor）的邪惡混合體——他還演奏了諸如這聖船上！證明大帳篷下有怪物的空間。

今年夏天，OWSLA 推出了 HOWSLA 合輯，意在「為年輕一代推動永恆的浩室音樂流派」。自從Disclosure 2012 年突破性單曲“Latch”之後，音樂節上就不乏浩室音樂了，但專輯中的歌曲並沒有堅持傳統浩室音樂，比如Skrillex 和Habstrakt 的“Chicken Soup”，將迴響貝斯和trap 主題與堅固的浩室框架融為一體。菲利普·舍伯恩 (Philip Sherburne) 在 Pitchfork 的演出指出與名為 bass-line house 的古怪英國亞流派相似，它是英國車庫早期的一個分支，起源於謝菲爾德。你可以在其他大房間管家身上聽到這種聲音，例如 Jauz，他對 Tiga 和 Pusha T 的“Bugatti”進行混音，提供了低沉的推力，同樣適合節日舞台和下班後的俱樂部。

然後是 DJ Hanzel。早在 2013 年，無處不在的 EDM 明星 Dillon Francis 在他的專輯中介紹了這個模仿無能的德國深屋 DJ 的作品。YouTube 喜劇影片。多年來，弗朗西斯的粉絲們都很喜歡漢澤爾的滑稽動作，無論他是在問卡爾文哈里斯艾爾頓約翰是誰，還是令人不安的與 Lunoe 調情。 Hanzel 的風格在一段時間後就顯得有點單薄了，但它反映出了一種有趣的動態——弗朗西斯已經開始以 Hanzel 的身份打碟，而且佈景都是不是開玩笑。他甚至發行了 Hanzel 的原創歌曲。顯然，這個角色為弗朗西斯提供了一個擴展他的藝術身份的出路，在探索他對正宗浩室音樂的合法熱愛時，用幽默來緩解他頑固的 EDM 1.0 粉絲的文化衝突。

在其他地方，圍繞著音樂出現了一場鬥志旺盛的地下運動，將震撼的低端音樂與卡哇伊審美的。這個場景——其中大部分出現在波特羅賓遜 (Porter Robinson) 2014 年里程碑式的專輯之後世界賽——切線包括半開玩笑的英國人集體電腦音樂和他們的附屬機構索菲。但在喧囂之外，來自洛杉磯的 Shawn Wasabi 的影片卻悄悄獲得了數千萬次觀看次數，他在影片中用定制的 64 鍵 Midi 控制器現場演奏原創的俱樂部甜點。除了他迷人的表演之外，這些都是王牌歌曲、薄紗澤西俱樂部的網絡和一觸即消的陷阱流行音樂。祝你好運刪除“水獺流行音樂「很快就會從你的腦海中浮現出來。相對溫和的一面，日本製作人 Qrion 的只是生活的一部分EP 以克制的背景和過濾的人聲捕捉了夏末脆弱的情緒。令人驚訝的是，她在今年的 Hard Summer 中獲得了一席之地——這是 EDM 2.0 的調色板包含微妙和情感的有力指標。

傳統浩室音樂和電子音樂愛好者——那些熱衷於保護舞曲音樂過去的精神以對抗現在的蹂躪的人——忽視了現代大帳篷中發出的聲音，這將給他們帶來危險。這種材料捕捉到了巔峰時代銳舞的不法精神，以及「嚴肅的」浩室和科技文化，這種文化經常發現自己迷失在痴迷的復古迷戀中。最初的狂歡者是一群迷戀未來的孩子，他們對他們能得到的最瘋狂的音樂失去了理智。如今，他們的精神後裔可以在陽光明媚的南加州賽馬場、邁阿密夜總會，甚至加勒比海遊輪上跳舞。