就像很多事情一樣,你從中得到什麼極寒之城取決於您尋找什麼。如果你希望有一個好的故事,你不會感到滿意,因為這部電影是單、雙和三重交叉的雜亂,而最終惡棍的動機是難以理解。(這部電影是根據圖像小說改編的,最冷的城市)也沒有——儘管這部電影在間諜方面很糟糕,而且故事發生在柏林圍牆倒塌的那一周——也沒有太多約翰·勒卡雷式的陰森偏執的情緒。對話很活潑,沒有任何特別的亮點。除了少數例外,演員們都只是功能性的。但你去看歌劇不是為了跳舞,也不是為了唱歌而去看芭蕾,你也看不到極寒之城除了一個在令人欣喜的長鏡頭或出色的模擬中咬碎骨頭、捏碎臉的壞蛋女主角之外,什麼都不是。這裡的導演其實就是特技演員。
一個更確切地說,是特技演員,他透過拳打腳踢和功夫在食物鏈上攀登。他的名字叫大衛雷奇,他的導演作品是極寒之城相當於一個特技演員的宣言,也是對那些漫威或DC電影的譴責,在這些電影中,鏡頭距離太近,你看不清誰的拳頭與誰的下巴相抵,動作被砍成碎片,整個過程都是透過電腦進行的,目的是隱藏接縫。 (部分原因是西方明星——要么太笨拙,要么太昂貴而無法傷害或殺死,或兩者兼而有之——必須在剪輯室中受到保護。)極寒之城,但雷奇對完全伸展的完整身體有一種迷戀,每當查理茲·塞隆的經紀人洛林·布勞頓發現自己靠在實際或隱喻的牆上時,鏡頭就會向後拉以顯示整個比賽區域,你幾乎可以聽到導演哭泣,“準備好……準備好……擊球!”
結果絕對是震撼人心的。 “查理茲塞隆讓所有其他動作英雄看起來都像懦夫!”時代廣場上的一張海報尖叫著,引述由滾石樂隊這是為了取悅平等權利倡議者、女性主義者,或許還有受虐狂男性而設計的宣傳語。它確實忽略了這樣一個事實:香港動作女主角近半個世紀以來一直在踢男性屁股,烏瑪·瑟曼在電影中也毫不遜色。殺死比爾電影中,吉娜·卡拉諾所有的打鬥都是她自己完成的失控。但後一部電影很有啟發性:導演史蒂文·索德伯格特意讓卡拉諾在長鏡頭中完成她的混合武術動作,但索德伯格傾向於在每部電影中限制自己的一個大想法,然後像研究生一樣堅持下去證明一篇論文——所以卡拉諾的動作場面(儘管令人印象深刻)看起來就像是在剪輯師有機會對它們進行猛擊之前匆忙完成的。在極寒之城,相機沒有保持適當的距離。它會突然轉向、猛衝,幾乎還會出拳。它是觀眾,也是參與者。
極寒之城精彩的打鬥場面將在未來幾十年備受矚目。一個假的看起來不可思議的單一鏡頭真實的影片開場,洛林乘坐搖搖晃晃的電梯,她拿著槍,她顯然很焦慮,她知道門一打開,她就必須開始射擊——然後拳打腳踢、刺傷等等。揮鞭動作,讓我們感覺自己彷彿置身於一台巨大的彈珠台中,伴隨著震耳欲聾的音效,不斷撞擊著一個又一個的橋台,同時墜向深淵。這是塞隆表演中最精彩的部分:她的動作看起來並不是經過精心設計的,連最小的抽搐都沒有。你在她的眼神中看到了真正英雄的標誌:恐懼被不死(或失敗)的純粹決心排到一邊。與 Leitch 和他的團隊一起在房間裡觀看完成的場景並思考「我們怎麼做得更好?」會很有趣。他們不可能——但他們可能考慮過不要讓電影的其餘部分變得如此沉重和乏味,以至於我們實際上垂涎欲滴地希望更多的人被皇家浪費。
為了完整起見,我應該指出,情節很多,但不夠清晰。迫切需要吸引眼球的娛樂作家將塞隆飾演的布勞頓稱為「女性龐德」。是的,她名義上是一名英國特工,穿著時髦的衣服,和一個美麗的女人(對手特工)上床,但最初的邦德人物塑造植根於階級(以及殖民主義和性)特權,以及整個國家的感覺超級技術牢牢地紮根於一系列堅定的企業價值觀的背後。的世界極寒之城至少在尾聲之前是虛無主義者對相互競爭的精神病患者、貪婪頭腦和帝國主義者的想像,而女主角主要是(故意)難以捉摸的。某種崇高的價值觀在最後時刻重新站出來,但並沒有多大作用來消除陰鬱的氣氛。 (圖像小說的憤世嫉俗的結局更適合材料,但幾乎同樣愚蠢。)
雷奇和他的法國攝影師喬納森·塞拉試圖打造一種獨特的外觀:褪色的冷戰外觀,塞隆的白金色頭髮和閃亮的長及大腿的黑色靴子增添了光芒。配樂是 80 年代的歐洲流行音樂,例如“99 Luftballoons”,還有一點 Bowie 和“Der Kommissar”。 (有幾次我們聽到《Til Tuesday》的《Voices Carry》的開頭,但我不記得有合唱出現過。)作為中央情報局的高層,約翰·古德曼可以在不失去喜劇時機的情況下發脾氣,而詹姆斯·麥卡沃伊可以殺氣騰騰又不失可愛。艾迪馬森 (Eddie Marsan) 作為片中麥高芬的扮演者,有過一些美好的時刻。但除了塞隆之外,唯一完全註冊的演員是索菲亞·寶特拉(Sofia Boutella),她飾演射殺洛林腰部的法國特工(反之亦然)。布特拉最出名的是她在《異國情調》中的外星人和/或殺手。《王牌特工:特勤局》,星際爭霸戰3:超越星辰, 和木乃伊,很高興看到她不需要奇怪的妝容或截肢的肢體來讓你想看她。但極寒之城以同樣的單一性拋棄了這種關係,這使得這部電影最終變得如此無趣。