有一種稱為庫列紹夫效應的電影理論，它與背景有關。從本質上講，它認為，演員臉部的同一個中性鏡頭對觀眾來說可能具有不同的含義，這取決於它之前或之後的鏡頭。 「這就像經典演員的把戲，如果你需要觀眾在觀看場景時感受到情感，演員將什麼都不做，」導演大衛洛厄裡解釋道。 “只要有背景，觀眾就會把一切投射到那裡。”

鬼故事洛厄裡的新電影「是最極端的版本，」電影製片人說。該片由魯妮·瑪拉和凱西·阿弗萊克主演，儘管你只能短暫地看到後者：在電影的大部分時間裡，在一場致命的車禍之後，阿弗萊克的角色以沉默的幽靈的形式存在，洛厄里通過在阿弗萊克身上扔了一張帶眼孔的簡單床單來表示這一點。在當今這個奇特特效盛行的時代，用那種看起來像是在萬聖節最後一刻拼湊起來的服裝來覆蓋你的奧斯卡獲獎明星，有一種大膽的低保真的感覺，但時間越長鬼故事時間越長——看起來，時間的盡頭又回來了——你就越有可能意識到幽靈服裝不僅僅是一張白色的床單。這是一塊空白的畫布，你對電影的反應將來自於你投射到上面的內容。

「觀眾為電影帶來的個人敘事是完全合法的，所以我不會阻止任何人閱讀它，」洛厄裡最近在洛杉磯一家咖啡館見面時告訴我。不過，我很好奇，洛厄裡本人為這個看似簡單的故事帶來了什麼包袱，我們越多地談論他在拍攝過程中遇到的困難——而且這些困難很重要——洛厄裡似乎越發頓悟到是什麼驅使他拍攝這部影片。鬼故事首先。

你要求觀眾對這個躲在床單下的沉默主角給予大力支持。甚至在我們討論鬼魂之前，您是否利用電影的第一幕巧妙地讓觀眾為即將發生的事情做好準備？
完全，100%。當我們製作電影的第一部分時，我非常嚴格地遵循劇本，其中有很多預先的對話以及凱西和魯尼的角色之間的許多對話。我必須把它去掉，完全依靠一個很長的場景，他們一起躺在床上，擁抱、親熱，最後睡著了，因為那個場景讓觀眾能夠了解電影的內容。所有的對話都讓他們看錯了電影，這讓觀眾誤以為他們正在看一部關於情侶的電影，但最終事實並非如此。所以電影的一個版本很容易就出現了，花了大約 45 分鐘才到達鬼魂。

你必須訓練觀眾如何觀看電影。
我想在每個鏡頭中繼續為觀眾帶來更多的推動力。例如，在魯尼去世後的醫院裡，一旦魯尼離開，在發生任何事情之前都有一整分鐘的時間。我覺得一分鐘正是我們可以推動觀眾的時間，直到他們想知道這會持續多久。我甚至在片場放了一個秒錶，只是為了確保我們有整整一分鐘的空虛，為電影在靜止和安靜感方面能走多遠奠定基礎。每個場景都不斷地建立起來，直到你到達電影中的某個時刻，發燒消失並且影像開始以更具推進力的質量移動。

我聽說你並不總是確定，即使在拍攝時，這會是一個功能。
在製作過程中，有一個時刻我失去了所有的信心。我剛剛失去了勇氣。完全是感謝我的製作人和我的攝影指導，我才能夠保住足夠的面子並堅持下去，因為我真的丟了。

你覺得鏡頭不合拍嗎？
是的，幽靈還沒有工作。我真的希望凱西的表演能在幕後得到體現，我覺得，只要他在這裡，我們就必須利用他作為演員。這不是正確的做法，所以在拍攝初期，鏡頭效果並不好。我們有很多鏡頭，顯示他從一個房間走到另一個房間，或者穿過門，或者只是做一些事情，比如試圖拿起他的郵件，而所有這些東西都是不必要的，因為我們不信任觀眾，也不信任觀眾。這導致了電影開頭的大量重拍，直到我們意識到我們需要的只是他站著不動的鏡頭，這就能傳達我們需要的一切。

我們想出瞭如何讓它發揮作用，但在製作的前十天，當我們有整個工作人員在那裡，凱西和魯尼飛來參加這個計畫時，我只是感受到了這個想法的壓力。自負、失敗的風險……我只是失去了它。我覺得這行不通，我臉上掛著幸福的表情，每天都堅持下去，不斷嘗試，但我堅信這太太遠了，不可能成功。

你剛完成了你執導過的最偉大的電影，皮特的龍。但正是在這部電影中，由於劇組人數少得多，你會因為浪費每個人的時間而感受到更大的壓力。
我開始考慮這將是我的暑假電影，我可以為我的創造力充電並與朋友一起玩樂。事實證明壓力遠大於皮特的龍因為這一切都在我的肩上，除了我自己之外，我不需要向任何人負責。一天結束時皮特的龍，如果我們沒有釘好東西，我們可以稍後再回來撿。我一直都知道迪士尼不會讓這部電影失敗，裡面有一個安全網。但在這種情況下，與鬼故事，一切都上線了。

從你描述這種壓力的方式來看，我一半認為你已經從片場回家幾天並進行了一些壓力飲食就像悲傷的魯妮·瑪拉攻擊那個派一樣。
這完全發生了。我的意思是，這就是那個場景的來源：我想要一個私人的悲傷時刻，但我也想要一些感覺非常真實且非常關聯的東西。在我最黑暗的時刻，我沒有吃掉整個餡餅，但我轉向其他烘焙食品來尋求安慰。

你基本上開始製作鬼故事完成後皮特的龍， 正確的？
這是正確的。我們完成了色彩校正，這是整個過程的最後階段，時間是 6 月 10 日凌晨 1 點。鬼故事]。

我和一些導演交談過，他們承認一旦拍完一部電影，當所有和你一起工作的人都離開時，他們就會有一種像產後憂鬱症一樣的感覺。當你從後製直接轉向拍攝下一部電影時，你會迴避這種感覺嗎？
是的，你知道。你一定會的。在這段令人難以置信的激烈經歷結束後鬼故事，我必須去新聞發布會皮特的龍，所以這是一個令人難以置信的“do-si-do”，我基本上能夠避開產後。進而皮特的龍出來了，我們回去做皮卡鬼故事，所以我一直只交易項目，直到九月初，那時我完全茫然了。我悲傷地在房間裡坐了幾個星期，試圖弄清楚下一步該做什麼。

和裡面的鬼魂不一樣鬼故事。對他來說重要的人最終都離開了他，把他拋在了身後，他沒有任何目的，漫無目的地度過一生。
確實如此，非常正確。 [長時間停頓.] 我沒有考慮過這一點，但我要坐在這裡思考一下，因為那是真實的事情。在一部電影中，你會經歷如此強烈的體驗，與不同階段的許多人一起經歷，而在結束時，一切都消失了。你已經完成了，你已經有了一部在影院、Netflix 或其他地方上映的電影，而在你生命中這段極其緊張的時期裡你如此依戀的每個人都已經分道揚鑣了。你必須處理這個問題，這就是產後感覺的主要來源，因為你只是感到孤獨。

然後，就像在鬼故事，循環重新開始。
又開始了。你寫下一些東西，它就會導致整個過程重新啟動。太棒了。突然我對自己的電影有了更清楚的體會！

如何鬼故事差一點就打敗了導演