覺醒流行歌星的麻煩

凱蒂佩芮 (Katy Perry) 和拉娜德雷 (Lana Del Rey) 採取了不同的喚醒方法。照片：弗雷澤哈里森/蓋蒂圖片社/弗雷德里克M布朗/蓋蒂圖片社

流行音樂現在有兩個實際應用：它讓美好的時光變得美好，讓糟糕的時光變得可以忍受。能活到最後的明星是那些能夠抓住文化脈動並根據文化脈動調整音樂的人。這就是邁克爾傑克遜從“Rock With You”和“Pretty Young Thing”到“Man in the Mirror”和“Heal the World”的方式。在過去的三年裡，2010 年代的氛圍已經從自滿轉變為公開的焦慮，但除了少數例外，你不會從廣播中知道這一點。 Chainsmokers、Drake 和 Rihanna 出售令人難以置信的朗朗上口的歌曲，講述心碎和慾望，用激光聚焦審視人際關係，但很少觸及政治——儘管 RiRi 的單曲“美國氧氣”高貴。

目前最具文化聲望的北美明星是碧昂絲和肯德里克拉馬爾，這絕非小巧合：在年輕人開始積極參與政治的時代，他們的最後幾張專輯在個人的嚴厲反思和對國家不公正的義憤之間取得了平衡。像“***Flawless”、“Alright”、“Formation”、“Freedom”和“DNA”這樣的歌曲證明了你可以說出自己的想法而不會對你的職業生涯造成明顯的傷害，這表明對融合社交的新開明流行音樂的呼聲對於敢於「政治化」的流行歌星來說，扣人心弦的意識和製作超越了任何有線新聞和保守派觀眾的反響。

2017 年，流行音樂瘋狂地走向覺醒也就不足為奇了。今年春天日曆上幾乎所有高價流行專輯都來自需要重塑的明星。凱蒂佩芮(Katy Perry)、麥莉賽勒斯(Miley Cyrus) 和拉娜德雷(Lana Del Rey) 歌聲表達了人們對陶冶身心的音樂的渴望，並表達了對流行歌星日益成長的需求，這些歌星也是開明的世界公民，為弱勢群體發聲。但感覺這些明星的轉變是出於責任，而不是真正的興趣。他們都遇到了困難，這既說明了定位並堅持特定創意部門的價值，也說明了在公共論壇上發言的危險性。

凱蒂佩芮 (Katy Perry) 在 2017 年喚醒流行派對上排在第一位。為了聽她講這個故事，她創造了這個詞“有目的的流行”大約在冬末發行單曲“被節奏束縛”希望「一首引發對話的歌曲」能溫暖一場激烈選舉帶來的影響氣氛。作為一首廣播單曲，它是流暢的歌聲和​​震撼的法國浩室音樂的巧妙練習。作為目的陳述，它還有很多不足之處。這首歌中愚蠢的奴隸隱喻和馬利後裔基馬尼的出現讓人感覺很舒服。關於樓上燈不開的音樂的歌詞同樣適用於凱蒂自己的令人愉快的糖果流行音樂歷史，就像其他人的歷史一樣。

在公眾輿論的法庭上，無效的訊息傳遞並不是犯罪，但當你既定目標是清醒時，結果就是粗心大意：佩里最近發現自己陷入了困境。無味的巴拉克·奧巴馬笑話和她的選擇Met Gala 洋裝由同情希特勒的 Maison Margiela 總監 John Galliano 設計的血紅色禮服。兩次失言都讓佩里重獲新生輝煌的歷史文化裝扮，並對她的社會正義倡議的嚴肅性提出質疑。引人注目的是，《Chained to the Rhythm》的後續作品是“享受你的食物，”一首關於「像自助餐一樣傳播」的小詩，其中有米戈斯客人的詩句。

凱蒂並不是今年春天唯一一個回歸舊方式的歌手。麥莉賽勒斯剛發行了新單曲“馬里布”這是一場讓鄉村音樂、R&B、迷幻歌星回歸本源的運動的第一步，無論是字面上還是像徵意義上。 《Malibu》是一部重製版，麥莉在與南方說唱巨星Juicy J 和Mike WiLL Made It 聚會兩年後，又重返鄉村流行音樂界，並在Flaming Lips 中與俄克拉荷馬神秘主義者一起吸了兩把煙，喝了迷幻藥。 「馬里布」影片的象徵意義很深：麥莉捲曲的黑髮髮根已經超越了明亮的金髮拖把。班格爾茲時代。每一套衣服都是耀眼的白色，每個場景都柔和而質樸。樞軸的解釋是 廣告看板聊天賽勒斯說，可怕的厭女症是她不再聽唱歌的原因。她採取的立場很奇怪，因為她華麗的舞台和頒獎典禮上的滑稽動作對將電臀舞引入美國中部負有獨特的責任。長期存在的懷疑關於她使用嘻哈文化作為配件的說法突然得到了證實，粉絲們推回。麥莉的單曲最終令人耳目一新，她傳達的訊息也並非沒有價值。但很難從沒有經歷過這種情況的人那裡聽到嚴厲的言語。

麥莉可以從拉娜·德雷 (Lana Del Rey) 那裡學到很多關於微妙之處的知識，她的藝術從根本上來說是對比的巧妙研究。拉娜將傳統的美國肖像與衰敗的故事結合，靜靜地喚起大衛林奇的雙峰和傑奎琳·蘇珊的玩偶谷，關於田園詩般的地方的秘密恐怖的兩個系列。拉娜希望用她的新產品帶來更多東西對生活的渴望今年，她以自己令人愉悅的古怪方式成為了一個更直言不諱的名人，加入了一群女巫施咒語唐納川普寫一首歌關於令人不安的國際新聞報導。在新的“我心中的科切拉音樂節 - 伍德斯托克音樂節”拉娜將目光集中在周圍的世界上，而不是將她內心的掙扎視為普遍利益。這是一種感人至深的和平努力，但也是一種陳腔濫調。

伍德斯托克是一個和平聚集的地方，透過毒品和音樂暫時擺脫對戰爭和徵兵的恐懼。科切拉 (Coachella) 正日益成為年輕人去觀看、狂歡以及被人觀看狂歡的地方。拉娜（Lana）的“科切拉- 伍德斯托克”創造了美麗的意象，她所有的話語都變成了鳥兒，在約翰·米斯蒂神父的演出或其他什麼地方飛過花冠，但「科切拉- 伍德斯托克」也落入了「節奏束縛」陷阱暗示當她得出的結論時，不同的思考行為是深刻的因此她的自我反省具有真正的價值。

嬉皮士運動實際上是流行音樂和行動主義交叉的一個很好的研究案例。聆聽喬尼·米切爾的“伍德斯托克”。 （是的，眾所周知，她錯過了她寫的那首權威歌曲所涉及的音樂節的表演。）“我們是星塵，我們是金色的，我們必須讓自己回到花園。”聽聽克羅斯比、斯蒂爾、納什和楊在“俄亥俄州”肯特州立大學槍擊事件後向警察喊話。聽聽 Bob Dylan 在《戰爭大師》中抨擊政府的好戰行為。如果他們願意的話，2017年雄心勃勃的流行作物也可以發揮同樣的力量。但他們真的嗎？