男孩樂團是特殊的機器。流行演唱會中的身份是非常乾淨和仔細定義的，但也巧妙地狡猾。歌手們展現出兆瓦級的魅力，但冷靜地避免可能疏遠他們的基礎的特定立場，因為他們的基礎基本上是每個人。在很多方面，他們的成功取決於能否表現得風度翩翩但又不流露出太多了性格。你越多透露自己，你就越不那麼容易產生共鳴。因此，有可能關註一個男孩樂隊多年，但仍然發現其成員資格有點難以形容和不可知。也許你會挑選最喜歡的顏色或食物、心愛的朋友或寵物，但佔據職業男孩樂隊時間的一系列採訪、視頻拍攝、簽名和表演往往會讓生活和愛情的大問題得不到解答。在五人小組中讓自己出名是很困難的，在擠滿尖叫群眾的足球場上透過精心設計的動作來定義自己是誰是很困難的。

一個方向是季風。這一切——X 因素試鏡、白金專輯、國際體育場巡演、數英里的品牌商品——在短短五年多的時間內發生的事情太瘋狂了。這些傢伙在媒體漩渦中度過了青少年時期後看起來很正常，這是值得讚揚的。他們都在追求受人尊敬的獨唱生涯，這與男孩樂隊的大部分歷史背道而馳。 New Kids on the Block 催生了一些不錯但被遺忘的 Joey McIntyre 和 Jordan Knight 唱片。關於 JC Chasez 的承諾精神分裂症'N Sync 讓賈斯汀·汀布萊克 (Justin Timberlake) 獲得了持久的個人聲譽，並為其他人留下了豐厚的退休金。上一次男性演唱團體分裂成類似於 1D 歌手不斷擴大的說唱、R&B、民謠和搖滾獨奏曲目的活動可能是在 New Edition 碩果累累的 80 年代末。

One Direction 成員 Harry Styles 剛剛發行了他的首張同名個人專輯，這是一種有意識的努力，旨在創造一種與 1D 和其他流行同行不同的音樂身份。他發誓他不知道自己在寫作過程中要做什麼，但這張專輯的聲音和範圍是如此精緻，令人難以置信。沒有最先進的節拍或與外部客人的二重唱，沒有電子舞曲或舞廳氛圍。幾乎沒有人知道這些音樂是在這十年裡創作的。經典搖滾和鄉村音樂是整個故事的靈感來源哈里·斯泰爾斯。這是一個奇怪的舉動；雖然斯泰爾斯確實演唱過搖滾和民謠流行歌曲，如“我的故事”、“小黑裙”和“穿過黑暗”，但他幫助創作的歌曲更多的是大歌謠和大量製作的流行歌曲。從開場曲《走廊見我》到《來自餐桌》，哈里·斯泰爾斯迴避了這一點，為了舒適的小樂隊而放棄了繁重的裝飾。

你注意到的第一件事哈里·斯泰爾斯是開闊的空間。 《Meet Me in the Hallway》在原聲吉他、水汪汪的貝斯、微弱的琴鍵和斯泰爾斯高亢孤獨的哀號中緩緩前進。即使是最忙碌的專輯剪輯——巨大的《Sign of the Times》，其中斯泰爾斯像漲潮一樣將巨大的掛鉤推上來，鋸齒狀的藍調即興演奏《Woman》——也顯得稀疏，巨大的聲音只從少數建築發出塊。這可能是由於明星製片人傑夫巴斯克的存在。 Bhasker 的風格為 Lana Del Rey 的《We Are Young》和《Carry On》帶來了一些盛況，並有助於緩解嘻哈和夢幻流行價值觀的平衡。生下來就死。風格「具體的魔法聽起來溫暖而輕盈，但沒有那麼多產生。這是一張關於精湛工藝、精彩表演和搖滾樂力量的唱片。

如果你在聽他的專輯時並不知道 Harry Styles 是搖滾迷，那麼你會在十幾種虔誠的華麗和抒情的抽搐中找到答案。嘎嘎作響的《Carolina》讓人想起蘇格蘭樂團 Stealers Wheel 的《Stuck in the Middle With You》，該樂團曾經是偉大的 Gerry Rafferty 的故鄉。 《Two Ghosts》提供了與奧爾曼兄弟樂隊的《Melissa》相同的渴望、空靈的原聲吉他和雅緻的電主音的組合，而歌詞似乎讓人想起平克·弗洛伊德的《Wish You Were Here》。 （「我們只是兩個在半空的玻璃杯中游泳的幽靈」借用了佛洛伊德的「我們只是生活在魚缸裡的兩個迷失的靈魂。」的圖像和節奏。）《Only Angel》的精瘦旋律和藍調風格的招搖是滾石樂團的風格粉絲服務； 「女人」模仿林哥史塔爾在約翰藍儂的作品中演奏的簡潔、迴響的鼓塑膠小野帶。儘管影響顯而易見，風格由於一些巧妙的寫作和真正卓越的聲樂表演，避免了像一個超越其體重級別的孩子的印象。

哈里·斯泰爾斯 (Harry Styles) 首次被發現是在選秀節目上X 因素，所以他會唱歌也就不足為奇了。如果沒有嚴肅的管子，你就不可能夜復一夜地通過西蒙考威爾。儘管如此，專輯中令人眼花繚亂的曲折和運行 憑藉關於 1D 中誰唱了什麼的百科全書式知識，除了頑固分子之外，所有人都會感到震驚。 《時代的標誌》是這張專輯的名片：傲慢的藍色音符、原始的假聲以及克製而優美的尖叫聲平息了人們對這張唱片將成為輕量級廣播素材的早期擔憂。厭世的《自從紐約》和嫉妒心極強的《女人》背靠背傳遞出兩種不同的渴望畫面。前者耐心的高音區聲音透過懸掛的音節來緩解疲憊，而後者則緩和了高音，在悶熱的奔跑中出售痛苦，在爆炸性的副歌中結結巴巴地散發著絕望。

你可以聽到斯泰爾斯也在推動自己成為作家。 「在走廊見我」其實是 針公園的恐慌講述了兩個戀人在阿片類藥物成癮的陰影下試圖擺脫同居和相互依賴的故事。 「時代的標誌」已描述的當歌手在分娩過程中去世時，一位母親對她的新生兒進行的鼓舞人心的講話。並不是這裡的一切都那麼重；有些歌曲講述了新的吸引力的湧動和分手帶來的痛苦空虛。歌詞帶有 70 年代硬搖滾的品味，巧妙的公案和詼諧的短語，避開愚蠢而又不成為它的犧牲品：「你不能賄賂通往天空的大門，」「我只是想記住如何感覺有心跳”，“承諾就像縫線一樣被打破了。

厚顏無恥的經典搖滾風格並不總是能成功。 《卡羅萊納州》是對一位在西海岸紮根的南方女孩的性格研究，她的副歌（“她是個好女孩/她感覺很好！”）很宏大，但並不像引發它的微小觀察那樣令人著迷。 《奇異果》力求前衛，但回來時卻充滿了怪異的性和可樂隱喻，情節似乎是為了押韻而做作的（“當她獨自一人時，她回家時有仙人掌/穿著黑色連衣裙，她真是一位女演員」），還有一首關於可疑機構的歌詞，讓它偏離了軌道。 （「我正在生你的孩子，這不關你的事」是酒鬼粗略的搭訕台詞，還是縱容威脅利用他的名聲兌現？兩種解讀都感覺有點陰暗。）

這麼多年過去了，我們仍然在了解哈利·斯泰爾斯，他仍在適應掌控自己的職業生涯，但這些歌曲來之不易的智慧散發著潛力。這張專輯充滿了關於品格有問題的人身上發生的壞事的故事。 《走廊》中的癮君子在情人拋棄她後與小偷一起逃亡；《雙鬼》中的男友堅守著一段他知道已經結束的關係；《奇異果》中的那個男人雖然被騙了，但發誓自己「有點喜歡」 「女人」中的前任無法接受他的迷戀已經離開……每個人都處於非理性衝動和他們最渴望的東西可能對他們不利的知識之間的激烈戰爭中。那隻是成長。最後你發現你不能吃糖果當早餐，不能整天玩電子遊戲，不能隨心所欲地與人交談，也不能整夜喝酒睡覺，醒來後一切都清淨。您以前聽過米克·賈格爾說過這句話，但這也適用於這裡：“你不可能總是得到你想要的。”

哈里·斯泰爾斯到底是誰？