Song to Song 中的黑唇和紅辣椒。照片：博綠影業
2012 年，奧斯汀城市極限音樂節 (Austin City Limits Music Festival) 的細心參與者註意到，電影明星的數量出現了奇怪的變化。在中午的一場演出中，魯妮·瑪拉(Rooney Mara) 在舞台上即興表演，而在其他地方，瑞恩·高斯林(Ryan Gosling) 和邁克爾·法斯賓德(Michael Fassbender) 則在場地上艱難地走來走去。他們都聚集在奧斯汀，為德克薩斯州最喜歡的兒子泰倫斯·馬利克偷偷拍攝一些鏡頭，泰倫斯·馬利克正在開始這個項目的漫長製作過程，當時該項目被稱為失重。雖然這位出了名的不太高產的電影製作人最近以越來越快的速度製作它們，但他的完美主義傾向並沒有完全離開他，他讓這部電影積滿灰塵，因為他花了一小段時間從他的原作中破解了一些可用的東西八小時削減。
五年又一次重新命名後，歌對歌 終於來到了美國影院，正如其創作環境所暗示的那樣，馬利克將奧斯汀的音樂文化融入了他最新電影的 DNA 中。這個故事的焦點（儘管「焦點」對於一部如此毫無形式的電影來說可能是一個慷慨的詞）是兩個交叉的三角戀，它們蜿蜒穿過這座城市的節日文化：高斯林是一位努力闖入的小音樂家，瑪拉是他的搖滾女友，法斯賓德是一個古怪的製片人用明星的承諾引誘她，而娜塔莉波曼作為一名女服務員完成了四重奏，她也引起了法斯賓達的注意。除了這四位明星之外，還有一群不拘一格的現實生活中的音樂家，他們或多或少以自己的身份出現在鏡頭上。從年長的六弦政治家到演技令人驚嘆的獨立偶像，以下是您了解電影中現實生活中的搖滾偶像的指南。
祝李好運
世界衛生組織:這位瑞典歌手兼作曲家用三張錄音室專輯樹立了自己的旗幟，這些專輯使她與表面上相似的鄉村女性區分開來。 （她比 Robyn 更流行，但她的歌曲比 Icona Pop 的歌曲更能留在你的肋骨上。）這也不是她第一次涉足電影工作——她之前曾吸引過新月導演克里斯·韋茨 (Chris Weitz) 邀請她為電影創作一首原創歌曲暮續集的配樂。她是典型的三重威脅，一個充滿魅力的存在，可以在舞台上和鏡頭前迷惑和迷惑。
電影中：她在片中扮演了一個比較重要的配角，在一段長鏡頭中飾演高斯林的前情人。當他經歷個人危機時，她向他講述了一些情感問題，並且正如一個剪輯中所見，她陪伴他即興翻唱了鮑伯馬利和哭聲樂團的《獨自一人很痛苦》。
推薦收聽：Lykke Li 的魅力體現在她最早涉足工作室工作時。試試結束語“I’m Good, I’m Gone”，這是她如何將令人信服的情感注入富有感染力的曲子中的一個光輝例子。
帕蒂·史密斯
世界衛生組織:四十多年來，龐克桂冠詩人完成了重要的工作，從頑固的搖滾女神成長為歷史人物。她於 1975 年首次亮相，在音樂和時尚領域開闢了新天地馬匹以及專輯封面上大膽的雌雄同體服飾。她後來將自己打造成紐約 70 年代骯髒朋克鼎盛時期的關鍵人物。
電影中：恰如其分，史密斯出現在電影中作為瑪拉角色的指導來源。當瑪拉努力應對各種浪漫糾葛，並想知道自己是否適合在無情的音樂世界中生活時，史密斯為她提供了一些觀點：「我從沒想過自己會活得長久。你知道，我會成為一名藝術家，但會因肺結核或其他疾病而英年早逝，就像夏洛特·勃朗特那樣。
推薦收聽：巧妙地講述了一段充滿激情的愛情故事， 「因為夜晚」仍然是她最廣為人知的歌曲，這是有充分理由的。
紅辣椒
世界衛生組織:這些陽光明媚的放克搖滾中堅力量已經獲得白金唱片，他們對南加州的生活、南加州的滑板文化、南加州的毒品文化等各方面都有自己的看法。如果您在過去 20 年裡翻閱過任何 15 歲孩子收藏的 CD，那麼您很可能偶然發現了一張深受喜愛的副本血糖魔法師或者加州淫亂。
電影中：儘管他們似乎在音樂節演出前在後台與法斯賓德打鬧了一陣子，但 Flea 標誌性的霓虹粉紅色頭髮並沒有消失。
推薦收聽：RHCP 的寒冷氛圍在其標誌性單曲“Under the Bridge”中得到了集中體現，聽起來就像沿著蜿蜒的高速公路行駛的感覺。
黑唇
世界衛生組織:這支誕生於亞特蘭大的車庫搖滾樂團不遺餘力地激發粉絲的熱情。在音樂會上，他們的鞭打歌曲常常為更豐富多彩的戲劇提供伴奏，從自由的裸體到未經模擬的嘔吐和排尿，再到電鋸擴音器。在 Black Lips 演出中，任何距離舞台 50 英尺範圍內的人都可能會帶著一些瘀傷作為紀念品走開。
電影中：樂團在 2012 年的 ACL 演出期間幾乎做了自己的事情，但在歌對歌，他們竟然是魯妮·瑪拉的樂團！ （在表演期間，這位女演員從側翼走出來，舉起一把吉他。）瓦爾·基爾默也以替身黑唇的身份客串了一次令人難忘的表演，他向人群扔了一種他聲稱是鈾的粉末，然後被拖走了。
推薦收聽：甚至沒有包含在夏天的 500 天原聲帶可以耗盡單曲“壞孩子”中的醋和電池酸。
伊基·波普
世界衛生組織:伊基波普是誰？滾出這裡吧，就是這個人。這位永遠赤裸上身的硬搖滾大祭司為傀儡樂隊帶來了永恆的榮譽，成為美國不滿的年輕人的骯髒先知，然後在他的餘生職業生涯中，通過支持贏得他聯合簽名的年輕藝術家來培養下一代地獄狂人。不要讓汽車廣告騙你的——伊吉的血管裡還流著廉價啤酒。
電影中：伊吉只有大約一分鐘的見面時間，但他的幾句話卻具有適當的分量。流行音樂突然出現在演出後台，像史密斯一樣，他提供了一些智慧的珍珠。他以獨特的伊基風格思考岩石巷的生活以及其中所蘊含的不斷起起落落。
推薦收聽：《I Wanna Be Your Dog》只不過是由令人作嘔的三和弦即興重複段組成，這是音樂史上的一個關鍵時刻，濃縮成三分鐘的吐口水、嚎叫聲。
約翰·萊登
世界衛生組織:在性手槍樂團效力期間，他被稱為約翰尼·羅滕 (Johnny Rotten)，也是電影中龐克拉什莫爾山上的另一張臉孔。在沒有前搭檔 Sid Vicious 的世界裡，萊登仍然保留了他的街頭信譽，他繼續在音樂會上向狂野的人群嚎叫，同時也先令奶油。
電影中：萊登是另一位在馬利克鏡頭前經過的搖滾重量級人物，他的台詞可能是最令人難忘的對白。在攝影師伊曼紐爾·盧貝茲基 (Emmanuel Lubezki) 的標誌性斯坦尼康鏡頭中，萊登與法斯賓德開玩笑時失去了理智，發出了一聲令人顫抖的原始尖叫聲。 （遺憾的是，《原始尖叫》未能出現在電影中。）
推薦收聽：堅持經典，選擇「英國的無政府狀態」或「天佑女王」。哎哎哎等等等等等等。
霓虹印度
世界衛生組織:艾倫·帕洛莫 (Alan Palomo) 是馬利克家鄉的德克薩斯人，他以 Neon Indian 和 VEGA 的名字製作電子音樂，不過他後來將這兩個名字合併為 Neon Indian 的名字。他憑藉首張錄音室唱片贏得了時尚音樂部落格的讚譽心靈的鴻溝，成為柔和、朦朧的電子音樂的先驅，俗稱“chillwave”。
電影中：馬利克在影片開頭的大部分時間都在了解奧斯汀，探索相互聯繫的社區，並盤點那些稱之為家的另類居民。帕洛莫像老朋友一樣出現迎接瑪拉。她頑皮地給他吃炸薯條。
推薦收聽：《Deadbeat Summer》和《Should Have Taken Acid》是突破性單曲，但《Sleep Parasyt》是他專輯中的隱形 MVP。
大弗里迪亞
世界衛生組織:自稱天后、食雞者、Ya-Betta-Believe-Her 的 Big Freedia 處於新奧爾良彈力文化的前沿，為全世界帶來了電臀舞。她的表演堪稱一流的奇觀，臀部四處飛揚，而弗里迪亞則帶領觀眾熱情高喊口號。她的音樂充滿了對她稱之為家鄉的城市高尚生活的不計後果的放縱和熱情。
電影中：弗里迪亞與瑪拉、高斯林和法斯賓德的角色閒聊了一會兒，但更令人驚訝的是，影片中包含了多少弗里迪亞在舞台上 twerkapalooza Malick 的鏡頭。說出你想了解的內容歌對歌，但它絕對比所有其他泰倫斯馬利克電影加起來更令人震驚。
推薦收聽：“阿茲無處不在。”說夠了。
佛羅倫斯·韋爾奇
世界衛生組織:這位質樸的嬉皮士搖滾歌手與讚歌《Dog Days Are Over》交叉，但單曲電台熱播並不能一炮而紅創造奇蹟。作為《佛羅倫薩+機器》，韋爾奇和她的樂隊製作了雄心勃勃的流行專輯，並將它們安裝在大規模的管弦樂規模上，常常取得令人興奮的結果。他們從未完全恢復其突破性單曲的商業成功，但他們的產出一直令人欽佩。
電影中：佛羅倫斯沒有出現機器，這是法斯賓德名片盒中的另一張著名面孔。
推薦收聽：韋爾奇在肺部擔架「宇宙之愛」中擁抱了她內心的森林精神。
達納·法肯伯里
世界衛生組織:Falconberry 是奧斯汀當地音樂節，也是 ACL 和西南偏南等音樂節的中流砥柱。她創作的歌曲錯綜複雜、甜美可愛，具有如此複雜的對位與和聲模式，以至於它們值得被貼上「作曲」的高雅標籤。她的班卓琴、大提琴和細緻入微的歌聲的結合為她贏得了國際聲譽，她在奧斯汀場景中的尊重也引起了馬利克的注意。
電影中：法爾肯伯里飾演瑪拉的妹妹，她盡其所能地保護她的腳踏實地和安全。
推薦收聽：她的概念專輯樂趣，收錄了她童年在密西根半島冒險經歷的曲調，直接將您帶到一個遙遠的世界。
黑喬劉易斯和蜜熊樂隊
世界衛生組織:另一位奧斯汀面孔，黑人喬·劉易斯 (Black Joe Lewis) 在詹姆斯·布朗 (James Brown) 留下的地方繼承了放克與靈魂樂的融合。劉易斯在蜜熊樂隊的舞台表演中展現出的充滿活力、個性鮮明的個性，使他成為節日舞台和深夜脫口秀節目中的常客，而他對返璞歸真的吉他樂段的忠實承諾為他贏得了眾多傳統主義者的粉絲——沉重的奧斯汀。
電影中：路易斯和蜜熊樂隊在一個場景中作為一支樂隊出現，其唱片由法斯賓德製作，而法斯賓德的興趣——職業，但主要是浪漫——完全在其他地方。
推薦收聽：當路易斯和蜜熊隊在克雷格·弗格森的球場上佔據一席之地時，路易斯知道他必須釋放一些嚴重的火力。深夜秀，他們聰明地選擇用「Sugarfoot」來轟動全場。
失敗者
馬利克習慣將所有演員從他的電影中完全剔除（很久以前，克里斯蒂安貝爾將出現在這部電影中），音樂嘉賓也不例外。 2000 年代後期獨立遊戲的寵兒受到了沉重打擊，《Arcade Fire》、《Fleet Foxes》和《Iron & Wine》都被留在了剪輯室。溫·巴特勒與溫·巴特勒還有一處共同點比利鮑伯松頓。
Philomena 
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