貝蒂戴維斯和瓊克勞馥在爭吵前必須看的電影

對許多人來說，瑞恩墨菲 (Ryan Murphy) 備受期待的 FX 系列世仇這將是他們首次介紹好萊塢經典偶像貝蒂戴維斯和瓊克勞馥的遺產。世仇將這些女性設定為代表好萊塢兩種截然不同的表演傳統。戴維斯是一位對明星身份感到不舒服的角色女演員，她更喜歡專注於自己的技能而不是其他一切。克勞福德是一位50多歲的前魅力女孩，她的外表已經失去了一些光彩。雖然這在某種程度上是正確的，但這些女性的現實要複雜得多，在深入探討之前，有幾部電影值得一看世仇，以獲得更全面的了解。我特別想推薦他們後來職業生涯中的一些電影：克勞福德 1954 年的奇怪西部片強尼吉他和戴維斯 1970 年代的電視電影，如陌生人：母女的故事，這使她與吉娜·羅蘭茲配對。但這份名單是為那些對這些女演員只有一知半解的人準備的。戴維斯和克勞福德不僅僅是歷史所證明的集中營奇觀，這十部電影證明了原因。

寶貝簡發生了什麼事？(1962)

世仇這部 1962 年哥德式恐怖傑作的製作過程旨在探討克勞福德和戴維斯職業生涯中特別脆弱的一點。他們已經 50 多歲了，沒有任何工作，並且努力維持自己的個人生活。戴維斯和克勞福德扮演兩個住在好萊塢豪宅裡的敵對姐妹，她們最美好的時光已經過去。克勞福德飾演坐在輪椅上的布蘭奇，她失去了早期職業生涯的魅力。但這部電影無疑是戴維斯的表演。她把對風景的咀嚼提升到了新的高度，飾演瘋狂、受傷的嬰兒簡，她喜歡折磨她可憐的妹妹。在對電影場景的重新創作中，劇集主管兼導演瑞恩墨菲（Ryan Murphy）獲得了電影的陣營，但並沒有完全了解潛伏在表面之下的恐怖和悲痛。

婦女們(1939)

婦女們是一部詼諧、搞笑、引人入勝的喜劇，講述了女性互相傷害的特殊方式。人們常常談論男人卻從未見過男人，這本身就很了不起。克勞福德扮演的是狡猾、毫無歉意的情婦的原型，她在現實生活中的職業競爭對手諾瑪·希勒扮演的更盡職的妻子麵前光榮地炫耀自己的外遇。婦女們充滿了精彩的喜劇表演，尤其是羅莎琳德·拉塞爾的表演。但克勞福德以同樣的機智和坦率的感性搶走了這部電影。婦女們會讓你忘記幾年前由梅格瑞恩主演的可怕的改編作品。

著魔了(1931)

很難從瓊克勞馥的早期職業生涯中選出一部電影，尤其是考慮到當時的情況著魔了1931年上映時，她已經拍了超過35部電影。值得注意的是，在 1920 年代末，克勞馥成為現代解放女性的縮影。在 1928 年這樣的電影中跳舞的女兒們和 1931 年跳舞，傻瓜，跳舞，克勞福德是一個值得一看的景象。美麗性感，笑容燦爛，隨著事業的發展，她發生了各種各樣的轉變，讓人很難認出她。但我想提請注意的早期電影是她與克拉克蓋博合作的八部作品中的第三部：著魔了。克勞福德是一名工廠女工，為了獲得生活中更美好的事物而成為情婦。正是這樣的電影奠定了克勞福德勤奮、聰明的職業女性形象，使其在銀幕內外廣為人知。

米爾德里德·皮爾斯(1945)

米爾德里德·皮爾斯標誌著克勞福德明星生涯的轉捩點。這是唯一一部為她贏得奧斯卡最佳女主角獎的電影。這是她在米高梅工作室經歷了一段糟糕的結局後的回歸角色。在米爾德里德·皮爾斯而加盟華納兄弟後的每一部影片，克勞馥的角色都變得嚴肅起來。她早年的純真和狡猾的性感已經一去不復返了。相反，用傳記作家鮑勃·托馬斯的話來說，克勞福德試圖摧毀人類，而不是誘惑他們。這部改編自詹姆斯·M·凱恩小說的電影由克勞福德主演，她飾演一位名義上的單親媽媽，她試圖撫養電影膠片上最忘恩負義、最令人討厭的青少年之一。米爾德里德·皮爾斯充滿了詼諧的俏皮話、充滿情感的打鬥以及出色的攝影，凸顯了克勞福德對自己角度的了解程度。這部電影所傳達的主題也塑造了她的現實生活：社會如何對雄心勃勃的女性感到憤怒。

突然的恐懼(1952)

這部1952 年的黑色電影由瓊克勞馥(Joan Crawford)、傑克帕蘭斯(Jack Palance) 和我最喜歡的B 級電影壞女孩格洛麗亞格雷厄姆(Gloria Grahame) 主演，在世仇。克勞福德飾演邁拉哈德森，一位成功的百老匯劇作家，嫁給了一位地位低於她的演員萊斯特布萊恩（帕蘭斯飾）。有著萊斯特布萊恩這樣的名字和像他這樣的臉，這個男人當然是個麻煩，但邁拉花了一段時間才意識到他們彼此是多麼不合適。這是一個時尚而引人入勝的故事，講述了讓錯誤的男人進入你的生活的恐懼（這是貫穿克勞福德漫長職業生涯的主題）。克勞福德因這個角色獲得了她的第三次也是最後一次奧斯卡提名。原因很容易理解，因為她在以下領域展示了許多最出色的技能：突然的恐懼：與鏡頭的親密關係，理解她的角度，以及在一次眩光中傳達巨大痛苦的能力。

這封信(1940)

我喜歡說貝蒂戴維斯是白蘭度之前的白蘭度，但更好。當我說這些話時，我想到的是她在這部 1940 年黑色電影中的主演表演。戴維斯以高度神經質的銀幕形象而聞名——她絞著雙手，在銀幕上跺腳，並用她一直在場的香煙來強調她的句子。但戴維斯不僅是一位大膽表演的專家，還在於她為角色賦予的更安靜的裝飾音。舉個例子，打開這封信。沒有對話。沒有特寫鏡頭。她的身體講述了這個故事，傳達了一個被蔑視的女人所有的憤怒和復仇。這封信戴維斯致力於扮演複雜、易怒、有時甚至是不討人喜歡的女性，而沒有一絲居高臨下的感覺，這標誌著戴維斯的奉獻精神達到了頂峰。它 也展示了戴維斯與一位與她的才華相匹配並挑戰她的導演（在本例中是威廉·惠勒）的陪伴是多麼令人驚嘆。他們一起拍攝的所有三部電影，包括耶洗別和小狐狸們，引人入勝，充滿活力，值得一看。

現在，航海家(1942)

世仇表明戴維斯和克勞福德是同時代人，但事實並非如此相當真的。戴維斯於 1931 年首​​次登上銀幕，當時克勞馥的事業已經相當成熟。戴維斯作為具有票房影響力的明星的真正鼎盛時期是從 1930 年代末到 1940 年代中期，現在，航海家是她作為華納兄弟時代的一顆閃亮的寶石。女王。現在，航海家是戴維斯、克勞福德和許多經典好萊塢明星創作最佳作品的子流派的最佳例子：婦女的照片。

戴維斯飾演夏洛特維爾，波士頓女繼承人，被憂鬱、焦慮和極度專橫的母親所困擾。戴維斯是一位女演員，如果她覺得不適合這個角色，她總是會避免炫耀的魅力。她願意改變自己的身體，但始終保留情感的真實和細微差別，許多其他沉迷於身體改造想法的演員可以學習。當人們問我從哪裡開始戴維斯時，我總是推薦這部電影。這是她最感人、最浪漫的角色之一。但我也發現自己對它感興趣是出於個人原因：我認為這是少數幾部似乎了解女性如何應對精神疾病的好萊塢電影之一。

欺騙(1946)

欺騙配對所有主要玩家現在，航海家再次——導演歐文·拉珀、貝蒂·戴維斯、克勞德·雷恩斯和保羅·亨里德。這是一部完全不同的電影——充滿戲劇性、喜怒無常、黑暗，而且充滿了雙重十字架。雖然不像那樣受人喜愛現在，航海家，我回到欺騙很多時候，因為它只是那觀看起來很有趣。毫無疑問，亮點之一是觀看克勞德·雷恩斯和貝蒂·戴維斯的一對一對決。雷恩斯飾演傲慢、控制欲極強的古典音樂大師亞歷山大·霍勒尼烏斯 (Alexander Hollenius)。他的出現若隱若現，威脅要擾亂他的前學生兼情婦克里斯汀·雷德克利夫（戴維斯飾）的新生活和婚姻。欺騙這是戴維斯的電影第一次為華納兄弟虧損。

在我們的生活中(1942)

當我第一次看到在我們的生活中許多年前，我對它關於白人女性如何利用她們的地位傷害黑人社區並取得成功的誠實感到震驚。如今，這部電影處理種族關係的方式讓人感覺更加心酸。正如詹姆斯鮑德溫 (James Baldwin) 所寫的那樣魔鬼找到工作，戴維斯扮演了「一位南方女孩的無情準確（且被嚴重低估）的肖像」。這是戴維斯最不討人喜歡、最惡毒的表演之一，因為她的角色幾乎毀掉了許多人的生活，包括她試圖陷害自己犯罪的黑人司機（歐內斯特安德森飾） 。它以好萊塢罕見的方式誠實地描述了黑人和白人之間的種族動態。如果戴維斯不致力於她的角色所代表的道德黑洞，這一切都不會起作用。這個女人沒有任何可取之處——甚至連她的名字史丹利·汀布萊克也很糟糕。這部電影的導演約翰休斯頓曾這樣描述這位明星：“貝蒂身上有一種基本的東西——她體內有一個惡魔，威脅著要爆發並吃掉每個人，從他們的耳朵開始。”在我們的生活中冷靜地殘酷地展現了這種特質。

關於夏娃的一切

無疑，關於夏娃的一切是有史以來最好的電影之一。戴維斯的複出影片為她贏得了奧斯卡提名，如果不是聯合主演安妮·巴克斯特（Anne Baxter）強行進入該類別，並在此過程中分裂了選票，這本應該是一場勝利。這部電影是戴維斯作為演員的傑作。飾演即將年滿 40 歲的百老匯明星瑪戈·錢寧，她充滿渴望、大膽、搞笑，而且完全是人性化的。這部由約瑟夫·L·曼凱維奇 (Joseph L. Mankiewicz) 執導的影片獲得 14 項奧斯卡金像獎提名是有充分理由的——這是一部全力以赴的電影。它充滿了令人驚嘆的表演，尖刻的喬治·桑德斯、狡猾的巴克斯特以及瑪麗蓮·夢露的早期表演，都沒有任何虛假的音符，而瑪麗蓮·夢露則塑造了她後來聞名的愚蠢金髮原型。它被無休無止地引用，每隔幾秒鐘就會產生惡毒的俏皮話。這是機智和情感上的實現。它講述了一個老偶像被一個懷有不正當動機的年輕後起之秀毀掉的故事，這個故事被不斷地複製，但從未被超越。對貝蒂·戴維斯本人來說，同樣的情況也存在爭議。

關於夏娃的一切將於3月5日、3月8日重返全國大銀幕。深邃活動有關您附近的篩檢的更多詳細資訊。