亞當‧麥克尤恩的《收穫》。照片：由 Petzel 畫廊提供
隨著我們政治的巨大變化，範式轉變即將到來還是相反的情況正在發生（事情正在變得如此）更多他們已經是的東西），我們需要問藝術世界將走向何方？不是藝術家。我相信他們會盡一切努力適應。並蓬勃發展。讓我們看到一些我們不知道我們需要看到的東西，直到我們看到它們。相反，我關注的是我們遇到藝術和藝術家的競爭環境；在時間和空間上離家很近：畫廊和博物館。
策展策略的改變勢在必行。一個可能比已經實施了一段時間的方案更適合當前的情況。在過去十年左右的時間裡，我們一直致力於藝術史的重新平衡。危機後的歲月是一個偉大的回顧時期，回顧了前幾代人所錯過、忽略、低估、在地理上被迴避或完全迴避的事物。每個人都在篩選歷史；重新發現就是新的發現；航向修正是新的保持航向。
這不應該完全停止。但現在這種做法已經傾向習慣和執著。 （我已經吐露了自己的觀點；對自學成才的局外人喋喋不休，呼籲將他們納入永久收藏。）無論如何，我們現在在藝術雜誌上看到了無數關於 20 世紀 60 年代的藝術和藝術家的文章， 20 世紀70 年代（通常由首次撰寫的同一作者撰寫）。整個研討會、講座、展覽和雙年展的各個部分都致力於此。博物館的展覽比比皆是。探索 20 世紀 60 年代的圓齒狀迭代； 20 世紀 70 年代最小的公理結構；每一次過度分泌的表演都會被檢視、記錄、重新安排。 20 世紀 80 年代現在也受到類似的待遇。生活在特權文化中真是太棒了，可以奢侈地展示第一次錯過或拒絕的東西；博爾赫斯式的夢想是有一天讓一切都好起來。然而，最近發生的事件表明，當前的情況正在改變。化學訊號不同：認知鏈改變了。我們現在不再有足夠的時間來歷史化。當然不是周圍同期過去的。
我走過紐約較大的畫廊——也包括較小的畫廊——有時很少看到當代藝術的展覽。人們似乎覺得用過去式思考比較安全。那不是我們需要的。作為批評家，我需要對當下的藝術做出承諾；現在。我希望整個藝術界也能這樣做。這是辨別川普時代所謂藝術的唯一方法。 20 世紀 60 年代、1970 年代以及後來的 1990 年代之所以成為如此出色的創作時期，部分原因在於藝術家和畫廊非常重視識別當下的想法和藝術。確定自己的時間以便能夠幫助改變它是至關重要的。當然，留下檔案、復興和修正主義工作也有缺點，其中很大一部分致力於糾正過去的偏見和疏忽。但我們需要從現在來看什麼是可能的——而不僅僅是過去。支持現在是一種相互支持的形式，是一種尊重彼此和我們的時代的方式。熱風正在轉變；對流在運動。任何逃避這些動作的行為這個實際的時刻在我看來，他是一個放縱、自我放棄的人，不願意陷入模稜兩可、不確定的境地，也不願意放棄理智上的控制感。
紐約的空間非常有限；每平方英尺、每個月都很重要。如果中小型畫廊經常抓住價格較低、知名度較低的藝術家的機會，這些空間就會面臨極大的經濟危險，尤其是當不看起來其他事情比以往任何時候都具有更大的風險。如果一家畫廊在三、四個月內銷售很少或價格較低的藝術品，那麼畫廊可能會很快破產。如果這種情況大量發生，這將是基礎設施的災難性損失，產生深遠的影響，甚至使除市場頂部和底部以外的所有市場都處於危險之中。但最近我想知道一個簡單的達爾文價值觀 只是倖存下來。僅僅保持開放或繼續前進已經不再是一個目標了。
Philomena 
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