這篇文章最初發佈於 2016 年 9 月 15 日。雙峰首映。
「大約五年前,大衛就在這裡,坐在你的椅子上,」安傑洛·巴達拉曼蒂上個月在新澤西郊區家中的陽光房裡回憶道。 「他說,『安吉洛,你感覺如何?雙峰25年後?我說:『你在說什麼? 25年後?有什麼不喜歡的。它是雙峰」當然,巴達拉曼蒂肯定是第一批關注大衛林區即將上映的電影的人之一。雙峰復興-作為葛萊美獎作曲家雙峰'整個系列以及前傳電影雙峰:與我同行,巴達拉曼蒂令人難以忘懷的優美原創配樂被廣泛認為是電視史上最偉大的配樂,它毫不費力地結合了煙熏爵士樂和合成流行音樂,伴隨著這個古怪的西北小鎮發生的事情。林奇是林奇的長期合作者,兩人於 1980 年代中期相識,當時巴達拉門蒂受邀協助伊莎貝拉羅西里尼為《伊莎貝拉羅西里尼》配音。藍色天鵝絨的主打歌;後雙峰'取消後,他繼續為林奇電影配樂失落的高速公路,穆赫蘭道,和直接的故事。但是,儘管巴達拉門蒂在林奇主義宇宙之外擁有穩定的職業生涯,但他的其他工作包括柳條人,一場漫長的訂婚,和史達林格勒—林奇身上有一種「美麗」的東西,是任何其他導演都無法複製的。
「我和大衛的合作方式非常特別,」他繼續說道。 「我總是感到很內疚,因為這些年來創作他的所有專案都非常容易。這毫不費力。我從來不需要流汗,我從來不需要努力工作。那天晚上你可以上床睡覺時說:我寫了,完成了,就這樣了。這不像是和其他導演一起工作。當大衛說什麼時,就是這樣,他不會改變主意。他知道。就像餡餅一樣簡單。
為了紀念該節目於 5 月 21 日在 Showtime 上首播,我們邀請巴達拉門蒂講述五首流行歌曲背後的故事和靈感。雙峰。
“勞拉·帕爾默的主題曲”
「我有一個舊的 Fender Rhodes 鍵盤,現在按鍵幾乎壞了。但大衛早期的所有曲目幾乎都是以此為基礎創作的。他來到我的辦公室,我們寫的第一件事就是「勞拉·帕爾默的主題」。每當我們開始做某件事時,我總是告訴大衛,給我寫歌詞吧。你永遠不必給我寫一首完整的歌詞,但給我一個標題,也許一兩行,就足夠我創作一首音樂了。所以大衛會坐在我旁邊敲鍵盤。如果他心裡有一個想法或一個項目,就像這樣雙峰,他會用非常簡單的語言談論音樂的可能性。在《勞拉·帕爾默的主題曲》中,他描述了一個從樹林裡走來的孤獨女孩,以及風中平靜地搖曳的梧桐樹,然後讓我開始創作旋律。他總是在我耳邊輕聲說話,他說話的時候我會一直播放一些東西。哦,安傑洛,我們在黑暗的樹林裡,那很好,那很好。玩得慢一點。得-達-德-達-德-達。放慢點,好吧。安吉洛,是的,那很好,你放慢了速度,但彈得慢一點。我會說,’大衛,我可以把它彈得慢多少? “放慢點!”
順便說一句,鼓手 Grady Tate 大部分時間都在我們的會議上。雙峰他們會開玩笑說我以兩種節奏演奏:慢速和反向,這是事實。不管怎樣,大衛一直在我耳邊說話,為蘿拉創作音樂。繼續下去,繼續下去,繼續下去。一個美麗的少女來了,她非常孤獨,眼裡含著淚水,而且她遇到了麻煩。所以我把它從那個樹林主題改為另一個大調,然後它就流出了,我開始一個統一的主題。當大衛聽到音樂和主題時,他一直跟我說話,這個主題很美,讓主題慢慢建立,繼續下去,她離鏡頭越來越近了。我一直演奏相同的音符。她越來越近了,你可以看到她的臉,安吉洛,她很痛苦,達到了高潮。現在慢慢回來,收回來,慢慢下來。這就是門票!我慢慢地走下去,回到黑暗的樹林裡。就是這樣。
大衛的金庫裡有錄音帶,記錄了到底發生了什麼事。我記得聽完之後,他流下了眼淚,他覺得那是多麼美麗。他對我說,『安吉洛,你抓住了整個心情雙峰.'在他開槍之前!我說:“好吧,大衛,我要回家繼續做這件事。”他說,安吉洛,不要碰任何一個音符,你最好不要碰任何一個音符。但我沒有。這首歌的每一個音符都是我透過他對我說話而即興創作的。 「勞拉·帕爾默的主題」可能是整部劇最著名的主題。當你聽到它時,每個人都知道。它完美地掩蓋了節目的黑暗之處。
《奧黛麗的舞蹈》
“這太夢幻了。它的旋律和和聲有點偏離中心,就像你無法準確地定位出什麼地方不一樣。為了這首歌,我涉及到懸吊的使用。我之前曾與他們在音樂方面合作過一段時間。懸念是不和諧的音符,在與旋律摩擦的和弦中發揮作用。它們相互摩擦並產生一種很好的張力,有時你會吸收這種不和諧音,解決它,然後轉向另一種旋律。對於“奧黛麗的舞蹈”,大衛特意給我寄了一些東西。他希望這首歌有點夢幻,但又有點樂觀。一些令人毛骨悚然的美麗。所以我開始使用電顫琴和一些鍵盤來創造這種不平衡。我想出了一段奇怪的旋律,但聽起來仍然很美。這聽起來像是不屬於常規三和弦的音符,但它對我來說很流暢,並且以此為基礎似乎是正確的。然後我們實際錄製的時候,後面有很多抽象的東西是我加上去的。例如,有些單簧管發出奇怪的音符,並發出斷斷續續的聲音,但它仍然保持著如此美妙的感覺。它工作得很好。還有誰比雪琳芬 (Sherilyn Fenn) 更美麗、更性感呢?
《夢中人之舞》
「大衛說我應該創作一些比我們以前做過的任何東西都更有節奏的東西,所以我們從[手指]開始。不管你信不信,這些快照是在一台非常早期的電腦上產生的。然後我們找到了節奏和低音線。最美妙的部分是,當我打電話給會議錄製它時,我的一個好朋友,薩克斯風演奏家 Al Regni 能夠和我一起錄製。我們一起在同一個大學班級。艾爾在城裡進行其他錄音,我對他說,“我必須創作一首具有爵士樂和藍調感覺的歌曲。”我用節奏、鋼琴、貝斯、鼓、共鳴器、吉他製作了一個基本曲目,我真的需要薩克斯風。我為艾爾寫了六、七小節的開頭主題線。這就是阿爾所需要的。從那時起,他就開始即興創作,他只是順其自然。不知不覺間,大衛說:“天啊,這對《異地來人》來說太棒了。”.'我把這一切都歸功於阿爾,他的薩克斯風演奏得如此美妙。
這是我用過的一個秘密雙峰,這是在錄製《夢中人之舞》時出現的:我使用了一種特殊的技術,因為我為節目錄製了很多很多小時的音樂。如果你來到我的工作室,你會看到數百張原創磁帶和母帶。假設我會呼叫一個包含鋼琴、貝斯、鼓、吉他、合成器、薩克斯風等的合奏錄音。每當我寫一首曲子,像是《夢中人之舞》時,所有的樂器都會同時演奏。然而,我確保我單獨錄製了每種樂器,並且它們都在自己的軌道上,並且不會滲入任何其他軌道。所以我對整首曲目進行了最終的混音,但隨後我會去掉某些東西,例如單獨的鼓——你可以只用鼓來為特定的場景做提示!然後我會混合鼓和貝斯,這是另一種聲音,就像人們走過大北方時的背景音樂。然後我會混合鼓、貝斯和共鳴其他聲音為其他場景。本質上,我單獨錄製了每種樂器,並且可以將它們與其他樂器混合。我有一個很棒的音樂編輯器雙峰洛里·埃施勒 (Lori Eschler) 非常喜歡這種技巧。特別是當我們從第一季繼續到第二季時,不同的導演會進來,洛里會擁有所有這些曲目,一小時又一小時的音樂,這些都是我自試播集以來創作和混合的。因此,如果她有一個與新導演合作的場景並且需要新音樂,我會說,“試試這個,試試那個,它是一樣的,但又不同。”它仍然具有所有關鍵主題和和弦,但只是聲音不同。這是個好主意。大衛也很喜歡它。
《書屋男孩》
「我為《書屋男孩》所做的就是為專輯製作音樂蒙太奇。我一起編織了截然不同的主題、聲音和主題,我認為這首歌涵蓋了許多關於節目及其音樂結合的內容。當我聽這首歌時,它包含了很多東西。一個主題融入另一個主題;有不同的聲音,不同的和聲,不同的旋律,但就是這樣雙峰。它有自己的身分。它以“Dance of the Dream Man”開始——薩克斯風在背景中並且有很多混響,它開始做這種迴聲的事情。然後當薩克斯風吹奏時,我在其上方和下方疊加了快速、快節奏的鼓。你只有兩種樂器,小鼓和低音鼓,然後我用打響指和低音貝斯加入了其他有辨識度的東西。現在所有這些都在一起,而且都被分層了。最後,我在接近尾聲時介紹了“勞拉·帕爾默的主題”,之後我使用了一些抽象的、偏離中心的主題,就像我為“奧黛麗的舞蹈”所做的那樣。我選擇用天使般的聲音來結束這首歌。這是一次奇怪的旅程。
《墜落》/《雙峰主題”
「大衛和我正在為朱莉克魯斯創作並製作一張首張專輯,她是一位絕對出色的歌手,名叫《飄入夜色。我們之前曾合作創作過歌曲《Mysteries of Love》藍色天鵝絨,我們都意識到她的聲音如此特別。所以,大衛給了我一些歌詞繁榮,我們讓朱莉為她的專輯錄製了這首歌。其中一首歌詞是「墜落」。他一開始就合理地寫了「墜落」。沒什麼別的了——非常有幫助,大衛。我不認為有任何想法雙峰因為《Falling》大約是一年前錄製的。我們只是和朱莉一起寫歌。當我們錄製時,在某些情況下,我實際上在曲目上放置了一段器樂旋律。對於人聲,你永遠不會與歌手一起演奏旋律。所以我們只是剛好有那個特殊的旋律。大約一年後,令我驚訝的是,大衛開始編輯雙峰他向我展示了該劇最初的剪輯之一。這是標題,你知道嗎,還有「Falling」的樂器。我的天啊!他用我的樂器當主旋律!我沒有世俗的想法。他認為這首歌應該在那裡。我與此無關。他聽到後說:『安吉洛,這就是標題。這是的身份雙峰。’這是夢想成真。
三個開場白,僅此而已。那個小主題就具有魔力,我們很幸運地聽到了這個聲音。我收到了各種各樣的音樂家和業內頂尖人士的來信,詢問“那是什麼?”我們從未真正透露過它。沒有任何合成器能發出這樣的聲音,而且它對電吉他來說太低了,而且它也不是貝斯。那麼,它是什麼?世界上最偉大的音樂家都無法弄清楚這一點。後來我們發現這是 Duane Eddy 的聲音和合成器的特殊樣本組合,演奏的音階比實際低八度。然後我們用另一種非常低的吉他聲音將其加倍。我們保持沉默,因為我們不想讓其他人使用它。