摘自忍者龜第一期。照片：Kevin Eastman 和 Peter Laird/維亞康姆國際

編按：這個故事最初發表於 2016 年，當時最新的忍者龜首映後不久電影《忍者龜：出影子》。我們現在正在重新發布一部關於半殼英雄的新電影，忍者龜：突變混亂，正在戲院上映。

最新一期在忍者龜電影特許經營權已經到來，並引起了轟動嗯，賺很多較少的首映週末比其前任更受歡迎，並受到批評嘲笑。這種受歡迎程度與 1984 年海龜首次被引入世界時的情況相去甚遠。 、自行出版的黑白漫畫書令漫畫市場興奮不已。

他們在印刷品上的冒險之旅的成功引發了許多出版商的成立，他們希望透過一系列奇怪的模仿者從忍者龜熱潮中獲利。然後，革命一開始就出了岔子，整個產業幾乎在一夜之間被消滅了。海龜們無意中造成了漫畫史上最災難性的投機泡沫之一：所謂的 20 世紀 80 年代中期的黑白繁榮與蕭條。

人們常常忘記，早在海龜在其他媒體中變得無處不在之前（包括，不太可能的是，現場音樂表演）。這些角色是新罕布夏州藝術學校兩位未充分就業的畢業生凱文·伊斯特曼和彼得·萊爾德的創意。在伊士曼後來稱之為「深夜開玩笑」的過程中，他無緣無故地畫出了一隻打扮得像忍者的烏龜。萊爾德用他自己的版本反駁。然後他們共同畫了一張以四個這樣的生物為主角的集體照。偶像悄然誕生。

兩人決定大膽嘗試，製作一部關於這些塗鴉小傢伙的完整漫畫。它將被稱為忍者龜，這個標題旨在模仿當今的漫畫趨勢。 「少年變種人」是對《X戰警》系列（由少年變種人主演）的即興演繹，而「忍者」則取笑了作家弗蘭克·米勒在《X戰警》中充滿武術色彩的作品。夜魔俠和浪人和「海龜」來指獨立漫畫的寵兒塞里布斯（主角是會說話的土豚）。

但這本書之所以有趣——並且它最終具有普遍的吸引力——是因為它不是只是戲仿。忍者龜這也是一個充滿動感、暴力和黑暗的故事，與後來海龜化身的日光愚蠢相去甚遠。伊士曼和萊爾德無力發行彩色漫畫，因此他們效仿其他廣受好評的獨立漫畫，以黑白印刷，這使得它在漫威和 DC 的幼稚色彩標題面前顯得更加成熟漫畫。

創作者們籌集了資金，從伊士曼的叔叔那裡借了 1,300 美元來支付 3,000 冊的印刷費用，然後與經銷商達成協議，將它們運送到漫畫商店。他們也向小眾和主流新聞媒體發出了約 180 份新聞稿。這部漫畫中有一些東西——也許是它對時代精神的挖掘，也許是它的雜技動作，也許是它的幽默，很可能三者兼而有之——引起了讀者的共鳴。買家們搶購了伊士曼和萊爾德透過漫畫商店以及在展會上進行個人銷售的副本。三週內，它們就被搶購一空。口碑不斷成長，後續各期的印數和銷售量也隨之增加。在人們對這部新晉熱門歌曲的瘋狂熱情旋風中，泡沫開始形成。

首先是消費者。最初印數的稀缺意味著有幸擁有副本的買家可以在 1985 年以高達 100 美元的價格出售給收藏家，漲幅超過 6,600%。尋求類似底層投資的漫畫投機者開始搶購其他可能升值的漫畫，甚至非投機者也開始對閱讀更多內容感興趣，例如《冒險》中的冒險。TMNT。 因此，對黑白、動感十足、帶有諷刺意味的系列劇的需求激增。

這是快速致富的完美秘訣。在脆弱的紙上製作黑白的東西是一項廉價的工作，因此潛在的利潤率令人難以置信。出版商以幾十年來從未見過的速度激增。按行業貿易漫畫購買指南, 1984 年初有10 家獨立出版商，到1987 年底有170 家。的名單不勝枚舉。自然，零售商很樂意充當中間人，從不可靠的出版商那裡購買新產品，並將其提供給渴望它的消費者。

自從TMNT是對流行漫畫的模仿，而漫畫本身也變得流行，新出版商經常決定製作自己的模仿作品的海龜們。以下是一些不太可能的盜版行為：成年熱核武士象、輕度微波處理的青春期前功夫地鼠、老年壞疽柔術沙鼠、青少年放射性黑帶倉鼠、以及我個人最喜歡的，青少年時期的骯髒基因功夫袋鼠。還有更多普通的超級英雄和奇幻漫畫，其中大多數畫得粗糙，情節也很糟糕。這種低品質是可以預料到的，因為一些出版商一次推出多達 19 種書籍——對於沒有資本聘請頂尖人才的出版商來說，這是一個瘋狂的負擔。

“任何在漫畫中嗅到金錢氣息的潛在奸商都會從污泥中爬出來，瘋狂地開始出版。”寫道受人尊敬的漫畫專欄作家加里·格羅斯 (Gary Groth) 在 1987 年對泡沫進行的事後剖析中說道。在他看來，這些拼湊在一起的出版商「以所有的熱情和正直的目的迎接市場，就像妓院迎接第五艦隊的登陸一樣」。

儘管有些商店出於善意試圖展示獨立作家和藝術家的作品，但還是有許多害群之馬。 1986年，在熱潮最盛的時候，一位商人偷偷地資助的四個相互競爭的出版商。很難找到那個時代的銷售數據，但一項經常被引用的統計數據顯示，繁榮之前的典型獨立出版商只會印製大約 10,000 份漫畫。在繁榮時期，獨立市場利潤豐厚，出版商可以印製一期 100,000 到 200,000 份。

當然，對於任何關注該行業的人來說，這些巨大的印刷量應該是一個危險信號。畢竟，是什麼造就了TMNT它的成功在於它的獨特性：從藝術角度來說，它之所以脫穎而出，是因為市場上沒有其他類似的產品，而每期的價值都來自於那些小印數。一旦消費者面對數百種圖書，而且每種圖書的數量都非常豐富，那麼特殊性和稀缺性就消失了。 「如果美國人不輕易感到無聊，那就什麼都不是，」格羅斯寫道。 “在某個時候——我猜是 86 年 9 月或 10 月左右——他們感到無聊。”

1986年底和1987年，經濟觸底。難的。收藏家不再支付高價購買新的第一期雜誌。不滿意的讀者不再購買新一波的黑白漫畫。零售商超額訂購了這些東西，他們因大量未售出的漫畫而無法退貨而承受了經濟負擔。出版商無法說服零售商重新加入，他們開始破產。市場的衝擊甚至打擊了過去一年左右一直經銷所有這些新產品的經銷商，其中一個——格倫伍德——倒閉了。據行業分析師約翰·傑克遜·米勒 (John Jackson Miller) 稱，1988 年黑白出版新創企業的圖書銷量下降了一半。

到那時，TMNT開始彩色印刷，伊士曼和萊爾德對他們的漫畫保持著極高的興趣，因為他們獲得了利潤豐厚的交易，將角色改編成玩具和動畫。漫威和 DC 從未真正投資過黑白熱潮，因此他們的銷售量保持穩定。但這次事故在漫畫商店和讀者的談話中引起了反響。零售商、收藏家和出版商應該從瘋狂的漫畫時尚中學到重要的教訓。

不幸的是，對於這個行業來說，他們沒有。儘管該行業的黑白部門再也沒有成為一種現象，但彩色世界很快就看到了自己的災難，一場規模更大的災難。 20 世紀 90 年代初，Marvel、DC、Image 和 Valiant 等大型超級英雄出版商的漫畫也經歷了類似的集體瘋狂：據稱「具有收藏價值」的特刊大量印刷，隨後的十年中期碰撞這使得漫威破產，並使超級英雄成為瀕臨滅絕的物種。

在第二次繁榮與蕭條週期之後，是什麼拯救了漫畫產業？從很多方面來說，這是超級英雄電影改變遊戲規則的成功，例如X戰警,蜘蛛人， 和蝙蝠俠開始。他們賺取的票房收入為漫威和 DC 的出版工作提供了資金支持，並導致前者被迪士尼納入保護範圍。

從那時起，改編自漫畫的電影不僅成為漫畫出版的經濟支柱，也成為現代電影製作的經濟支柱。今年有七部超級英雄電影和至少七部超級英雄電視節目，所有這些都試圖駕馭看似永無止境的氨綸浪潮。但萬有引力定律在今天仍然適用，就像黑白熱潮時期一樣。 這場市場災難提醒我們，即使是最好、最有利可圖的娛樂創意也可能會被稀釋和劣化，直到變得無關緊要和陷入財務災難。也許這是派拉蒙在考慮電影的未來時應該牢記的事情。海龜特許經營權。

什麼時候TMNT引發漫畫泡沫破裂