太多電視的生意

在好萊塢，來自行業交易的推文和電子郵件提醒幾乎以令人麻木的規律推出，宣布超級巨星演員和製片人宣布加入華麗的電視項目：蘇珊·薩蘭登和傑西卡·蘭格聯手FX，艾米·亞當斯前往HBO，德魯·巴里摩爾與蒂莫西·奧利芬特一起出演 Netflix 喜劇。

跨越邊境約 1,300 英里的溫哥華，由於製作繁忙，快閃舞台在“北好萊塢”各地如雨後春筍般湧現。在喬治亞州，對人員的需求如此之高，生產商無法讓工作人員休息一天。如果他們這樣做，他們可能會永遠失去競爭優勢。

這是巔峰電視。自20 世紀80 年代初以來，有線電視成為美國廣播公司(ABC)、哥倫比亞廣播公司(CBS) 和全國廣播公司(NBC) 三大廣播公司數十年霸主地位的嚴重挑戰者，電視行業從未經歷過著如此快速的成長：2009 年至2015 年間，有腳本節目的數量幾乎翻了一番，從去年的 200 多個增加到估計的 409 個。光是 Netflix 就表示將製作 600 小時的原創電視節目並花費50億美元關於編程，包括收購。電視製作的急劇增長幾乎觸及了該行業的各個方面，從演員和節目主持人，到負責從不斷擴大的網絡名單中訂購的所有新節目的製作物流的人員。

資深影集製作​​人卡爾頓庫斯（貝茲汽車旅館）將其與如果國家橄欖球聯盟突然擴大到 90 支球隊會發生什麼進行比較。 「你會得到很多足球機會，但其品質會被削弱，」他說。 隨著如此多的網絡和製片人一次又一次地爭先恐後地製作出精彩的電視節目，找到傑出的想法然後將其轉化為實際的節目可能從未如此困難。如今，確保頂級編劇、演員、工作人員和攝影棚的努力幾乎與提出下一個想法一樣具有挑戰性。機器人先生。整體支出大幅上升，但與更廣泛的國民經濟一樣，財富的分配並不公平。儘管電影公司削減了低階演員的預算，但電影明星仍能獲得 500 萬美元的報酬來拍攝一季十集的節目。作家有很多工作機會，但較短的季節意味著更多的職業波動。經驗豐富的製片人需求量很大，但他們不太可能像迪克沃爾夫或諾曼李爾那樣富有。

約瑟夫·阿達利安和瑪麗亞·埃琳娜·費爾南德斯在禿鷹電視播客上討論 Peak TV。

還有一種揮之不去的恐懼，在好萊塢的對話中經常聽到，這一切都可能隨時消失。吸血鬼日記創造者朱莉我要走了承認在電視節目的收視過程中有一種令人不安的似曾相識的感覺。 「這確實有點像 Pop.com 時代，」普萊克說道，他指的是史蒂芬史匹柏和朗霍華的命運多舛的5000萬美元早在 2000 年就試圖創建一個線上內容入口網站，但該入口網站成為了更大的網路泡沫的受害者。 「《流行音樂》是當時的 Netflix，是[好萊塢]每個人都想要的工作。同樣的想法還有上百萬個其他分支，每個人都去那裡擺脫好萊塢中層的苦差事。然後他們都失業了。

為了了解 Peak TV 如何塑造和重塑電視行業，Vulture 採訪了近二十名涉足該行業的人士：編劇、製片人、演員、導演、高管、經紀人，甚至還有餐飲承辦商。總的來說，電視工作人員似乎對媒體目前的狀況感到真正的興奮。 「有很多機會去做真正優秀的、有創意的工作，」庫斯說。而且品質從未如此重要：無論 Peak TV 有什麼困難，業內人士都意識到，再也回不到連最蹩腳的喜劇也能效仿的時代了。朋友們最終為所有參與者賺取數百萬美元。 「沒有平庸的餘地，」ABC 工作室負責人 Patrick Moran 說。 “這就是‘誰在乎？’的結尾。”電視。一切都必須很棒。

演員：百分之一的演員比以往任何時候都做得更好

傑弗裡·多諾萬並不是目前收入最高的電視演員——相差甚遠。但這位前角色演員憑藉在美國電視網藍天程序節目中連續七季的表現一躍成為男主角。燒毀通知，象徵著劇本熱潮如何讓現在成為銀幕表演者的一個非常非常好的時機。據兩位知情人士透露，多諾萬即將推出的 Hulu 直播劇每集的收入可能約為 175,000 美元，閉上眼睛。一位曾與多諾萬合作的好萊塢資深人士表示，當他聽到多諾萬交易的細節時感到震驚。 「傑弗裡是一位出色的演員，我為他感到高興，」知情人說。 “但這對他來說是改變生活的錢。”我們的內部人士認為多諾萬的合約為期兩年，但官方只訂購了一個賽季的 Hulu閉上眼睛。但假設這部劇確實有那麼長，“對於杰弗裡·多諾萬來說，兩季電視節目的花費幾乎是 400 萬美元！”我們的消息來源說。 「我確信傑弗瑞在《最後幾季》中賺了很多錢燒毀通知。但對於一個[串流媒體網絡]來說，要在這個級別上達成演員交易呢？這意味著現在這是支付像傑弗裡·多諾萬這樣水平的演員的新基準。現在市場非常火爆——代理商們都在忙個不停。

有劇本電視的爆炸性成長，尤其是好的從邏輯上講，電視為美國演員工會的許多成員帶來了大量的機會。 「對於演員來說，這是一個美妙的時光，」好萊塢一家主要經紀公司的合夥人說道。每年的這個時候，當廣播網絡公佈他們的新時間表時，代理商會打電話給他們的客戶，並發出以下兩條消息之一：“恭喜，你的飛行員剛剛被接去參加連續劇！”或“明年一月我們會盡力為您安排另一個職位。”本月，先前的電話仍在發出，但電視製作的繁榮意味著試播季幾乎已成為演員們的事後想法。 「這無關緊要，」經紀人說。 「去年 10 月，我查看了我的試點選角網格，大約有 85 個選角項目。八年前的同一個網格？可能會有，例如，『他們正在增加一個新的常客犯罪心理,’或某些節目中有一個情節弧線。現在，Netflix 確實有十部劇正在選角……這對幾乎每個人來說都是令人驚奇的。

事實上，現在幾乎每個人都在看電視。幾乎每個月都會有一些大電影明星在網路上簽約拍攝聽起來令人驚嘆的連續劇（或限量連續劇）的消息。正如製片人卡爾頓·庫斯所說，對於電視行業來說，好消息是，在演員方面「幾乎沒有人可以排除」。 「一旦伍迪·哈里森和馬修·麥康納做了真正的偵探，它完全為幾乎所有願意拍電視的演員打開了大門，」他說。然而，要獲得這樣的名字並不便宜。 「我將其比作房地產市場，」一位有線電視網絡總裁表示。 「你走來走去，你會想，『他們付了錢那那棟房子多少錢？你在開玩笑嗎？

多位消息人士告訴Vulture，凱文·科斯特納收到了每集50 萬美元的報價，為三大串流媒體網絡之一製作一部10 小時的連續劇，這筆交易可以讓他在大約三個半月的時間裡支付500 萬美元。 的工作。他通過了，但業內人士預測他最終會對合適的報價說「是」。內部人士還告訴 Vulture，亞馬遜將向比利·鮑勃·松頓支付每集約 35 萬美元的費用，讓他出演編劇兼製片人大衛·E·凱利即將推出的律政劇，審判，這是第一個跳過公司通常試點流程的專案。 （一位經紀人估計桑頓的薪水可能會翻倍法哥發薪日 幾年前。 “如果他們想要某個人或他們覺得需要擁有一些東西，他們就會不惜一切代價。”

這些「精選的少數」網絡幾乎總是 Netflix、亞馬遜或 HBO，儘管眾所周知 Hulu 和 FX 會挺身而出，以獲得他們真正想要的名字。雖然庫斯的建議可能是正確的真正的偵探對電視人才來說這是一個改變遊戲規則的時刻，伍迪艾倫的交易為亞馬遜製作並主演一部未命名的六集喜劇系列可能最終會標誌著 Peak TV 的巔峰。熟悉協議的人士證實，這部劇的演員陣容還包括伊萊恩·梅和麥莉·賽勒斯，其價格標籤很高，但該服務到底支付了多少費用仍然籠罩在神秘之中。 Vulture 與幾位通常了解該鎮大型人才協議的頂級人才經紀人進行了交談，但沒有人聽說具體的金額。也就是說，這位 80 歲的老將可能會得到比科斯特納更大的支票。一位聽說過有關艾倫協議細節的人才代表表示，這項交易雖然“規模很大”，但在範圍上並不是史無前例的。 「這不會讓亞馬遜破產，」該代理人表示。

一般來說，明星從電影事業跳入電視事業——想想德魯·巴里摩爾或娜歐蜜·沃茨兩人最近都參與了不同的 Netflix 項目，他們的薪水最高，每集在 35 萬美元到 50 萬美元之間。這大約是廣播或基本有線電視網絡通常為選擇更傳統的電視（不是電影）明星作為新節目主角而支付的費用的兩到三倍。 （然而，電視網會為已成熟且非常成功的劇集中的演員支付更多費用，從而導致每集 100 萬美元頭條新聞對於明星大爆炸理論。) FX 原創節目總裁 Eric Sc​​hmier 表示，他的串流媒體競爭對手的初創性質一直是薪資上漲的驅動因素。 「當你與那些不必展示利潤而只需支付巨額資金的企業競爭時，市場的整體成本就會膨脹，」他說。 “你會盡力管理它，但同時也要保持競爭力。”

一位有線電視高層指出，雖然這些金額可能看起來很高，但它們並不那麼令人驚訝或令人震驚。 「如果有人願意付錢給他們，我確信有人在某個地方有一個模型，說該節目會收回這筆錢，」她說。同樣，一位頂級經紀人為他的客戶所要求的金額辯護，解釋說，從整體情況來看，額外的錢並沒有那麼重要。 “這樣看，”他說。 「如果你是亞馬遜，並且要推出大衛·E·凱利 (David E. Kelley) 節目，那麼每集的[製作]成本將達到 400 萬美元，對嗎？那是 4000 萬美元。你可以讓布萊德利惠特福德（Bradley Whitford）主演，他會花費你每集 15 萬美元。這是您 4000 萬美元中的 150 萬美元。或者你可以再花 350 萬美元[聘請科斯特納]，當你行銷和推廣它時，投資最終將達到 6000 萬美元。您可以花費60 [百萬] 美元觀看布萊德利·惠特福德(Bradley Whitford) 的演出，也可以花費6,35 [百萬] 美元觀看凱文·科斯特納(Kevin Costner) 的演出。當你這樣看時，它就很有意義了。

電視網，尤其是那些無法使用神奇的 ATM 機（Netflix 似乎總是從 ATM 機上提款）的有線電視網，如果他們為每個項目甚至大多數項目都支付如此多的費用，就會破產。他們試圖像管理投資組合一樣管理他們的系列賽名單，在大賭注和更適度的努力之間取得平衡。 AMC/聖丹斯電影節節目總裁喬爾·斯蒂勒曼 (Joel Stillerman) 表示：“你最終會為最優秀的人才多付一點錢。” 「但這並不一定會導致每場演出的成本都成倍增加的全球局勢。仍然有各種各樣的節目和各種各樣的價位。然而，不幸的是，對於電視網和攝影棚的精算師來說，薪資大幅上漲的不僅是大牌明星。一位製片廠資深人士表示，幾乎每個級別的「演員都非常珍貴」。他說，「任何有任何地位」的演員，以及正在競爭電視劇常規角色的人，現在的收入都比十年前要多。 「你會看到沒有報價的人[一集]賺了 40,000 美元和 50,000 美元，」他說。 “幾年前，人們的身價為 50,000 美元，現在他們的身價為 100,000 美元。”雖然每集超過 35 萬美元的交易仍然相對罕見，但串流媒體服務為 10 集劇集向演員支付超過 250 萬美元的費用並不常見。美國廣播公司 (ABC) 的 Patrick Moran 表示，所謂的線上成本爆炸性增長是供需關係的典型案例。 「正在培養大量的飛行員，」他說。 「我認為根據最新統計，廣播方面的數字超過 80，各種有線和串流媒體服務的數字超過 60。這顯然是過去三到五年的巨大增長。這幾乎是飛行員數量的兩倍。 [但是]表演池並沒有變得兩倍深。這確實成為一個挑戰。

演員的經紀人也以非金錢的方式利用人才的激烈競爭。越來越多的演員將自己定義為「僅提供」的演員，迫使製片人以給定的價格簽下演員，而不強迫演員經歷任何形式的試鏡過程。資深製片肖恩·瑞安（瘋狗,盾牌），剛剛獲得了 NBC 一部新的時空穿越劇永恆, 說他對現在有這麼多相對不知名的演員只能接受邀請感到驚訝。 「我不知道這些人是誰，」他說。 「但供應量卻如此之低 同時需求也如此之高，以至於過去無法要求僅提供狀態的人們現在正在要求它。一些經紀人甚至拒絕讓他們的客戶與瑞安會面，除非達成協議，這讓製片人大吃一驚。 「我會說，『這個人是誰？是否有一些我不知道的大型電影系列？ 「我並不是說這總是沒有根據的，我也不是說演員不能選擇他們想成為的任何身份。任何不想參加試鏡的人當然不必參加試鏡。但在過去，如果你想工作，你要么必須具有一定的地位，擁有某種人人都知道的業績記錄，才能成為一名僅提供offer的球員，要么你必須進來並開會。代理商估計供需曲線已經發生變化，他們正在做出相應的反應。

凱文科斯納

凱文科斯納一個串流媒體網絡向他提供每集 50 萬美元的報酬，製作一部 10 小時的連續劇，這筆交易可以為他幾個月的工作帶來 500 萬美元的報酬。

比利鮑伯松頓

亞馬遜正在付款比利鮑伯松頓主演即將上映的法律驚悚片，每集約 35 萬美元審判，可能是他的兩倍法哥發薪日。

傑弗瑞·多諾萬

以前的燒毀通知星星傑弗瑞·多諾萬他即將推出的 Hulu 直播劇每集最終將獲得 175,000 美元的收入，閉上眼睛。

儘管有關電影級電視項目的性感頭條以及最高薪水的真實上漲，但並非所有演員都因電視熱潮而最終成為贏家。 「你可能會認為，因為有400 多個系列，而且誰知道有多少飛行員為了達到這個數量的系列而付出了努力，這將是一條永無止境的機會之河，」一位頂級人才經紀人說道。但當在那裡是大量的選擇和機會，一種新的種姓制度如雨後春筍般出現。串流媒體三巨頭（HBO、Showtime、AMC、Starz 和 FX）等高端播放器越來越對潛在項目不感興趣，除非他們有真正的大牌明星。正如一位經紀人所指出的那樣，因為“現在幾乎沒有人拒絕拍電視”，曾經鎖定許多項目的知名電視明星和中級故事片明星現在都被忽視了，因為他們“還不夠大。 「這就是一種涓滴效應：在正常情況下本來會出演節目的人現在要與艾米·亞當斯或娜奧米·沃茨對抗，」經紀人說。 “而這正是新場所所迎合的對象——那些以前不會拍電視的[演員]。”

這種新的現實並不意味著經驗豐富的電視演員突然失業，甚至工作報酬比以前還要低。大型廣播網絡非常樂意為像邁克爾·韋瑟利這樣離開的人提供就業機會海軍罪案調查處並很快找到了工作公牛，哥倫比亞廣播公司剛剛訂購了該劇。但如果像韋瑟利這樣的人想去 Netflix 或亞馬遜主演電視劇，他很可能會空手而歸。 「那些因參與成功演出而真正出名的人，這類人更難[突破]，」一家大型機構的合夥人表示。 「對於這樣的人來說，這將是非常困難的，一個曾經是 CBS 大型節目的[明星]的人，[如果]他們想做的只是下一個很酷的 Showtime 節目。”這是因為，在大多數情況下，付費網路甚至一些基本有線電視頻道不再對電視明星感興趣。

毫不奇怪，這並不總是適合演員。 「其中有一種自豪感，」經紀人解釋道。 “他們沒有得到他們習慣的角色。”然而，他很快補充道，許多電視大明星並沒有浪費太多時間生悶氣。 「那些通常只想成為名單上的第一名和節目中的關鍵人物的人們，現在正在考慮成為[串流媒體系列]的第四個主角，」他說。考慮到Netflix和其他公司目前投入的巨額資金，從廣播大腕轉型為串流媒體配角的痛苦通常不會造成太大的財務打擊，這有助於緩解這種痛苦。 「如果他們在哥倫比亞廣播公司 (CBS) 節目中擔任主角的報價為 10 萬美元，那麼他們在串流媒體節目中擔任第三或第四名可能會獲得 75,000 美元，」該經紀人表示。雖然他們的臉可能不會出現在廣告看板和公車候車亭的前面和中央，但他們作為演員的聲譽可能會大大提高。 「你將成為一個節目的一部分，這個節目可能會成為未來五年頒獎典禮的一部分，」他說。 “你只是不會成為事情的中心。”事實上，串流媒體的光輝是如此之大，以至於一些在網路熱門節目中擔任重要聯合主演的演員——根據多個消息來源，包括，公園和休閒的尼克·奧弗曼 - 現在告訴他們的經紀人他們僅有的會考慮製作串流節目或 HBO。

電視熱潮的標誌之一是轉向更短的季節：廣播電視網和有線電視網不再採用曾經標準的 22 集和 13 集週期，現在電視網通常只允許 8 集或 13 集節目。節目。演員每集都會獲得報酬，因此較短的放映時間通常意味著較小的收入。對於大電影明星或演員來說，這很好，他們歡迎每年有機會參與多個項目，而不是局限於一個系列。明迪項目明星明迪卡靈 (Mindy Kaling) 兼顧演員、製片人、劇集主管和作家的職業生涯，她對新模式表示歡迎。 「我來自電視網，接受過 22 至 24 集劇集的培訓，」她說。 「今年我們拍了26 集。但在這樣做了12 年之後，作為一名演員，現在這並不是我真正的偏好，特別是因為我最喜歡的所有節目的集數都只有這個數量的一半。 」她承認，劇集數量越少，帶來的經濟收益就越小，但就像那些選擇Netflix 或HBO 的創作自由，而不是廣播網絡（可能的）巨額收入的人一樣，她可以接受這樣的權衡。 「我沒有把所有的錢都花在離婚或吸毒上，所以我可以少賺點錢，」卡林打趣道。 “如果你對劇集電視之外還有任何藝術興趣，那麼較短的訂單是正確的選擇。”

但如果你是一位經紀人所說的“如果可以的話，願意在一年內拍完 28 集電視劇的演員”，那麼新世界就遠沒有那麼吸引人了。典型的例子是：角色演員或超過一定年齡的明星，通常不會爭奪連續劇的常規角色。一位頂級經紀人表示，電視網「絕對不會像以前那樣向客串明星支付報酬。過去，我們的客戶會進行訪客開機是，他們每集的收入為 75,000 美元。那些日子已經結束了。現在，即使演員在一部持續數年的節目中預定了一個反覆出現的角色，她可能不得不滿足於電視行業術語中所謂的「頂級節目」——這一分類的演員工會獎最低為每集花費超過7,900 美元，無論演員在片場待了多少天。這遠低於 20 世紀 90 年代和 2000 年代初的經常性角色的報酬，也不到大多數劇集中常規角色報酬的一半。 「客串明星和聯合主演的預算已經變少了，」一位前電視工作室高層說，她現在經營著自己的人才管理公司。導致相對知名的演員被推到頂級表演地位的同樣的力量也進一步降低了好萊塢食物鏈下游的工資。 “聽起來演員的收入很高，但對 SAG-AFTRA 就業統計數據的任何審查都會顯示，大多數演員在一年內的工資水平都處於貧困水平，” 經理說。 “這些節目要花一大筆錢買一個名字，然後其他演員就完全是垃圾。”

編劇：最後，新聲音的空間

編劇兼製片人 Liz Tigelaar 於 1998 年搬到洛杉磯，兩年後找到了一份編劇助理的工作道森溪。當時，有抱負的電視編劇要么在編劇室裡從助理的椅子上打字瘋狂的筆記，為節目主持人喝咖啡，要么寫下不請自來的劇本，希望將其賣給製片人或在一個公司找到一份工作。

「當我剛開始工作時，你會尋找一份職員工作或助理工作，在 6 月份網絡節目開始之前的 5 月份你有過一次機會，」蒂格拉爾說。 「如果你沒有被錄用，那就這樣了。這很可怕，因為你可能必須等到明年，除非有季中的事情或另一部節目有完整的一季，他們必須增加人員，因為有人被解雇了。我甚至記得 2005 年也是這樣。

就在那時 NBC美國夢，她工作的地方， 被取消了。蒂格拉爾在一家瑜珈館找到了一份工作，因為她在幾個月內找不到另一份工作。 「選擇並不多，」她說。 “過去十年事情的變化令我震驚——現在有很多方法可以創造自己的機會。”

Peak TV 擁有 400 多個節目以及不斷發展的網絡和平台，對於初級和中級作家來說是一個越來越有前途的時代，他們發現比以往任何時候都更容易找到工作。缺點是他們賺的錢更少。隨著有線電視、串流媒體服務甚至一些網路節目中短季變得更加普遍,作家們面臨著一個新的挑戰：在不同的節目上拼湊交易，以確保自己全年都能工作。過分的日子編劇和製片人簽訂多年合約來開發新節目、編寫試播集或指導其他創作者的節目，這種利潤豐厚的整體交易幾乎消失了。

「如果你是一位有能力的作家，那麼現在這並不難，」一位頂級經紀人同意道。他說，挑戰在於全年保持就業。 “我用了‘你如何度過你的這一年？’這句話。”很多。

蒂格拉爾職業生涯的最後三年反映了事情變化的速度有多快。 2013 年，蒂格拉爾與 ABC 的三年合約結束後，她在 A&E 的一季十集節目中擔任編劇和顧問製片人貝茲汽車旅館。一切結束後，她聯合製作了 ABC 的十集夏季迷你劇太空人妻子俱樂部從那時起，他開始執行製作 Hulu 的十集隨意的。（該劇將於 6 月回歸，共 13 集。）

「我喜歡這些較短的訂單，」她說。 “你無法始終如一地參與整體交易、擁有工作保障和收入，但創作自由確實很有趣。”

朱莉普萊克 (Julie Plec) 表示，正因為如此，隨著電視劇年齡的增長，留住編劇比以往任何時候都更加困難，她這一季在 CW 上播出了三部劇。 “他們開始嗅到以不同方式鍛鍊創造力的機會——這對我來說是最大的轉變，」她說。 “過去是這樣，你不會操心工作保障。”

31 歲的亞西爾萊斯特 (Yassir Lester) 是一位喜劇演員兼作家，他從該行業新的靈活的全年日程安排中受益，他同時參與了即將到來的最終季的工作。女孩們,目前正在製作中，第二季卡邁克爾秀,剛剛結束。 「為了你的大腦，如果你以前坐在作家的房間裡，每天花 12 到 15 個小時坐著說話並產生想法可能會有點困難。這就像盯著一幅畫看了一年，這裡添一筆，那裡添一筆。從技術上來說，你正在做這方面的工作，但它能讓事情變得更好嗎？有很多24集的劇，到了中間你就可以看出編劇很累了。透過電視你就能感受到。

萊斯特表示，雖然全面的機會更多，但這也意味著更多的競爭。 「每個人都想進入電視界，就像十年前每個人都想製作一部獨立電影一樣，」他說。 「現在拍攝和編劇更便宜、更容易，製作電影、電視劇或試播集比以往任何時候都更容易。有人製作 YouTube 影片或 Vines 並觀看電視節目。進入娛樂圈的人數是一個天文數字。舉個例子：雷切爾布魯姆（Rachel Bloom）從製作自己的網路音樂影片到因主演自己的黃金時段網路影集而贏得金球獎，瘋狂的前女友。

卡爾頓·庫斯說，對於那些僱用作家的人來說，生活已經變得“非常複雜”，他將新的世界秩序比作暴風雪期間飛機的降落。在他的節目中，庫斯與至少 20 名編劇合作，弄清楚他們的可用性如何最適合他的需求，同時支持他們的創意追求，「這讓製作節目變得更加困難，」庫斯說。

「挑戰在於找到編劇並嘗試讓他們參與其中，」他解釋道。 「在一個擁有如此多電視節目且競爭如此激烈的環境中運作的機制意味著工作的一部分突然變成了一件全新的事情：試圖弄清楚誰在何時何地，因為每個人都在做很多不同的事情。

另一方面，據首次擔任該劇製作人的格洛麗亞·卡爾德隆·凱利特 (Gloria Calderon Kellett) 表示，串流媒體時間表可以讓我們有更多時間找到合適的人。 「有線電視或串流媒體令人興奮的地方在於，你不需要在一年中的某個時間尋找員工，」凱利特說，他曾為網路和有線電視節目撰稿，包括《我怎麼認識你媽媽》《iZombie》和狡猾的女僕。 “[這]對我來說太瘋狂了。每個人在同一時間都在為同一個人而戰。這並不等於最好的，因為你只是在努力將人們聚集在一起。當你有一點時間來集合你的人時，你就不必安定下來。

凱萊特必須“深入挖掘”，為 Netflix 重啟的編劇室配備人員。一次一天，但她認為這會有回報。 「有時你必須賭一把，」她說。 「你必須比以前多做一點，因為通常人們只會僱用他們認識的人。這就造成了同樣的人每次都得到同樣的工作。事實上，工作量如此巨大，這意味著那些通常沒有機會的人，即使是非常有才華的人，也會得到關注。

當瑞安墨菲 (Ryan Murphy) 於 90 年代末首次開始從事電視工作時，他注意到同樣熟練的導演和編劇獲得了最令人垂涎​​的演出機會。 「大多數情況下，他們都是男性，而且都是白人，而且年齡都在 40 多歲，」他回憶道。 「即使當我開始我的第一場演出時，受歡迎的工作室一直想給他們工作，因為他們了解並信任他們。那是一個很小的水池，想要闖進去是非常困難的。我現在發現所有這些人都在工作，所以令人興奮的變化是，有更多機會為這些[空缺]職位發出新的聲音。

墨菲在擔任第二季的工作人員時正在迎接挑戰美國犯罪故事。 「我們必須更有創意、更加深思熟慮，並尋找新的聲音來加入其中，」他說。 「它已成為經濟繁榮的一個巨大副產品。製片廠和電視網都在說，’好吧，讓我們給這個沒有任何名聲但擁有美妙聲音和精彩故事的人一個機會。薩姆·埃斯梅爾, 一位從未在電視行業工作過的獨立電影導演，創作了美國金球獎獲獎電視劇機器人先生。

尼克史托勒，導演忘記莎拉·馬歇爾和鄰居們，轉向電視是因為在電影中講述他想要的故事變得「越來越難」。斯托勒是 NBC 節目的執行製片人卡邁克爾秀福克斯最近取消了研磨機，目前正在與妻子 Francesca Delbanco 一起為 Netflix 製作一部喜劇。

「我對製作電視節目的興趣不是經濟上的，」斯托勒說。 「這純粹是藝術性的。我想探索某種基調和情感的複雜性，但我認為我無法讓工作室獲得批准。我喜歡製作鄰居們，但在這些限制下你只能講某種類型的故事。

金錢可能不會激勵斯托勒，但在20 世紀90 年代末情景喜劇大供應期間工作的特工們滿懷渴望地回顧了當時六個廣播電視網絡（ABC、CBS、NBC、福克斯以及現已解散的WB和UPN）共同統治時資金是如何自由流動的。對新喜劇的需求如此之大，以至於剛剛花了一兩年時間創作一部成功劇集的作家可能會發現自己立即成為千萬富翁。 「如果你是熱門節目的製作人，那麼你正在做一筆瘋狂的整體交易，」一位資深電視文學經紀人回憶道。 「如果你要下車的話…朋友們或者宋飛傳,有人與你達成了一份為期三年、價值 900 萬美元的交易。你甚至不需要參加演出。只需坐在辦公室裡提出想法並每年不斷發展。

凱萊特仍在賺取她所工作的三個賽季的剩餘收入老爸老媽的浪漫史，說由於更長的劇集訂單、剩餘節目以及可能的聯合交易，網路電視仍然可以賺更多的錢。但她更喜歡 Netflix 給她的自由。

「這就是任何藝術家最終想要的，」萊斯特說。 「這是藝術與商業的內部鬥爭，每個曾經有過創造性思維的人都曾經歷過。現在我們生活在一個可以看到藝術與商業的時代。有時它有效，有時則無效，但無論這種新電視模式是什麼，這都是成長過程中的一部分。

劇集主管：大錢的終結

幾十年來，電視創作者（通常被稱為劇集製片人的好萊塢人）的致富之路相對簡單：製作一部熱門劇集，讓該劇集連續播出六到七季，然後在重播時獲得巨額經濟回報。這些所謂的「後端」利潤使作家們即使在網路上的點擊量不大（想想開槍射擊我吧！）成為千萬富翁。這就是為什麼法律與秩序如果創作者迪克沃爾夫願意的話，他可能可以自籌資金競選總統，這就是為什麼情境喜劇之王查克洛爾（大爆炸理論）可以反對他，而且仍然有錢競選洛杉磯市長。不過，儘管腳本節目的爆炸式增長意味著比以往任何時候都有更多的人可以在 IMDb 上聲稱自己是“創作者”，但這並不一定會擴大超級富有的節目製作人的隊伍。如果有的話，它實際上是更多的與繁榮之前相比，頂級編劇和製片人很難將他們的成功轉化為長期利潤，這要歸功於網路製作的節目類型以及這些劇集的貨幣化方式的變化。

從歷史上看，劇集製作人從他們的創作中致富的方式與他們的工作室製作合作夥伴非常相似：聯合組織。雖然像珊達·萊姆斯這樣的人僅僅製作一集電視節目就能獲得可觀的報酬，但真正的錢通常是從長遠來看，當廣播網絡上的熱門節目在重播中找到來世時，真正的錢才會到來。理論上，這種模式仍然存在：李丹尼爾斯不會放棄帝國一個窮人。但攫取這些財富的幾率（總是很長）正在快速縮減。其一，電視熱潮意味著 TNT、USA、A&E、WGN、Spike 和Lifetime 等基本有線電視網絡已將其曾經花費的數十億美元購買網路喜劇和戲劇重播的大部分資金轉移到創作自己的原創劇集（有劇本和無劇本）上，因而抑制了網路票價的售後價值。

儘管有線電視和地方電視台對重播（尤其是喜劇）的需求仍然有限，但觀眾現在可以透過 Netflix、亞馬遜或 Hulu 等串流服務點播舊劇集，這一事實推動了降低這些重播的收視率，從而降低其價值。 Netflix 和 Hulu 透過交易獲得了一些熱門節目的版權，彌補了一些差距，但它們幾乎不再像老式的聯合組織那樣可靠的後端現金來源。 「除了最優秀的節目外，節目的剩餘價值已被完全降到最低，」一位代表電視行業最成功的編劇兼製片人的長期電視經紀人解釋道。 「《論壇報》剛剛拿下了 70 多萬美元的減記在有興趣的人和初級[在公司的 WGN America 上重播]因為他們沒有表演。過去，你可以有一個中等的網路節目……美國會搶購它們，或者 TNT，你可以找到後端價值，因為有一個強大的聯合市場。該市場已被轉向原創節目。
這種類網路現在製作的節目數量也對創作者希望製作的節目產生了影響。具有獨立故事情節的易於理解的程序劇——想想來自法律與秩序、海軍罪案調查處、或者CSI宇宙——並沒有消失，但在巔峰電視時代，它們已經退居次要地位，讓位給對傳統聯合模式遠不友善的連載概念。在喜劇方面，網路現在更喜歡複雜的單機鏡頭（新來的女孩或者摩登家庭）超過了適合聯合組織的多機位喜劇，例如朋友們或者新鮮貝萊爾王子。評論家和觀眾可能會欣賞故事講述和製作價值方面的巨大飛躍，但同樣的風格轉變使得節目不太可能在 Nite、TNT 或當地電視台的 Nick 上獲得高收視率。單鏡頭喜劇和連續劇根本無法像傳統網路劇那樣獲得高收視率。 「在當今世界，透過複雜的高級計劃來創造真正的長期資產價值是非常、非常、非常困難的，」這位經驗豐富的經紀人說。莎拉·奧布里 (Sarah Aubrey) 執行製片人星期五晚上的燈光現在負責 TNT 原創節目的她也表示同意：「銀團資金……彩虹盡頭的巨額財富，似乎更難獲得，」她說。
另外，雖然節目數量比以往任何時候都多，但電視網製作的這些劇集的劇集數量普遍較少。過去時代的大型銀團支票至少部分是由大量生產推動的數百電視劇集數。法律與秩序，例如，在 20 年間播出了 456 集；乾杯1982 年至 1993 年間製作了 275 個半小時。絕命毒師— 僅製作了 62 集。 「這些年來，後端變得越來越小，」CW 超級成功的創建者 Julie Plec 說。吸血鬼日記及其衍生品，原創。“拉里·大衛 (Larry David) 和傑瑞·宋飛 (Jerry Seinfeld) [通過辛迪加]賺取數億美元的美麗故事已經一去不復返了。”

可以肯定的是，取得某種成功仍然可以讓影集創作者賺到大筆現金。 「如果你做得對，並且每年都有一個有效的演出 - 那帝國， 那如何逃脫謀殺，或者那個黑名單——你[仍然]期待著數百萬美元的[發薪日]，」好萊塢一家大型人才經紀公司的合夥人說。 “我認為帝國Hulu 國內版的優惠價格為每集 200 萬美元。如果你還能獲得外國[串流媒體]和外國地面電視…[並且]也許你可以以100 萬或150 萬美元的價格簽訂有線電視協議，你可以很快地將其加起來，得到一些相當不錯的數字。但與製片人曾經得到保證的巨額片酬相比，「相當不錯」就顯得相形見絀了。 「這和拿走不是一回事朋友們並將其聯合進行四個週期或五個週期，」該經紀人承認。

一位好萊塢內部人士以格雷格·伯蘭蒂為例，他本季為三個電視網製作了六部黃金時段劇集，作為頂級劇集製作人的利潤前景變化的一個例子。 「格雷格做得很好，」這位內部人士說。然而，就在 2000 年左右，「如果你是一個播出了六部連續劇的人，你就會談論賺取數以億計的美元。格雷格將成為迪克沃爾夫，」我們的消息來源說。 “但他不是。”不僅是大型製片人的發薪日縮短了。那些創作出收視率不錯但不引人注目的熱門節目的作家最終將比上一代的同齡人少得多。 「如果你是機器人先生傢伙 [Sam Esmail] — 15 年前，機器人先生這位代表是亞倫·索金（Aaron Sorkin）。 「嗯，亞倫可能賺了 5,000 萬到 6,000 萬美元西翼。機器人先生那個傢伙將從那個節目中賺到 1000 萬美元。事情就是這樣。

儘管如此，至少舊的廣播模式提供了獲得巨大長期回報的機會。串流媒體服務卻並非如此，串流媒體服務一直是電視節目激增的巨大推動力。光是 Netflix 一家公司就從一部劇發展到了近三打大約五年內。創作者喜歡商業模式提供的自由，在這種商業模式中，收視率不僅不像線性電視那麼重要，而且這些指標甚至不是節目對話的一部分（因為串流媒體服務根本不發布觀眾數據）。然而，有一個重要的權衡：創作者幾乎不可能從串流媒體「熱門歌曲」中真正致富。這是因為串流媒體通常採用與線性網路截然不同的商業模式，這種模式幾乎消除了獲得巨額後端回報的機會。

在廣播模式下，電視網絡基本上從演播室租賃節目。你可能會想到朋友們作為 NBC 的連續劇，但事實上，它是華納兄弟電視台的製作。自 2004 年 Central Perk 樂團簽約以來，該劇賺到的每一塊銀團收入都歸製片廠所有，而製片廠又將部分現金寄給了劇組。朋友們創作者（以及任何其他可能透過談判獲得節目所有權股份的人）。但串流媒體網路通常以截然不同的方式運作。 Netflix 強調，它並不關心觀眾是在節目首映後的一天還是一年後觀看節目，因此對短期租賃劇集不感興趣。它想要紙牌屋或者橙色是新的黑色未來幾年只能靠 Netflix 過活。 「他們不從事資產創造業務，」一家大型人才機構的合作夥伴在談到這家串流媒體巨頭時說道。 「他們的業務是每月銷售訂閱服務。他們致力於讓 Netflix 成為資產價值。節目的所有價值、所有後端價值都被轉化為整個網路的資產價值，這與其他業務的運作方式不同。

Netflix 承認了這一區別，並通過向工作室（以及節目製作人）提供慷慨的前期補償的協議來彌補這一點。該公司並沒有兌現銀團金的承諾，而是向其工作室和節目主持人人才提供有保證的預付利潤——通常比製作節目所需的費用高出 20% 或 30%。作為交換，它擁有該節目在國內和國際上的全部或大部分發行權。製片廠不存在財務風險，在廣播/基本有線電視模式下，製片廠通常會在節目製作的早期階段提供赤字資金（因此，如果節目從未進入聯合組織，則可能會損失數百萬美元）。同時，創作者不必擔心收視率或網路主管的介入。正如一位電視經紀人所說，在這個非正式地稱為「成本加成」的系統下，製片廠和製片人不會面臨任何財務風險，並且最終會賺到「一些」錢。 「但你並不是在從事本壘打或大滿貫業務，」他補充道。

電視網內部人士表示，這兩種模式之間的差異有時會導致影集製片人和與其簽約的工作室之間產生摩擦。 「人才想要去找街區裡那些奇特的新人，」一位電視高層說。由於串流媒體提供的創作自由，以及他們認為的「酷」因素——記住，好萊塢只是高中（有更多的錢）——Netflix 及其串流同行往往是許多創作者的首選，尤其是那些新人到企業。 「製片廠更願意進入傳統網絡，因為歸根結底，大型網路電視節目的後端仍然比[串流節目]更有價值。如果你醒來後說，“我真的很想變得富有，這就是我所關心的”，你就會去為哥倫比亞廣播公司製作一部多鏡頭[喜劇]。如果你醒來後說：『我想做的就是贏得艾美獎。我不在乎錢。我會住在一個小屋裡，然後你就可以在 Hulu、Netflix 或 HBO 找到一份工作。 （當然，這位經紀人是在打比喻：一位代表表示，串流媒體或付費有線電視網絡上的老牌劇集製作人每集可以輕鬆賺取60,000 至70,000 美元，而廣播節目的收入為45,000 至55,000 美元。

或者，製片人和工作室可以尋找能夠平分秋色的網路。 FX、AMC 以及最近的 TNT 以混合體的形式存在：它們提供了大量的創作自由和聲望，但由於它們有廣告支持並且仍在創建長期節目資產，因此它們承諾至少為創作熱門作品的作家帶來一些經濟上的好處。眾所周知，包括 Starz 和 Cinemax 在內的一些優質有線電視網絡也允許其工作室合作夥伴保留節目的國際版權，從而為更大的電視網絡打開了大門。 創作者的後端利潤。事實證明，這種妥協對導演史蒂芬索德柏很有吸引力，他目前擔任製片人女朋友的經歷對於斯塔茲和尼克隊對於Cinemax。 「在類似的事情上尼克隊，我參與了該劇的國外銷售，」他解釋道。 “所以，如果我讓節目繼續進行，我們繼續製作，許可費不斷上漲等等，那麼我就可以參與其中。”

索德柏格並不喜歡 Netflix 的做法。 「他們現在的模式是預先支付過高的費用，因為他們實際上沒有後端結構，」他說。 「這種情況只會持續很長時間，因為在某個時刻，如果我為 Netflix 或亞馬遜創造一項有價值的資產，而事情爆發了，我想參與其中。”他還回應了一些代理商的說法，即 Netflix 在觀看其節目的人數方面缺乏透明度，這使得代理商很難弄清楚客戶創作的價值。 「他們拒絕打開書籍……對我來說是一個問題，而且我認為這對未來的許多人來說也會是一個問題，」他說。 「我會先花更少的錢…真正參與到巨大的成功中。我總是願意拿自己去賭。索德伯格等創意人士的評論讓有線電視高層感到振奮，其中一些人堅持認為，這家串流媒體巨頭開始受到製片人的一些抵制。 「Netflix 是一個非常有吸引力的地方，他們訂購了大量產品，人們在那裡獲得了很棒的體驗，」一位資深開發主管表示。 「但我們開始看到一些人才回來並說，『你知道嗎？從商業角度來看。我想每個人都開始說，『好吧，等等。這種成本加成模式還不錯，但它夠好嗎？

還有像伯蘭蒂這樣的製片人，他講述了自己早期從事演藝界的一個故事，來解釋為什麼像他這樣的許多頂級製片人並不癡迷於哪個網絡或平台能讓他們成為最富有的人。 「當我搬到這裡並擔任節目特約撰稿人時（20 世紀 90 年代末），所有這些人都參與了整體交易，」他回憶道。 「他們獲得了數百萬美元，但卻沒有自己的表演。他們會進來[工作]幾個小時，然後去衝浪。這對我來說似乎很瘋狂，就在那時我決定不再擔心金錢。我以前說過，但好萊塢每個人的薪水都過高。我搬到洛杉磯不是為了賺錢。我來這裡是為了講故事。

劇組：好萊塢（和加拿大）的頭號通緝犯

當急診室貝茲汽車旅館三年前首播，如果劇集主管凱莉·埃林 (Kerry Ehrin) 要求她的製片人賈斯蒂斯·格林 (Justis Greene) 僱用第二個攝製組一天，他會立即聘請一個。如果他需要特殊設備，例如帶有越野底座的 50 英尺起重機，格林通常可以在 24 小時內完成。如今，這種最後一刻的請求幾乎是不可能的。 貝茲汽車旅館這只是在加拿大溫哥華（業內稱為北好萊塢）拍攝的近 50 部電視節目之一，所有這些節目都在爭奪演播室空間、設備和工作人員。老闆 Morten Kehler 表示，即使是像 Tangerine Catering 這樣的餐飲服務商，每天也拒絕營業。

「我們不能一時衝動做事，」格林說。 「我們很幸運，因為我們不是大型動作秀，例如閃電俠和箭，我們這裡的鄰居。我沒有為期兩天的第二單元翻轉汽車或做特技。但節目的數量也有點誤導，因為複雜的電視節目更加勞動密集型，需要更多的工作人員。因此，在 50 場演出中，可能有接近 150 名工作人員在工作。

在政府補貼和強勢美元的推動下，Peak TV 在加拿大找到了第二個家，在溫哥華、多倫多以及最近的蒙特婁全天候拍攝。為了適應創紀錄的拍攝水平，溫哥華正在創建「彈出」工作室空間。一生的虛幻第二季從過度擁擠的溫哥華北部地段搬到了本那比郊區一個經過改造的倉庫空間。加拿大作家兼製片人克里斯·阿道克 (Chris Haddock) 正在利用溫哥華的舊郵局（該郵局將成為一個綜合用途房地產開發項目）拍攝他的新間諜驚悚片，羅密歐部分」Creative BC 執行長 Prem Gill 表示，該組織致力於促進加拿大不列顛哥倫比亞省的製作。
吉爾說：「試著找到…可以改造成工作室的東西，即使是暫時的，也有更多的創造力。」他指出，製片人正在招募該省的房地產經紀人，尋找其他通常不劃為工作室的短期空置空間。 “我聽說有一個賓果遊戲廳被暫時改成了工作室。”
挑戰不止於邊境。從洛杉磯到紐約，從新奧爾良到亞特蘭大，電視製作公司都在爭奪從攝影棚到人力再到便攜式廁所租賃的一切。
ABC 工作室負責人 Patrick Moran 表示：“我們必須儘早採取行動。” 「這確實需要提前製定計劃並做好準備，準確了解要在哪裡拍攝什麼內容。今年，我們必須對飛行員的去向制定策略，因此我們在全國各地都對飛行員進行了槍殺，試圖找到沒有生產超支的地方。

一位製片廠高層表示，劇組人員和製作人員的競爭可能是電視劇成本上漲的主要原因。 「忘掉線上的成本吧——線下的成本已經急劇上升，」他感嘆道。 「由於要在該國不被稱為生產中心的部分地區支付經驗、專業知識和速度，因此現在優秀的工作人員非常珍貴。我今天實際上正在討論在網絡準備好之前接播節目的問題，因為 Netflix 即將加入，他們想搶走我們的劇組。我們會在其他時間進行這樣的對話嗎？ 天哪，我們必須讓這個節目繼續播出，因為我們將失去我們的工作人員。這些對話之所以發生是因為成本太高了。

隨著知名劇集數量的增加，製作具有視覺吸引力的電視節目的壓力也隨之增加，這意味著要在後端花費更多的資金，以使節目看起來像電影。我們的內部人士表示，在短短幾年內，製作一小時連續劇的基本成本已大幅上升：「電視劇每集的成本為 300 萬至 400 萬美元，但過去為 200 萬至 300 萬美元。你什麼時候會談論一部價值 400 萬美元的電視劇？不是三、四年前，[除了]一些特殊的。

直到 2009 年，生產商才出現這些問題。高興，你可以開車去福克斯片場，或者你可以開車去派拉蒙片場，作為製片人，你可以選擇攝影棚，」瑞安墨菲說。 「物理空間太多了。即使當我們開始美國恐怖故事，我們接手了四、五個攝影棚。現在您必須儘早出價。你必須要有創意。你必須在全國其他攝影棚進行拍攝。

同年，朱莉·普萊克 (Julie Plec) 創立了吸血鬼日記為了利用稅收優惠，CW 很有先見之明地決定在亞特蘭大拍攝。如今，喬治亞州是第三大最受歡迎的電視製作州，其中包括最熱門的電視節目之一，行屍走肉。有 50 多部電視節目和電影在亞特蘭大大都市拍攝，製片人比以往任何時候都更加努力地留住他們的劇組人員。

什麼時候吸血鬼日記聯合執行製片人帕斯卡·弗斯霍里斯 (Pascal Verschooris) 表示，搬到這裡後，鎮上的大多數工作人員都曾參與過電影製作，但尚未接受過快速電視製作的培訓。 「我們很幸運，因為我們一開始就在那裡，所以我們聘請了亞特蘭大一些最優秀的人才，」他解釋道。

「你必須以一種全新的方式來看待你的施工團隊、你的司機、你的油漆工、你的建築商，」普萊克說。 「你不可能把目光移開 10 秒鐘，他們就會收到 17 份工作邀請，所以長訂單的節目很有吸引力，因為它是工作保障。如果你是個混蛋，他們就會離開你，」她笑著說。 “如果他們喜歡自己的工作，他們就會永遠和你在一起，儘管有很多其他的機會。”

也許現在電視製作中最受歡迎的工作是製片人，他是主要的營運經理，負責處理片場的一切事務，從人員配備、採購和租賃設備到監督佈景搭建和保持進度正常進行。換句話說，就是節目主持人的右手。

當執行製片人文斯吉利根想要將屍體埋在最好打電話給掃羅，是線路製片人弄清楚屍體實際上如何進入地下的。資深編劇兼製片人肖恩瑞安 (Shawn Ryan) 表示，製片熱潮最令人頭疼的是頂級製片人的「真正短缺」。

「總是有很多才華橫溢的作家不一定在工作，而現在這些人正在開始工作，」他說。 「但你不能只是成為一名製片人。要做到這一點需要多年的經驗，而且當你從一個有 100 場演出的宇宙到一個有 450 場演出的宇宙時……人們會比其他情況更快地被推入製片人的角色。我們不僅擴展了這些角色，而且還擴展了這些角色。我們正在製作更困難的節目——更遠的地點拍攝和更多的視覺效果元素。如果你能找到一個好的製片人，他或她的價值就等於黃金，因為很多事情都可能出錯。你可以得到很棒的戲劇，也可以得到很棒的演員——但如果製作搞砸了，事情就會變得非常困難。

短缺加速了全面促銷。 「生產經理正在進入這些職位，而結果是生產線生產商所依賴的那些生產經理不再可用，或者他們根本沒有經驗，」格林說。 “這是一個真正的挑戰。”

如果由錯誤的人負責日常生產，可能會造成人事問題的骨牌效應。 「如果你因為沒有其他人可用而僱用一些缺乏經驗的製片人，那麼缺點之一就是他們沒有帶來一支能夠留下來的忠誠的工作人員，」瑞安說。 “你在周五晚上為戰爭做好準備，卻聽說週一早上你將失去對其他事情的關鍵控制力。”對於像 Verschooris 這樣經驗豐富的製片人來說，這意味著工作保障。 「我想這對我有好處，」他笑著說。

後記：這都是紙牌屋嗎？

去年夏天，由於投資者擔心掐線者放棄昂貴的有線電視套餐，大多數最大電視網絡背後的大型企業集團的股票都遭受重創。部分原因是華爾街的恐慌，一些業內人士相信“Peak TV”實際上是一個用詞不當，而且製作速度還沒有達到頂峰。原因是：正如好萊塢一家大型人才經紀公司的合作夥伴所說，現在專注於廉價真人秀的網絡將被迫“加大我們的節目製作力度，推出一些真正與眾不同的東西。”此外，串流媒體領域的競爭變得更加激烈：CBS All Access 和 YouTube Red 正在加強製作力度，而一些業內人士預計 AT&T 或 Verizon（如果不是兩者）將在十年末推出自己的視訊服務。

但隨著新參與者考慮加入，有跡象表明即將出現裁員，或者更糟的是，出現泡沫。好萊塢一家大型機構的合夥人擔心，股市的一次小問題可能會在短時間內使繁榮轉為蕭條。 「我擔心股市會發生什麼事情，Netflix 或亞馬遜會大幅下跌，他們會縮減支出，」他說。 「在 Netflix、Hulu 和亞馬遜之間，你談論的是在購買圖書館內容和資助原創內容之間向好萊塢生態系統引入 100 億美元。這是一個龐大的數字。如果其中任何一個消失，每個人都會受苦。 FX 節目主管 Eric Sc​​hmier 的說法更為直率。 「總是會有大量的電視節目製作，但並非所有這些企業都能維持這種製作水平，」他預測。 “總有一天，那些沒有獲得股東需要的利潤的人將面臨這筆帳單。”

事實上，一些製作方表示，有線電視在原創節目上的支出開始放緩，甚至出現逆轉。 「有線電視網擁有大量現金，但現在絕對已經耗盡，」一家大型製片廠的負責人表示。 「過去十年，有線電視領域發生的歷史性成長，無論是基本有線電視還是高級有線電視，都非常驚人。 [但是]我們都知道，這一趨勢已經放緩、趨於穩定，甚至在某些情況下有所下降。就連 Netflix 也可能無法倖免：已經有一些跡象——至少在微觀層面上——表明，在經歷了五年的擴張之後，它開始收緊錢包。 「毫無疑問，他們是花錢最多的人，」該工作室高層表示。 「但我們現在正在進行對話，Netflix 說，『哇，我們真的很喜歡這部劇。感覺太貴了。我之前從未與 Netflix 進行過這樣的對話。

業內創意人士也表示，圍繞串流媒體的一些熱議已經開始消退，即使只是一點點。幾年來，Netflix 或亞馬遜推出的每部節目都是一場盛事，並受到娛樂網站的大量免費宣傳。這種情況仍然會發生，但最近一些串流媒體節目來了又去，沒有在流行文化雷達上留下任何痕跡。一位電視節目製作人指出，Netflix 已經“不會為所有節目購買廣告牌，也不會將[每個節目]放在他們的‘推薦’頁面的前面。”對於創作者來說，這是電視熱潮中最大的恐懼之一，它適用於整個網絡和平台：“你知道你的節目存在於以太中 - 但有人能找到它嗎？”製片人說。

創意人士和業界主管們共同擔心的另一個問題是，美好時光根本無法持續，這種令人痛苦的感覺。當然，隔夜收視率被認為是無關緊要的，任何類型的尼爾森指標都不像以往那麼重要。科技不斷開闢新的收入來源，以拯救舊模式失敗的日子：五年後，我們可能會每月向 AMC 捐贈 10 美元，以便在虛擬現實中對抗殭屍。行屍走肉。但電視領域的居民儘管忙碌，有時還是忍不住想知道，過去的五年最終是否會被人們銘記為輝煌新時代的黎明，而是垂死的電視媒體的最後一口氣。 「現在每個人都會說，『耶！所有人免費！因為除了最深、最深的核心圈子之外，沒有人知道如何利用任何東西賺錢，」劇集主管朱莉·普萊克 (Julie Plec) 說。 「這就像一個花招。它要么是完全有道理的，而且有足夠的錢可以流通——要么就是一座完全是紙牌屋，一個噴嚏就可以把它拆掉。