這可能不會有好結局：勞瑞梅特卡夫和布魯斯威利斯在《苦難》中。照片：瓊·馬庫斯
這是一個奇怪的悖論，隨著百老匯的作品變得越來越通用，流派作品卻出現了連枷。懸念尤其垂死。殺戮時刻2013 年陷入困境，該形式最後一次真正成功的化身可能是死亡陷阱，該片於 1982 年結束。苦難改編自他 1990 年成功電影和史蒂芬金小說的劇本，可能會扭轉這一趨勢。健康的產業提供多種產品。儘管故事令人毛骨悚然，製作也由布魯斯威利斯和勞裡梅特卡夫主演，但這部作品主要展示的是挖掘死者是徒勞的。
正如你所知，挖掘死者是這裡的一個情節點。威利斯飾演保羅謝爾頓，他是一系列歷史浪漫小說的作者，女主角名叫米瑟裡查斯坦。謝爾頓擔心自己會永遠陷入一種不受歡迎的類型的死水中——正如金本人所擔心的那樣，關於恐怖——謝爾頓在他的系列的第九部中殺死了苦難。不幸的是，那本書（苦難的孩子）出版之際，他正從一場險些致命的車禍中恢復過來，這場車禍發生在他自稱的頭號粉絲安妮·威爾克斯（Annie Wilkes）位於科羅拉多州偏遠的家中，安妮·威爾克斯是一名護士兼精神病患者，她把他當作病人和囚犯。她對她最喜歡的角色的去世感到憤怒，透過身體和心理的折磨，迫使謝爾頓寫出令人驚訝的第十部分，名為苦難歸來，其中這位女士的明顯死亡只不過是被蜜蜂螫傷導致的一種僵直症；她及時被挖出來，恢復了她勇敢的生活方式。同時，謝爾頓明白安妮的意思是要么把他永遠困在她的房子裡，要么殺了他，於是想出了各種巧妙而絕望的逃生方法。
該劇大量借鑒了電影，情節簡潔，但這並不意味著它在結構上令人滿意。基本上它只有兩個動作，並且不斷交替：謝爾頓制定一個計劃，安妮挫敗它。這部電影以其多樣化的鏡頭和對細節的關注，可以掩蓋那種無休無止的滴答聲，但在舞台上，戲劇卻變得平淡和分裂。 （劇本由25 個獨立的場景組成，加上序言和尾聲，你可以在劇院中感受到每一個場景。）為了彌補這一點並營造緊張感，導演威爾·弗雷爾斯(Will Frears) 呼籲使用令人毛骨悚然的貓爪音樂（由邁克爾·弗里德曼(Michael Friedman) 創作）這顯然也參考了神秘的比喻，更成功的是，一個很棒的旋轉裝置（由大衛·科林斯設計） ，在原本非常靜態的場景中在正確的時刻產生了一些動作。著名的恐怖時刻的舞台表演（由格雷戈里·米赫製作特效，由里克·索德萊和克里斯蒂安·凱利-索德萊指導打鬥）也非常有效，其中包括打火機液體、獵槍、針和義肢等。如果你喜歡血腥，那你就滿足於知道我的前臂上到處都是擦傷，是我那嚇壞了的同伴抓住我、抓我的地方造成的。
但忠實模仿電影做得更好並不等於舞台藝術，就像電影表演在劇場中有意義一樣。威利斯儘管之前有過幾次舞台表演，但並沒有舞台天賦。他正在為觀眾的完全內心想法提供聰明的表演。他的聲音常常聽不見，而且以某種奇怪的方式，他的解釋中缺乏心理學，使得他的臉似乎也看不見。另一方面，梅特卡夫儘管在電視上名聲大噪，但幾十年來一直是舞台人物——她在 HBO 喜劇系列劇中扮演一位不那麼瘋狂的醫療保健提供者*繼續前進- 確切地知道如何吸引觀眾，並不斷重新調整這種參與以適應她所尋求的效果。與威利斯不同，她表演的智慧完全是心理上的、可見的，而且這也是一項更艱鉅的工作：讓這個古怪的工作不僅有意義，而且看起來異常熟悉，這才是真正的恐怖。我發現她那些準正常的段落比她那短暫的目瞪口呆的狂熱時刻更令人不安。
因此，我驚訝地發現觀眾嘲笑她角色的滑稽動作，甚至為她智勝謝爾頓鼓掌。也許太多人已經知道這個故事，不會把它當作懸念來回應，而是像其他人迎接歌曲提示一樣迎接它可怕的亮點。洛基恐怖秀。或者也許這種類型已經變得如此邊緣化，以至於它最終完全從頁面上消失，落在營地的水坑中。我不確定這樣的死亡就連米瑟裡·查斯坦也能活下來。
苦難布羅德赫斯特劇院將持續至 2 月 7 日。
註：提及勞瑞‧梅特卡夫 (Laurie Metcalf) 在繼續前進已更正。
Philomena 
Philomena 
Philomena