在過去的幾個月裡，我一直在思考我認為是 2015 年最大的流行文化之謎：為什麼海莉·斯坦菲爾德突然想成為一名流行歌手？無獨有偶，關於她的問題也躋身今年的前 5 名：“那海莉·斯坦菲爾德？和“嗯？” 「例如，14 歲時就因在科恩兄弟影片中的表演而獲得奧斯卡提名的女演員真正的勇氣？和“…真的嗎？”

自從八月初斯坦菲爾德發行了她的首張單曲以來，這些問題就一直困擾著我，“愛我自己。”這首歌部分由當下製作人 Mattman 和 Robin 創作，是一首充滿活力和讚歌的時尚千禧世代流行音樂，帶有意識到的自我賦權的訊息。而且……幾乎每一行都是關於自慰的超級明顯的雙關語。 「回放時我腦海中的畫面/我要撫平痛苦，」斯坦菲爾德用氣喘吁籲的斷奏唱道。並且：“我會把我的身體放在第一位/並且如此努力地愛我直到受傷。”當然：「讓我說方言/美麗的事物，它來了…」好吧，我會停下來。你明白了。但以防萬一你沒有，你應該觀看影片史坦菲爾德穿著寫著「自助服務」的連身衣在廢棄的屋頂上蹦蹦跳跳。微妙的！

從理論上來說，這並沒有什麼問題。事實上，一切都對：關於自慰的歌曲可以很棒！俏皮、性感、顛覆性的搞笑。我們當中誰會譴責“朗維尤”或者“她波普，”或者——流行音樂史上最偉大的附加標題之一——“哎呀（天哪）”？我們不要忘記最新的經典作品：妮琪·米娜 (Nicki Minaj) 和碧昂絲 (Beyonce) 的強力二重唱“感覺我自己”它以如此熱情、幽默和精確的方式完成了其毫無歉意的粗俗，以至於它成為一種宣言。我們生活在一個性觀念鬆動的時代，但正如麗貝卡·特雷斯特 (Rebecca Traister) 最近所說在這裡爭論，女性的快樂常常仍然是難以捉摸的，或者是事後才想到的。我們現在比以往任何時候都更需要這類歌曲，尤其是那些使女性高潮正常化、甚至慶祝女性高潮榮耀的歌曲。

但《Love Myself》不是其中之一。斯坦菲爾德無法完全推銷其訊息。基調不對勁：歌詞是純粹的陣營，但她以多芬廣告的所有自我嚴肅性來表達它們。更糟糕的是，在她最近的媒體閃電戰中，斯坦菲爾德每次都否認這首歌只是一個長時間的混蛋笑話，並向堅持不懈的採訪者提供了諸如“老實說，我認為大多數歌曲都會受到聽眾的影響」之類的媒體訓練的栗子。解釋，這首歌絕對就是這樣，」並且，「對我來說，這是一張賦權唱片，最終是關於照顧自己和放縱自己，無論是情感上、身體上還是物質上。我非常想相信她！我想將她視為她應得的機構，因為她被認為是這首歌的共同創作者之一，還有其他四位男士（其中之一是Semi Precious Weapons 的賈斯汀·特蘭特）和年輕的流行歌曲作家朱莉婭·邁克爾斯。但考慮到史坦菲爾德不願意承認這首歌明顯的​​雙重意義，也不願意開玩笑，我很難相信那是她對歌曲創作過程的貢獻。這意味著我無法擺脫這種無可否認的想像，即某種製作人或唱片公司高管在製作過程中的某個時刻撓著下巴說：「是的，自我賦權的信息很好，但你知道什麼會真的讓這首歌大賣…？出於這個可能不公平但非常真實的原因，一首本該讓我自我感覺良好的歌曲實際上讓我感覺非常噁心。

就像《手電筒》一樣，她在《Jessie J》雜誌上的封面令人愉快，但沒有露臉。完美音調2配樂中，《愛我自己》並沒有告訴我們很多關於海莉·斯坦菲爾德的音樂個性（或者她是否有）的信息，所以我實際上很期待她的新作品持有者EP，希望它能填補一些空白。劇透：事實並非如此。事實上，如果有什麼不同的話，那就是它讓史坦菲爾德變得比以往任何時候都更加神秘。

斯坦菲爾德本週發行的第二首單曲，標題為尷尬的歌曲，部分問題就很明顯。“地獄的號碼和耳機。”這裡的製作比《Love Myself》更加獨特——輕快的合成器和自動調音的、悲傷的機器人聲音在主歌中營造出一種很酷的新 80 年代氛圍。但你問這首歌其實是關於什麼的？好吧，斯坦菲爾德參加了這個瘋狂但愚蠢的聚會，每個人都喝得酩酊大醉。她不是在評判他們，但她只是今晚感覺不到那種氛圍，因為她寧願在安靜的地方冷靜一下，「堅持戴著耳機」。所以，是的，這基本上只是對 Alessia Cara 內向歌曲的公然抄襲“這裡，”但態度較少，文法更令人困惑。 （斯坦菲爾德並不是否認這一點，至少：「阿萊西婭·卡拉的《這裡》確實引起了我的共鳴，」她在一次採訪中說道。埃勒 面試本星期。 「這確實傳達了同樣的訊息：『我能夠去和朋友們一起出去玩，這很酷，但這不是我的夜晚。』」）

在某種程度上，這又是「愛我自己」的問題：一首帶有值得稱讚的「賦予力量」和「獨特」訊息的歌曲，以如此冷漠、直指時代精神的溫和語氣傳遞，最終證明了它是反駁的。一首關於性快感的歌曲，卻過於保守？對一個基本上只是模仿別人流行歌曲的局外人的頌歌？我們前面提到的至少兩個謎團仍未解開：“嗯？”和“…真的嗎？”

另外兩首歌在持有者不那麼令人抓狂。 「Rock Bottom」是一個有推動力但又容易被遺忘的1989年-關於陷入困境的關係的債務權力民謠；時髦的、Charli XCX 式的“You’re Such A”帶來了一絲真誠善良的態度（“看到你抽電子香煙，你在開玩笑嗎？”是一種合理的病態燒傷），但實際上，很難想像其他人會把這首歌變成更有衝擊力的東西。

以自己的方式，持有者EP 很迷人，但出於各種錯誤的原因。 Steinfeld 是一張完全稱職的白板，這使得這張 EP 成為 2015 年流行音樂趨勢的純粹時間膠囊。 Halsey、Charli 和Tove Lo 等自詡為叛逆者的另類流行音樂情感。當然，在整個企業中最突出的人物是斯坦菲爾德的朋友泰勒·斯威夫特。 （當下一個短語是“泰勒·斯威夫特”時，你不是總是想把“朋友”放在嚇人的引號中嗎？）後者比流行遊戲中的其他人更好、更有利可圖地想出如何將表演的身份轉變為「朋友」。

最奇怪的是斯坦菲爾德是一位非常非常優秀的女演員。當她剛從中學畢業時，她證明了自己可以比傑夫·布里奇斯(Jeff Bridges)更強硬，並在當年的奧斯卡頒獎典禮上憑藉泰然自若和年輕勇氣的完美結合，穩住了自己的地位。因此，即使她的心並不是真的在流行歌星身上——在她為宣傳《Love Myself》而做的每一次電視露面中，從 VMA 到法倫——至少她不應該能夠假裝得更有說服力嗎？當然，她還很年輕，所以也許斯坦菲爾德最終會找到她的聲音，把《Love Myself》拋在身後，錄製一些不屬於她的歌曲。相當如此嚴厲。是的，海莉，至少我承認：雙關語。

海莉·史坦菲爾德的持有者EP 是一團令人著迷的混亂