饒舌和表演曲調並不是最明顯的同床異夢。例如，埃里克·B 和拉基姆的粉絲似乎與羅傑斯和漢默斯坦的粉絲沒有什麼共同點，反之亦然。但音樂劇的巨大成功漢密爾頓似乎要打消這種懷疑。林-曼努爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda) 對開國元勳一生的戲劇化，由一群色彩鮮明的演員生動地表演，並以巧妙融合嘻哈傳統的音樂為基礎，正在重新定義整個文化對百老匯音樂的看法。但你必須想知道，這種感覺是相互的嗎？饒舌界的聽眾會喜歡這種過於強調的、甚至可能有點俗氣的嘻哈音樂嗎？漢密爾頓和白色大道上的贊助人一樣容易嗎？為了獲得對此事的一些看法，Vulture 採訪了塔利布·奎利（Talib Kweli）——在他看完這部作品幾天后——塔利布·奎利除了是一位備受尊敬的20 年說唱老手之外，還擁有一些可以被認為是表演和戲劇。 （他的父親佩里·格林是一名演員，奎利在寄宿學校時寫了一部戲劇，他當時的同學詹姆斯·范德比克在劇中擔任明星。）

「你不是在嘻哈俱樂部，沒有擴音器，DJ 沒有刮碟，Eminem 沒有表演：不是那樣，也不是假裝那樣，」Kweli 說。 “這是一部深受嘻哈音樂影響的音樂劇，嘻哈音樂對它的影響是美妙的。”

根據奎利的說法，漢密爾頓是對饒舌力量和可塑性的致敬——它傾向於依靠自身，同時也找出新的發展方式。該作品也是百老匯演出成功的第一個例子，公開地擁抱音樂劇和饒舌重疊的方式，扮演華盛頓和傑佛遜等角色。克里斯多福傑克遜和戴維德·迪格斯,分別以複雜的押韻方案傳遞情節點。這種技巧是奎利以前在百老匯見過的一種技巧，“它只是不被稱為說唱。”漢密爾頓也強調饒舌和音樂劇都以線性敘事結構為中心，但奎利說，它最大的資產是演員陣容，其中包括精通傳統百老匯和嘻哈文化的演員。

「扮演傑佛遜的那個人一上台表演了幾個酒吧，我就想，『那是個主持人。那不是傳統的百老匯傢伙。那是一個說唱的人，因為他說唱而被安排在這部劇中。如果你聽到我就大聲喊叫這部根據圖帕克的作品改編的音樂劇，他想，「這個人顯然在百老匯受過古典音樂訓練，他把這一切都帶來了。他不僅會唱歌，而且說唱也很熟練。和他在一起時，我無法判斷他是否是從小就說唱長大的，或者他是否必須學習說唱才能出演這些戲劇，但無論哪種方式，我都可以看出他與嘻哈文化有聯繫。 (如果你聽到我就大聲喊叫去年，百老匯上演僅六週後就關閉了；奎利說，這部劇的過早結束更多是因為行銷不善，而不是該劇將音樂劇和說唱結合起來。

這種模糊性──這些是主持人，還是音樂劇演員？ - 是一個重要的組成部分漢密爾頓在奎利看來，這是「革命性的」：這部劇讓雙方觀眾都產生了共鳴。但萬一說唱方面有懷疑論者不相信阿爾伯特·芬尼和卡羅爾·伯內特可能像納斯和武唐一樣喜愛，我們請奎利分析了來自漢密爾頓演員錄音並從專業主持人的角度說明他們的吸引力。像這樣思考：“我們都伴隨著成長安妮，”Kweli 說，“還有‘艱難的生活’”，我們都看到了 Jay Z 是如何做到這一點的轉變的百老匯的主食。

“亞歷山大·漢密爾頓”
“聽到這首歌后，我的心充滿了自豪，因為我想，’這就是嘻哈音樂。’”嘻哈沒有國界，也沒有限制，林曼紐爾和他的團隊正在證明這一點。所有的歌曲都寫得很好。在第一輪掌聲之後（在“亞歷山大·漢密爾頓”表演之後），我腦海中閃過的第一個想法是，哇，這是第一首歌，那麼好聽嗎？就像，好吧，如果每首歌都那麼好，這將成為一件非常強大的藝術作品。

“我的鏡頭”
「當這首歌響起時，我立刻想到8英哩，阿姆，“迷失自己。”這首歌的情感一模一樣：你有一次機會，只有一次機會，在這個社會上留下自己的印記，這是你的平台，你的機會。對阿姆來說，這是一場饒舌之戰。整部劇圍繞著人們投籃、在歷史上留下印記展開，亞倫·伯爾和漢密爾頓對如何做到這一點有不同的想法。導演8英哩柯蒂斯·漢森 (Curtis Hanson) 在阿姆的音樂中看到了視覺效果；我認為類似的事情發生在林曼紐爾讀了羅恩切爾諾的書漢密爾頓。」

“華盛頓在你身邊”
「當我第一次聽到這首歌時，我想，我想知道這歌詞是誰寫的。押韻方案和他所說的話非常令人印象深刻。這與麥克莫爾相似，他們都能清晰地發音並講故事。當 Macklemore 爆發時，他做的第一件事就是帶我去巡演，所以我非常尊重他，無論人們是否理解他風格背後的原因。不管怎樣，他們在強調自己的話，但他們這樣做是因為這是一場戲劇，人們必須聽到他們的聲音。對我來說，這就像當你觀看 70 年代的情境喜劇時，每個人都表演過度——戲劇性且大聲——因為他們是在現場演播室觀眾面前表演的。沒有笑聲。這些人原本是從舞台上走出來的，現在卻出現在螢幕上了。這就是當你把屬於舞台上的東西拿下舞台時會發生的情況。它沒有同樣的力量。我認為你無法捕捉百老匯的聲音。如果我不在演出現場，我就不會聽百老匯原聲帶，因為這些歌曲是為觀看而創作和設計的。當你聽這些歌曲時你必須考慮到這一點，但作為一個 20 年嘻哈老手，我印象深刻。

《雷諾茲小冊子》
「這個節目絕對來自基於口語和詩歌的嘻哈類型，我是在這種嘻哈音樂中長大的——80 年代末和 90 年代初的嘻哈音樂。它有那種節奏、風格和傳統。這絕對是林曼努爾作為藝術家的靈感來源。但我絕對認為他是個嘻哈自由主義者，這意味著他對嘻哈音樂並不古板或老派。儘管他可能喜歡 90 年代初的嘻哈音樂，但他知道嘻哈音樂已經發生了變化，而且你可以在歌曲中看到這種增長。我猜因為漢密爾頓出生在加勒比海，所以有很多雷鬼音樂和加勒比節奏，尤其是伯爾的個性。所以它不僅僅是嘻哈，這就是它的偉大之處。有很多說唱，但也有很多傳統的百老匯音樂。流行歌曲、雷鬼歌曲、民謠。也有新風格的嘻哈音樂。例如，《雷諾茲小冊子》就是陷阱饒舌。他們正在百老匯表演直行陷阱；他們甚至跳人們在俱樂部聽陷阱音樂時跳的舞蹈。他們肯定會融入不同風格的嘻哈音樂，而不是保持流行音樂風格。

“內閣之戰#1”和“#2”/“燃燒”/“我認識他”
「內閣之爭無疑是這部劇中最精彩的案例之一。但是，當[Phillipa Soo] 唱《Burn》（這首歌是關於漢密爾頓如何寫這些信並用文字建造這些大教堂），以及英格蘭國王的歌曲[《I Know Him》] 時，我聽不懂那首歌好幾天都在我的腦海裡。這些歌曲對我來說比說唱更令人印象深刻，因為我知道他們會說唱，但他們不僅會說唱，他們還可以比百老匯的人做得更好。對我來說，這展示了真正的技能。」

塔利布·奎利分析漢密爾頓