阿德曼動畫公司小羊肖恩既是一部成功的兒童電影，也是狡猾的藝術宣言。就像流行的 BBC 動畫節目（本身就是阿德曼的衍生劇）華萊士與格羅米特短片）激發了它的靈感，定格動畫的展開沒有任何口頭對話，主要使用圖像來講述其滑稽的故事 - 有點回歸經典的無聲鬧劇。 （基頓和卓別林是明顯的接觸點；有時人們也可能會想起勞雷和哈代。）但這裡的故事敘述也非常微妙，以至於許多更大、更成熟的電影可以從其人性中學到一兩件事。
我們的故事開始於這樣的場景：自由奔放、早熟的肖恩，在苔蘚谷農場的順從羊群中，是一個小小的夢想家，他發現自己對日常生活的農場生活感到厭倦（這裡通過有節奏的蒙太奇來表達，展示了農場主和農場主的關係）。他從一輛路過的公共汽車旁邊的一則短暫休假的廣告中得到了這個想法。因此，動物們讓他們心愛的昏暗農夫入睡，然後在周圍造成嚴重破壞（製作冰沙、在電視上看西部片、將金屬叉子放入微波爐等）。但隨後，沉睡中的農夫的拖車離開了停泊處，滾下山坡，駛向大城市（這就是所謂的「大城市」），羊群和他們忠誠的狗比澤爾必須前往城市他們自己去嘗試找回他們的主人。
對他們來說不幸的是，農夫因頭部受傷和完全失憶而被送往醫院。當動物們在城市裡被一個虛榮的捕狗者（或者更準確地說，一個動物收容官員，因為他抓住任何不是兩條腿走路的東西）追趕時，農夫卻開始了他的冒險之旅。
影片避免對話，加劇了局勢失控的強度，混亂的場面充滿了掃蕩、智慧和活力。不管出於什麼原因，大多數動作場景中的對話——甚至是適當的令人喘不過氣來的對話——往往會產生一種壓抑、放鬆的效果；當行動展開而沒有人能說什麼時，就會加劇緊迫性。 （有關此範例的進一步說明，另請參閱瘋狂麥斯電影。
去除不必要的對話和情節裝飾的電影的另一個重要副作用是：我們更專注於真正重要的時刻，無論它們看起來多麼渺小。小羊肖恩找到時間給它的角色——甚至是它的惡棍——一些陰影。早些時候，我們看到捕狗者在捕獲一隻流浪狗後聽到掌聲，笑了，才意識到這是一群旁觀者在為一個年輕人表演滑板技巧歡呼。它幫助我們理解他的工作是吃力不討好的，也為我們以後的動物英雄假裝是一個喜歡他的人類做好了準備。隨後，一群籠中動物為「收養日」做準備的場景——拼命打扮自己，希望訪客能把它們帶回家——累積起來的悲傷感讓你很容易崩潰。小羊肖恩對於小孩子來說，這可能看起來像是一個令人興奮、嚴肅的故事——在某種程度上，它確實如此——但在其完美的簡單性背後隱藏著偉大的智慧和美麗。
Philomena 
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