照片：Marcus Haney 專為 Vulture 拍攝

不久前，儘管銷量達到白金銷量並榮獲 2013 年格萊美年度專輯獎巴別塔，取笑 Mumford & Sons 樂團太容易了。他們是唱美國歌曲的英國人。他們的音樂被描述為“橋樑人」。他們留著鬍鬚，頗具諷刺意味。在狂野心靈，由 James Ford（Arctic Monkeys、Florence + the Machine）製作，並在屬於 National 樂隊 Aaron Dessner 的 Ditmas Park 錄音室錄製，樂隊擺脫了他們標誌性的民謠音樂和歌迷習慣的跺腳讚歌。 《Little Lion Man》和《I Will Wait》中豐富的和聲和老式打擊樂已被熱情的電吉他獨奏和激進的搖滾鼓聲所取代。專輯確實不是聽起來像是在大蕭條時期錄製的。

“我不認為[狂野心靈] 是對其他人想法的反應，」吉他手溫斯頓·馬歇爾 (Winston Marshall) 與他的樂隊成員坐在豪華的諾麗塔公寓裡說道，他去年才告訴 Vulture，“他媽的班卓琴。」 「這是對這樣一個事實的反應：我們用四種樂器進行了六七年的巡演，而這些樂器很大程度上不是我們的第一批樂器。我是一名吉他手，Ted [Dwane] 是一名吉他手，Marcus [Mumford] 是一名鼓手，但我們一直在演奏班卓琴和手風琴以及所有這些東西。到最後，我們迫切地想玩點別的東西，想做一些新的事情。這位長著娃娃臉的昔日班卓琴演奏者——一名前成員ZZ 頂蓋樂隊——現在有一頭搖滾之神的長髮，彈著吉布森電子琴。在最近的演出中，他甚至在演奏“Snake Eyes”和“Tompkins Square Park”等新歌時被撞頭。

樂團一絲不苟的和聲也被放大了狂野心靈。主唱馬庫斯·芒福德 (Marcus Mumford) 表示，他們錄製起來太費力了，而且樂團還想探索不同的聲音：「我真的很喜歡 Arctic Monkeys 唱片中的聲音。那裡沒有真正的和諧。你聽 Arcade Fire 時，會發現它們的和聲確實很受限制，但當它們出現時，它們真的很大。只有幾個時刻狂野心靈老式 Mumford & Sons 和聲佔據中心舞台。 《The Wolf》是一首舞臺情歌，以樂團的名片為特色。當觀眾在紐約的一個小型演出中第一次聽到這首歌時，他們爆發了；大家立刻齊聲開始pogo。 「這是我們演奏過的最難的一首，也是我唱過的最高音的一首，」演出結束後的一天早上，芒福德一邊喝著咖啡一邊說道。 “真累。”

如果關於梅森罐子和格子襯衫的笑話曾經困擾過樂隊，他們從來沒有表現出來。 2013年，為了證明他們也有幽默感，他們發布了一段模仿“絕望的流浪者》由傑森蘇戴奇斯和傑森貝特曼主演。 「我們試圖讓一切都以音樂為中心，」坐在馬歇爾旁邊的芒福德說道。 “如果與音樂無關，我們就不會真正感興趣。”

有幾個關於紐約的參考資料狂野心靈。有些純粹是偶然的（有一天德斯納將一個文件標記為“Ditmas”，並且，塔達，這成為了歌曲的標題），但馬歇爾和芒福德同意這張專輯與其錄製的城市有著特殊的關係。 「這就是環境，」馬歇爾說，他和鍵盤手本·洛維特在過去兩年一直住在紐約。 「這與紐約無關，但很難不受到這個地方的影響。總是有一些事情值得參與。他還補充道：「我想把 UCB 帶到英格蘭。我們沒有這樣的東西，」他指的是他上過課的那個備受讚譽的即興喜劇機構。

事實上，樂團其他成員不知道的是，馬歇爾最近在 UCB 首次亮相並發表獨白。 （它是關於什麼的？“我不知道，確切地說。它涉及安全套和猶太人。”你是猶太人嗎？“伊什，」他大笑起來。）進展並不順利。儘管如此，UCB 還是邀請他在 5 月回歸，在 Mumford & Sons 2015 年開始之前再做一次獨白路上的紳士中途停留旅遊。 “不哦哦「芒福德得知這個消息後難以置信地說。 “這真是一個奇蹟，夥計！”他伸出手來打高五分。 「紐約，」馬歇爾說。 “這裡是世界的中心。”

Mumford & Sons 不再守舊