讓馬克華柏格扮演一位自我厭惡的文學教授是一個鼓舞人心的選擇還是荒謬的選擇?兩者都可以嗎?即使看過也很難決定賭徒,導演魯珀特懷亞特和編劇威廉莫納漢對卡雷爾雷斯茲和編劇詹姆斯托巴克 1974 年的電影進行了重新構思。最初的故事,雖然與陀思妥耶夫斯基的中篇小說有一些粗略的相似之處賭徒的靈感來自托巴克自己的生活,他是一名富有的哈佛大學畢業生和城市學院講師,他自己的賭博成癮是有據可查的。從那時起,他的職業生涯就專注於記錄生活在看似相反的極端之間的人物。 (在手指在托巴克執導的第一部也是最好的電影中,哈維凱特爾飾演一位音樂會鋼琴家,為暴徒充當行李員。
作為從不微笑的人,折磨吉姆貝內特、華伯格充分利用他特有的怒視。到了晚上,他在黑暗的房間裡閒逛,那裡的著裝要求似乎只是“黑色”,在二十一點和輪盤賭上贏了或輸了一大筆錢,連眼睛都不眨一下。他現在遇到了兩個殘酷的高利貸/犯罪頭目的麻煩,到電影結束時,他將欠另一個人的債。白天,他是一位才華橫溢、不屈不撓的文學教授和失敗的小說家,經常在課堂上發表關於存在主義、自殺和人才分配不公平的長篇獨白。這個傢伙是終極殺手:當一個學生提出莎士比亞可能不是寫出屬於他的戲劇的想法時,吉姆大喊「每一次莎士比亞爭議的背後都是憤怒」——事實上,一個如此低賤的人——他如此謙遜,卻如此有才華——然後指出他認為全班唯一一個擁有在文學上取得成功所需天賦的學生。 (令人驚訝的是,她的扮演者是布麗·拉爾森,他也恰好在吉姆經常光顧的賭場工作,並且對他很感興趣。
對吉姆來說,生活似乎是我們扮演的一堆角色——實際上是偽裝的——以避免我們核心的根本空虛。懷亞特(Wyatt)恰如其分(他的上一部電影是 2011 年精彩的科幻重啟)猩球崛起)耗盡了他的圖像的色彩和溫暖。這是一部冰冷、藍灰黑色的巨石電影,偶爾美麗而涼爽,但往往陰鬱而令人生畏、殘酷。這也延伸到了配角。當高利貸三人追捕貝內特時,邁克爾·肯尼思·威廉姆斯、阿爾文·英格和約翰·古德曼三人都以自己的方式成為哲學家,他們都堅忍地闡述了生命的無意義。他們不是人物——他們是存在的事實。
沃伯格的範圍比他想像的還要大,但他並不完全適合這部分的極端情況。他可以很好地演繹絕望,但他並不是一個房間裡最聰明的演員。不過,在馬丁史柯西斯的電影中,他確實是一位出色的摩托車大嘴。無間行者,莫納漢也寫過;在那裡,他對作家精心設計的言語攻擊賦予了近乎肉體的力量,像匕首一樣向幾乎所有在場的人吐出這些攻擊。然而,這裡的匕首是指向內的。這個角色的自我厭惡和自我毀滅甚至不是電影的潛台詞;而是電影的潛台詞。它們就是它的文字。沃爾伯格以老大學的方式嘗試——這是他多年來出演的角色中最有現場感的一次,觀看他的表演總是很有趣——但他也為莫納漢劇本中不間斷的語言花俏而苦苦掙扎。這些話很有力量,但聽起來不像是他的。
同時,有人可能會說,這部分更需要野蠻人而不是知識分子。其中有一個物理成分:貝內特欠了三個非常殘酷的高利貸者,當他玩弄這些罪犯的錢時,他對這些罪犯嗤之以鼻。詹姆斯·卡恩 (James Caan) 在 1974 年的電影中扮演了這個角色(誠然非常不同),但他也不是任何人心目中的尖頭深思熟慮者。這是一個一次又一次將自己置於人身危險之中的人。於是沃伯格就融入了這個角色。作為一個早熟、自我厭惡的知識分子,他可能不太合適,但他很擅長扮演一個陷得太深的白痴。並且作為賭徒這部電影不再是關於主角破碎的理智主義,而是更多關於他的困境所帶來的危險,從而獲得了力量。