尼克斯作曲家克里夫馬丁內斯談他最難忘的 10 首電影和電視配樂

克里夫馬丁內斯 (Cliff Martinez) 是合成器。對於極簡主義樂譜的作曲家來說尼克隊第一季將於週五晚上結束，需要電線和按鍵的樂器既是一種工具，也是一種哲學。正如合成器可以將音樂概念轉化和扭曲成無法識別的聲音一樣，馬丁內斯對 100 年來的電影音樂也是如此。導演們帶著「臨時配樂」來找他，從其他電影中獲得反映他們所追求的音樂理念的線索，然後他透過自己的一套插件來綜合它們。 “我的許多有趣的樂譜，”馬丁內斯談到他的過程時說道，“都是我試圖模仿別人但未能以有趣的方式做到這一點的結果。”

尼克隊標誌著馬丁內斯的第 35 分得分 與導演史蒂芬索德柏的第 11 次合作。當他們在 1989 年合作時性、謊言和錄影帶，索德柏是第一次擔任導演，馬丁內斯是紅辣椒樂團的前鼓手，他的名字有一首作曲（一集）皮威的劇場）。從那時起，他與尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 (Nicolas Winding Refn) 和哈莫尼·科林 (Harmony Korine) 等導演進行了跨類型合作。馬丁內斯向我們介紹了他的一些更令人難忘的樂譜。

尼克隊(2014)
在索德伯格的時代醫療劇中加入電子音樂從來沒有引起人們的注意。變得太現代沒有門檻。 1900 年，約翰·薩克里（克萊夫·歐文飾）和他的員工正處於創新的風口浪尖，面向未來。索德伯格立即知道他想從馬丁內斯那裡得到什麼，給了他一首由他自己的作品中的線索組成的臨時曲目。放浪青春， 傳染， 和只有上帝能寬恕。馬丁內斯面臨的挑戰是挖掘出足夠的想法來填補十個小時的放映時間。這位作曲家表示，一部電影平均需要他大約 5 到 12 週的時間來完成配樂。 “尼克隊是六個月，」他估計。 「我的起步很順利，到了某個時候，你開始每週推出一小時一集。那時，它變得非常令人畏懼。從藝術角度來說，一部長片有主題和變奏，平均可能有 15 分鐘的音樂。大約三個小時的音樂尼克隊」。

馬丁內斯開始寫作時只看過該劇的前三集。他從觀眾所在的地方開始：手術室。 「史蒂文表示他不想在手術中聽到音樂。我想，我想參與其中」。他為該劇的第一個手術場景寫了一首音樂，最終用於開場場景，薩克里乘坐馬車從鴉片館前往醫院時，在腳趾間注射可卡因。另一件早期作品源自於第二集的場景，愛德華茲與阿爾吉農（安德烈霍蘭德飾）因主動脈瘤而爭吵。

我們聽到的是電腦創建的聲音和有機錄音的充滿活力的組合，包括電吉他、印度長笛和馬丁內斯的樂器靈魂伴侶水晶巴什特。 「它是用濕手指在玻璃棒上演奏的。自 2002 年以來，我一直試圖將它融入我製作的每部電影配樂中，但它似乎奇怪地合適且聽起來很時代感。如果你以斷奏的方式演奏，它聽起來有點像風琴。有幾個。但除此之外，沒有什麼不是合成樂器的。它賦予了它一種超凡脫俗的質感。

性、謊言和錄影帶(1989)
「史蒂文是典型的不干涉的人。他給你一個具體的整體設計，並為你指出一個狹窄的方向，但隨後他就會讓你獨自一人，除非你偏離軌道。馬丁內斯說，除了他們的第一部電影。在後製期間性、謊言和錄影帶, 索德伯格會來到他的作曲家家裡，他們一起坐在鋼琴前創作素材。馬丁內斯對此表示同意。

「在那之前，我的職業生涯就是用棍子擊打物體來發出聲音，」他說。 “被剝奪了做任何有節奏的事情的機會，做一些完全有質感和環境的事情，這是一個很大的轉變。”馬丁內斯回憶說，他對螢幕作曲感到非常緊張，並且被技術問題困擾，例如聲音與錄影帶的同步。研究索德伯格原聲帶的靈感來源布萊恩·伊諾（Brian Eno），幫助他發展出一種我們至今仍能在諸如此類的配樂中聽到的質感。尼克隊。 「我認為伊諾的音樂無法分析，事實上我不知道如何精確地模仿它可能是一件好事。我偶然發現了現在已經成為終生創作音樂的公式：從你欣賞的其他藝術家那裡‘借用’你能學到的東西，然後用你自己的個性來填補剩下的部分。

山丘之王(1993)
索德伯格的這部大蕭條時期的戲劇比他的電影作品中的任何其他作品都更加感傷和懷舊，需要馬丁內斯表現出更樂觀的一面。索德伯格正在尋找類似約翰威廉斯的東西，這讓作曲家感到困惑。 “我想，天哪，他為什麼要選擇我這樣做？」

作曲家說索德伯格從不尋找任何“廣泛的情感”，但是山丘之王需要能夠深入了解孩子觀點的線索。 「我認為因為傑西布拉德福德是蒙娜麗莎的角色，所以音樂需要填補你不知道的他的情感，」馬丁內斯說。他知道模仿威廉斯是一項不可能的任務。這就是激發靈感的解脫。 “我記不清有多少樂譜是我試圖聽起來像布萊恩·伊諾、約翰·威廉姆斯或託馬斯·紐曼那樣，但完全失敗了，但自己想出了一些有趣的東西。”

分裂波利斯(1996)
對於索德柏格的第二部電影，卡夫卡，馬丁內斯試著寫出完整的手風琴音樂樂譜。 「那是一場災難，」他承認。但被拒絕的原聲帶的線索進入了導演的實驗喜劇中，精神分裂。「我給了史蒂文一個小時的剪輯和我寫的與任何電影無關的東西。他不拘一格地使用它們。史蒂文也創作並演奏了一些音樂分裂波利斯。所以連續性絕對是零。有一種‘一切皆有可能’的感覺。

交通(2000)
為了交通，馬丁內斯招募了吉他手大衛·托恩（David Torn），因為他長期致力於操縱原聲聲音。馬丁內斯是他的粉絲，那為什麼不呢？托恩在紐約伍德斯托克的家中工作，他會發送“紋理”，然後洛杉磯的馬丁內斯將其處理成作品。 “大衛不是那種你會給一段樂譜然後說‘彈奏這個部分’的人。”你打電話給他說：“給我聽一下巨大的藍色嬰兒在山頂上飄浮的聲音。”或者你籠統地談論一種情緒……我們的流程更寬鬆、更抽象。

緝毒警察(2002)
不要以為馬丁內斯的工作需要長時間坐在電腦前。他也是一名雜工。無法找到合適的聲音來強調喬·卡納漢的犯罪電影,馬丁內斯決定建造他想要的東西。 「我租了一輛卡車，去了洛杉磯一個專門處理廢金屬的地方。我發現了一些多汁的碎片——越大越好。我在客廳做了一個大的鋁製框架，在那裡我拆除了所有的家具並掛起了所有的廢金屬。它在那裡待了大約三個月。它看起來像一個藝術裝置。我用木槌玩這個東西。

索拉里斯(2002)
馬丁內斯在為索德伯格翻拍的安德烈·塔可夫斯基的俄羅斯科幻電影配樂時第一次遇到了水晶巴塞特。作曲家認為空靈的樂器將主導電影的調色盤。不那麼迷人的鋼鼓填補了這個角色。 「鋼桶有不同的風格。在原籍國特立尼達，他們稱之為管弦樂團。他們有男低音、男中音、女低音和女高音。對我們北美人來說，吉米巴菲特的聲音就是女高音。我有男中音索拉里斯。在我們看來，它並不會立即喚起卡利普索/特立尼達的味道。我真的不知道它會起作用。

索拉里斯仍然是馬丁內斯最喜歡的自己作品之一，因為在極少數情況下，音樂改變了畫面。 「有時音樂扮演小角色，有時扮演重要角色，」他說。 「很多人如果沒有看過沒有音樂的電影，就不會注意到兩者之間的差異。我只是想索拉里斯得到了更大程度的轉變。

傳染(2011)
“傳染經歷了很多變化和階段，」馬丁內斯說。 “在我與史蒂文合作過的所有電影中，這是被重新審視和重新剪輯最多的一部電影。”最初，索德伯格想要一種類似埃尼奧·莫里康內的聲音阿爾及爾戰役以及定義 70 年代的電影，例如所有總統的人和法國聯繫。然後它需要更有活力，一個橘夢，“復古合成器”即興演奏。然後他提到了當代作曲家。更加活躍，更加有節奏。他是七十年代電影黃金時期的粉絲。

他們最終得到的是馬丁內斯最大的樂譜之一（也是他罕見的工作室照片之一）。 「管弦樂團似乎是個好主意傳染，以產生一種規模感，[這]在很多場景中都沒有。這是關於一場世界流行病的故事，主要是人們在一個小房間裡互相交談。管弦樂團很適合營造一種規模感。

只有上帝能寬恕(2013)
據馬丁內斯說，索德伯格和尼古拉斯·溫丁·雷弗恩有相似的音樂品味。他們都喜歡黑暗的環境聲音——不礙事的音樂。不同之處在於 Winding Refn 希望音樂能長時間播放。 「大多數人不會注意到這一點，但這對我來說很重要，」馬丁內斯說。 「裡面有一段駕駛我認為是九分鐘？這確實給了音樂發展和講述更長故事的機會。

在只有上帝寬恕，馬丁內斯來到小鎮，受到從經典好萊塢音樂到宗教輓歌再到波利尼西亞音樂的音樂影響。影片的開場曲目包含薩摩亞鼓（「它們不是鼓，真的，它們是用棍子擊打的空心原木。」）。後來，可以聽到泰國的phkn，一種三弦電琵琶。這一切都演變成了對伯納德·赫爾曼 (Bernard Herrmann) 的致敬，馬丁內斯認為這也是對伯納德·赫爾曼 (Bernard Herrmann) 的致敬。 「就他而言，瓦格納是因為他在電影中所做的浪漫的事情眩暈症。尼古拉斯曾用過地球停轉之日，原始的，在他的臨時分數中。有幾個地方只有上帝能寬恕需要浪漫氣息的地方。我試圖引導赫爾曼引導瓦格納。

放浪青春(2013)
多虧了 Harmony Korine 在佛羅裡達州的狂歡，馬丁內斯現在與 Skrillex 一起分享專輯空間，其中包括“Rise and Shine Little Bitch”等歌曲。雖然他與迴響貝斯大師的工作關係很少，但他確實以自己的音樂為起點。 「《比基尼和大靴子，你們》實際上是《可怕的怪物和漂亮的精靈》的減速版本，這是 Skrillex 的片頭。我想我在電影中重溫了這個主題、和弦變化和旋律大約六次。

他修改後的「可怕怪物」曲調在電影的最後一場戲中變得充滿陰霾，即古馳·馬內宅邸中的慢動作槍戰。最初，科林選擇了塞繆爾·巴伯的《弦樂慢板》來為這一動作提供輓歌對位。馬丁內斯抗議。 「因為這是電影的結尾，所以作曲家可以在這裡進行最後的總結，」馬丁內斯說。 「我已經遇到過幾次這樣的情況：一位導演想要播放一首完全不同的音樂，在風格上不適合，但它恰好適合結局。我總是抵制這一點。這是您在電影過程中開發的所有主題匯集在一起的地方。我希望我們在電影中聽到的東西最終能被使用。所以我將 Skrillex 的作品與這首輓歌交響曲結合起來作為臨時音樂。這就是《可怕的怪物》弦樂作品的誕生。