露西·多德(Lucy Dodd)的畫作為門戶,大衛·劉易斯畫廊(David Lewis Gallery)。照片:大衛劉易斯畫廊提供

可以將露西多德 (Lucy Dodd) 的畫作視為仿照羅伯特史密森 (Robert Smithson) 或邁克爾海澤 (Michael Heizer) 的風格的非常非常淺浮雕的土方作品。透過使大量的物質過程和自然現象幾乎一維,多德的作品拓寬了感官,使宇宙的增厚變得可見,並闡明了一些基本的東西。儘管光是看著(或有時聞一聞)她那幅沾滿污垢的藝術作品就已經足夠令人興奮了,但我還是想對大衛劉易斯畫廊清單上的幾幅畫說一說,這些畫含有葉子萃取物、野生核桃、紫杉漿果、液體煙霧和花精。其他作品包括蕁麻、黑色地衣、唾液、氧化鐵、木炭和狗尿。有的有發酵氣味;我們眼前似乎正在變暗。透過這種方式,多德的畫作變成了具有內在化學成分的二維動物,經歷了秘密的藝術焦糖化和繪畫光合作用,將液體和半固體轉化為幸福。米爾恰·埃利亞德將薩滿教定義為「狂喜的技巧」。我在多德的作品中看到了這些技巧。還有混沌之靈。

多德的整個展覽就像一次奇妙的航行,前往我們自己的集體古老的內部蒙古包,那裡是繪畫處於幼蟲階段的地方。展覽入口外的天花板上懸掛著一個巨大的兜帽形狀、煎餅狀的東西,上面有條紋和漩渦狀的油漆溢出物和污漬、白線,以及看起來像天氣模式、潮汐池和微小星雲的東西。 又長又窄的第一個畫廊裝飾著經過改造的多德編織的家具框架、奇怪的結構、製成天線結構的木塊、從上面懸掛的收集材料,如腐爛的西班牙苔蘚、粗糙的圖畫和其他傾斜的繪畫。這種體驗不是藝術世界的體驗——就像進入一個由園丁鳥建造的神話般的抽象涼亭,這種生物用咀嚼過的漿果、唾液、貝殼、水果和花朵精心塑造結構。多德是一隻園丁鳥,或者說她把我們變成了園丁鳥;她試圖將我們帶入她成熟的世界。

大型主畫廊的氛圍與擁擠的入口完全不同。尤其如此,因為它是在兩幅非常大的抽象畫之間進入的,這兩幅畫掛得很近,把我們擠在它們之間,彷彿形成了一個高大的寺廟門口。它被畫成大門和門戶。進去後我們看到另外三幅巨畫。其中兩個形狀奇特,可能是平行四邊形。第一個畫廊的所有外在混亂在這裡都轉化為正在形成的世界,但在畫布上。多德的許多作品看起來就像縫在擔架上的巨大、污跡斑斑的抽象背景——托姆布雷遇見了博伊斯和斯廷格爾。但圖案、對稱、煽動花朵、漩渦和羊膜形狀將她的作品引向了另一個方向。因為它們都很大,而且是通過將一張帆布縫在另一張帆布上然後拉伸製成的,所以它們具有地毯、圓錐形帳篷蓋或拉緊以進行固化的動物毛皮的物理存在。所有物品均有污跡、磨損、溢出和斑點;到處都是污跡、木炭斑點、刮痕和寶石般顏色的污漬。有一些準幾何區域,可能是透過在瓦楞紙板、地板或其他圖案表面上摩擦畫布而形成的,這些區域賦予了繪畫結構和變化的內部尺度。仔細觀察,這些斑點和筆畫似乎是傾倒物匯集和蒸發的結果,留下了看起來像化石床、動物形態、晶體或珊瑚的輪廓。這是一個在微觀、宏觀、孵化室、煉金坩堝之間翻轉的宇宙。每幅畫都成為自然美學和對稱性的分類、宇宙地形和其自身創造的記錄。那個或多德創造了以木炭為基礎的黴菌孢子菌落,這些孢子已經組織成更大的活體。

32 歲的多德並不是一個耍花招的薩滿巫醫——儘管在開業時,她和她的朋友們準備並提供了由菝葜根、艾蒿、玫瑰椴樹和來自城市的快樂果汁製成的藍綠色康普茶。這些飲料是用切好的黃瓜盛裝的。我的讓我完全嗡嗡作響,我也吃了我的黃瓜杯。我發現自己有一些奇怪的想法,比如,“也許露西·多德就是沃爾特·懷特,她正在為我提供液體藍色冰毒。”同時,在主畫廊裡,一群人坐在一塊大畫布上,而他們下面的畫布已經變成了一幅油畫。他們正在切菜、燒水、煮鯰魚以備後用。畫布上已經沾滿了菊苣和黃瓜的污漬,但我留下的果汁讓我醉了。

我知道我看到了一些奇妙的事情正在展開,一位藝術家透過抽象探索繪畫的古老用途,托姆布雷的繪畫理念看起來像是直接從人體上塗抹的,西格瑪·波爾克對繪畫變革力量的信仰,以及羅伯特·萊曼對繪畫的變革力量的渴望。她的藝術與其他形式和混亂的組織者聯繫在一起,包括傑西卡·傑克遜-哈欽斯、烏裡·阿蘭、凱瑟琳·埃赫恩、安德拉·烏蘇塔、溫迪懷特、凱爾蒂費里斯、莎拉布拉曼、安娜貝特貝茲、傑夫威廉斯等。不管是否熱鬧,我知道我看到了今年最好的演出之一。

Lucy Dodd 的「Cake4Catfish」將於 1 月 12 日在 David Lewis Gallery (88 Eldridge Street) 展出。

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