照片：照片由華納兄弟、福克斯探照燈和 Brothers Productions 提供

最好的電影攝影師經常與一流的電影製片人建立持久的、富有創造性的富有成效的關係——想想史蒂芬史匹柏如何使用賈努什卡明斯基，例如，或羅傑·迪金斯為科恩兄弟設置了多少個標誌性鏡頭——但很少有人像49 歲的墨西哥攝影導演伊曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki) 一樣幸運，阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón) 和泰倫斯·馬利克(Terrence Malick)都是他最親密的合作者。曾五次獲得奧斯卡提名，才華橫溢的盧貝茲基（被他的朋友暱稱為“Chivo”）為他的好友卡隆組合了一些令人驚嘆的、不可能的鏡頭，其中包括開啟他們新太空史詩的令人驚嘆的場景，重力。同時，他有一種天賦，能讓那些技術上困難的鏡頭看起來自然而隨意，這一技巧他在與馬利克一起拍攝的精彩影片中得到了很好的運用。他是怎麼做到的？讓盧貝茲基本人解釋一下，他為兩位導演拍攝了五個精彩的鏡頭。

還有你媽媽和n
在盧貝茲基拍攝卡隆這部突破性的電影之前，還有你媽媽和n兩人合作製作了卡隆最初的西班牙語項目和他的前兩部工作室電影：家庭電影一個小公主以及翻拍版遠大的期望由伊森霍克和葛妮絲派特洛主演。 「我在上電影學院之前就認識卡隆了，我和他合作過至少十幾次，」盧貝茲基告訴 Vulture。 “很多時候，我們一起去看電影，我們會談論電影、音樂、女孩……一切！”

和你媽媽是從那些年輕的談話中誕生的，其紀錄片般的外觀與盧貝茲基為卡隆所做的工作背道而馳遠大的期望。 “還有你媽媽盧貝茲基承認，這是對我們之前的電影的一點反應，我們的前一部電影經過了令人難以置信的計劃和過度風格化。 「體驗並不好，最終產品也沒有我們想要的那麼令人滿意。我記得在最初的幾部電影中，我們對想要使用的調色板非常非常精確：它被縮小到只有綠色和其他一些顏色。 [和和你媽媽，]我們想做一些其他的事情來擺脫我們工作中的這種教條感。

在這部精湛的第三幕序列中，你很難找到比這更教條的時刻了：兩個男主角（蓋爾·加西亞·伯納爾和迭戈·盧納飾）和他們的年長同伴（馬裡貝爾·維爾杜飾）在酒吧進行了一場漫長而醉醺醺的談話後，維爾杜走向點唱機，然後在回到餐桌的路上與無所不知的攝像機調情地跳舞。 （長鏡頭是一次拍攝的，這很快就成為盧貝茲基與卡隆合作的標誌。）「當我們排練時，我記得瑪麗貝爾看了鏡頭一秒鐘，我只感受到了這種能量馬裡貝爾與觀眾交流，」盧貝茲基解釋道。 “這是一種非常強烈的感覺，她幾乎意識到這種意識在看著她，所以我們就這樣拍攝了。”

緊隨其後的是電影著名的“三人組”，這是另一個單鏡頭場景，除了卡隆、盧貝茲基和他的演員之外，很少有工作人員在場。盧貝茲基表示，這三人行是這部電影最後拍攝的場景之一，溫暖、親密，與他在上一部電影中霍克和帕特洛之間拍攝的冷酷性愛場景完全相反。 「你知道，我在迭戈·盧納出生時就認識了他，在蓋爾還是個小孩子的時候我就認識了他，」他說。 「我能說的是，這種關係在美國是不常見的，我稱之為『伯班克電影』。當你在這裡拍攝一部大型電影時，你不會與演員或工作人員那麼親密。再說一遍，這是對我們試圖拍攝感性或色情性愛場景的一些艱難時期的一點反應。遠大的期望，演員們不舒服，佈景也很冷。

生命之樹
盧貝茲基與泰倫斯馬利克合作的第二部影片充滿瞭如此多令人驚嘆、光線優美的影像，很難相信其中有多少是在飛行中拍攝的，就像在這個鏡頭中，盧貝茲基的鏡頭追趕傑西卡·查斯坦的小兒子，他們在房子裡跑來跑去。 「我能夠拍攝像這樣的電影生命之樹因為我已經做了還有你媽媽和n，」盧貝茲基說。 「相機需要捕捉年輕時的自由感、歡樂感和生活感。但這是非常非常困難的，它需要一位出色的攝影師和一位令人難以置信的調焦師，以及另一個人在我穿過房間時幫助我曝光。

這也意味著，如果孩子們決定從前門跑出去，盧貝茲基就必須繼續跟蹤他們。儘管大多數電影攝影師需要幾個小時來重置他們的設備以進行戶外拍攝，但盧貝茲基只是保持長鏡頭的連續拍攝。 「如果我沒有這麼做和你媽媽，我會對內部和外部的曝光差異、某些時刻的照明方向、窗戶的過度曝光感到恐懼，」盧貝茲基說。 「我花了很長時間才達到可以接受這一點的程度。我必須成為一名更成熟的電影攝影師，這樣我的作品才能不那麼成熟。

盧貝茲基說，這種自由是他和馬利克開始探索的東西新世界，他們之前的電影。 「特里來找我說，『我很想嘗試一下，如果我們失敗了，我永遠不會使用它。我絕不會在電影中加入任何會讓你感到羞辱或讓你感到不舒服的內容，但讓我們試著走到深淵的邊緣，因為那才是最好的影像所在。一旦他說了這句話，並允許我有失敗的自由，我就擺脫了上電影學校和閱讀所有手冊所強加的所有規則和規定。

人類之子
我們來欣賞盧貝茲基最著名的作品，這是卡隆反烏托邦經典作品的大師作品人類之子克萊夫歐文 (Clive Owen) 和朱麗安摩爾 (Julianne Moore) 的一輛汽車遭到襲擊，整個圍攻過程僅發生在一個鏡頭中。 「在還有你媽媽和n，我們開始探索更長的鏡頭，鏡頭在演員周圍移動，沒有剪輯，讓你感覺身臨其境，」盧貝茲基說。 「當阿方索開始和我談論電影中的場景時人類之子”，他說，“我很想一次性完成它，而且我有一個想法：為什麼我們不把汽車放在舞台上，並用綠幕包圍它呢？基本上就是把它拍成視覺效果。大約一周以來，我一直在這樣想，直到我意識到這絕對是錯誤的做法。電影的其餘部分將會有一種非常自然、幾乎像紀錄片的感覺，也許最好的拍攝方式就是真正和演員們一起坐在車裡。

為了完成這一場景，卡隆和盧貝茲基對汽車進行了偷工減料，以便一些座椅可以旋轉進出，從而使攝影機（從車頂操作）無縫地移動到任何需要的地方。但請不要誤會，那輛車確實在移動，而且拍攝過程非常危險，史無前例。 「這非常非常可怕，」盧貝茲基承認。 「當時，我們沒有太多支持製作那些很長的場景，因為我們周圍的其他人習慣以非常伯班克的方式剪輯和製作這些場景。他們會說，『何必這麼麻煩呢？真是浪費精力。

任何一個小失誤都可能毀掉整個四分鐘的拍攝，那麼演員們完成拍攝後感覺如何呢？ “我的天啊！”盧貝茲基回憶起來，笑了起來。 「實際上，我們拍攝的次數不能超過兩三次，因為場景很長，編排也很複雜，每次拍攝之間需要幾個小時才能重新設定。所以我們做了第一次嘗試，當我們說「剪輯」時，我們在第一次拍攝時就完成了，演員們都在尖叫。他們簡直不敢相信！我從來沒有見過這樣的事情，他們像小孩子一樣大喊：“是的，我們做到了！”操作起重機的那個人？他在哭。這就是壓力的釋放。

走向奇蹟
馬利克的最新電影以詩意的方式描繪了一個中西部男人（本·阿弗萊克飾）和他的兩個愛人（歐嘉·柯瑞蘭寇和瑞秋·麥克亞當斯飾），盧貝茲基在俄克拉荷馬州巴特爾斯維爾拍攝了電影的大部分內容，馬利克就是在那裡長大的。是的，走向奇蹟該片擁有大量馬利克標誌性的魔術時刻鏡頭，人們在高高的草叢中嬉戲，就像在這個鏡頭中，阿弗萊克和麥克亞當斯在大自然中度過了浪漫的田園風光。 「也許對某些人來說，這感覺不誠實，因為他以前打過高草，但這是一件非常誠實的事情，」盧貝茲基堅持說。 「這不是被迫的，也不是他想讓它變得漂亮——這是他的後院！就像伍迪艾倫在紐約拍攝；為什麼在他的電影裡一遍又一遍地看到這些高樓大廈？這是他熟悉的地方。

這是盧貝茲基使用 65 毫米格式拍攝的唯一序列，「其中有一個有趣的原因，」他說。 「在某個時刻，你會墜入愛河，感覺光線增強，事物看起來比實際更大。你會以更強大的方式體驗生活。我們覺得用更大的底片、更大的分辨率來捕捉這一時刻，將幫助你感受到他在那一刻所經歷的一些事情。

阿福的幾乎所有對話都在後製中被從電影中刪掉，這段經歷讓演員摸不著頭緒。 「特里以不同的方式使用演員，」阿弗萊克告訴格Q去年，他補充道，「他會（用相機）對著你，然後向上傾斜並爬到一棵樹上，這樣你就會想，『這裡面誰更重要——我還是樹？』」當被問到時，盧貝茲基笑了不說話了。 「我想每個人都知道這次拍攝只是特里實驗和探索的另一部分，片場的每個人都對他的建議持開放態度，」他說。 「每個人都在尋找這個東西，那個感覺像是被發現的時刻。所以，是的，鏡頭有時會遠離演員，但本、奧爾加和瑞秋從未抱怨過。至少，我不知道他們是否這麼做了——也許他們後來去找他們的經紀人說，『什麼？他媽的我在做什麼？

重力
是的，盧貝茲基之前與卡隆的單次拍攝令人驚嘆，但與巨大的開場鏡頭相比，它們就相形見絀了。重力一部長達 12 分鐘的外太空單鏡頭影片，以衛星維修任務出錯開始，以 Sandra Bullock 飾演的太空人可怕地墜入太空結束。 “對此我不得不說一下：卡隆試圖讓鏡頭變得更長！”盧貝茲基說。 “我感覺有點像宗教裁判所，進來說，‘卡隆，這太長了。’”感覺很做作，就像我們在推動它一樣。我不喜歡一部電影變成一系列「傑作」鏡頭，在某種程度上，我很失望人類之子，人們注意到汽車場景是一個鏡頭，沒有任何剪輯。如果人們注意到這一點，就好像他們注意到了我的把戲，你知道我的意思嗎？我這樣做是為了讓人們沉浸在電影中，而不是為了炫耀。

儘管盧貝茲基此後又拍攝了幾部其他電影重力完成主要製作後，他承認，「我幾週前剛完成這個鏡頭的工作！這花了很多很多年。在製作過程中，卡隆和盧貝茲基在一個九英尺高的立方體中拍攝了懸浮在 LED 燈周圍的布洛克；然後，他們在後製過程中將女演員的這些圖像與外太空背景合成在一起。 「這基本上是用電腦為電影打光，與皮克斯電影的打光沒有什麼不同，」盧貝茲基說。 “當大多數 CG 製作人員都在倫敦時，我是在家裡完成的。”

那為什麼要單拍呢？ 「卡隆告訴我，『我希望它成為我們拍過的最具沉浸感的電影，』」盧貝茲基解釋道。 「製作起來非常困難。我們希望這部電影給人盡可能自然的感覺，而這在 CG 中很難做到。隨著他們的鏡頭變得越來越宏大，我們是否應該期望盧貝茲基為卡隆拍攝的下一部電影只包含一個完整的兩小時鏡頭？電影攝影師嘲笑了這個想法。 「如果觀眾開始感覺到你的把戲，最好在某個時候停止把戲並重新開始，」他說。 “這就像抹掉你的踪跡，讓人們無法追踪和跟隨你。”

馬利克和卡隆的攝影指導如何拍攝這 5 個鏡頭