一次(伯納德·B·雅各布斯劇院)
我們的捍衛者一次有很多問題需要回答。畢竟,任何有思想的成年人都可以對這部劇發起正面攻擊,這部劇是 2006 年加密電影音樂劇的厚顏無恥的舞台改編版,它本身也很難免受半掩飾太可愛的批評。以遊擊隊風格拍攝,由現實生活中的搖滾夥伴格倫·漢薩德(Glen Hansard) 和馬塔塔·伊爾格洛娃(Marketa Irglova) 主演,飾演落魄的音樂家,他們在都柏林的街頭街頭藝人場景中邂逅可愛的人,曾經:電影基本上是女巫布萊爾計劃為Youtroubadours準備的-所有熟悉的老乳酪,都裝在巧妙地揉皺的報紙裡真相。想像一下,如果同一個故事是在布魯克林威廉斯堡拍攝的,沒有口音和國際風味。這會被認為是難以忍受的。 (無論它的配樂多麼耳目一新,它都會立即被它旨在吸引的時髦人士吐出美國劇院。)
但這正是為什麼我更喜歡更笨拙、更明確的小狗魅力一次:舞台音樂劇。是的,這部劇保留了電影中那種自鳴得意的反拍風格,對The Guy(史蒂夫·卡茲飾)所發出的所有秋季民謠搖滾的略帶絕望的過度讚揚——每個角色都必須有系統地向他的鑽石般的天才致敬——以及它對“女孩”(克里斯汀·米利奧蒂飾)精靈魔法的堅持,她是“男人”延遲的藝術神化的主要推動者和狂躁的小精靈夢想女孩結束所有狂躁的精靈夢女孩。 (最後,這個飽受虐待的角色回到了她的自然環境:一部關於古怪、認真的年輕音樂家的舞台音樂劇。歡迎…來到Gig-adoon!)是的,配角樂團——他們的雜亂、多餘的次要情節發展到了將演出時間延長到可能不必要的兩幕和兩個多小時——這是一群可愛的不合群的人,如此費力地像布偶一樣,你幾乎可以看到毛氈縫線。 (整個第二幕可以重新命名電子混亂走向情緒化。)一次是三個和弦和無盡的操縱。
但是哦,要年輕並且可以操縱!甚至膨脹到百老匯的比例(與演出的酒吧親密感不自然地契合,偶爾也與搖搖欲墜的放大音響效果不自然地契合),一次讓我——幾乎違背我的意願——回到了我年輕時的巧言善辯的領域。 (如果有一部劇需要年輕觀眾,甚至可能不惜犧牲其底線,那就是這部劇了。)考慮到這裡聚集的創意人才,這也許並不奇怪。我已經被記錄為史蒂文·霍格特(Steven Hoggett)夢幻編舞的傻瓜(他再次與黑色手錶導演約翰蒂芬妮),我對恩達沃爾什的書懷有無限的欽佩,它將極簡主義的劇本擴展到(甚至過度擴展)一個質感豐富的舞台環境,點綴著幽默和對愛爾蘭自豪感的沉思。最後,我們來看看 Kazee 和 Milioti,他們都是極具感染力的表演者,他們都擁有深情的、令人心碎的哀號和平衡的幽默感。 (卡茲是一位具有性感隱密魅力的巫師,而米利奧蒂將一個重複且可能令人惱火的角色偽裝成浪漫喜劇的傑作。她可能有點天才。)你以前見過這些類型,也許太頻繁了。但這兩個不僅僅是讓事情變得新鮮——它們呈現了第一次的可信幻覺。它們讓我們連續幾個小時忘記我們正在觀看一部慢慢愛上自己的節目。
生命線(阿賓登劇團演出至 4 月 1 日)
肯(布萊恩華萊士飾)和妻子的關係不太好,需要租一間房間。皮特(巴茲羅迪飾)是個心狠手辣的離婚者,個性溫柔,他有一個帶家具的地下室,心裡卻有很多空虛的空間。弗蘭克唐格雷迪(Frank Tangredi)關於給予者和索取者、男性關係和錯誤信任的簡單、螺旋式下降的小故事就這樣展開了。這裡有一些重大的啟示,但沒有真正的皺紋:唐格雷迪有一雙漂亮的耳朵和工作的內部節拍器,他更像是一個木匠而不是建築師。這是一個經典的故事,講述了一個角色在另一個角色的手中殘酷地幻滅的故事。但華萊士和羅迪——兩種截然不同的男性能量的碰撞——產生了一種麝香般的化學反應,讓阿賓登狹小的六月浩劫空間充滿了明顯而現實的危險。
那美麗的笑聲(LaMaMa 俱樂部至 3 月 25 日)
奧蘭多·帕博托伊 (Orlando Pabotoy) 的手提箱小丑表演由艾倫·圖代克 (Alan Tudyk) 主演,他是一位才華橫溢的角色演員,也是傻瓜造型專家,因其作品而聞名螢火蟲和郊區。在他身邊的是茱莉亞·奧格爾維和古怪得令人著迷的卡爾頓·沃德。他們一起扮演三個紅鼻子傀儡,努力為失去笑聲的世界帶回歡笑。他們以直截了當的小丑方式做到了這一點:巧妙的肢體喜劇(沃德的“dahn-gerous”特技特別吸引人/令人震驚),糟糕的戲劇和令人心酸的缺點。 (當一個又小又脆弱的紅蛋作為配角出現時,請屏住呼吸:圖代克以淚流滿面而聞名。)時長 70 分鐘,這部深夜秀的製勝小片的尺寸正好適合觀眾的胃口。就在其中。
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