《廣場》：坎城評論

導演/編劇魯本·奧斯特倫德。瑞典、德國、法國、丹麥。 2017. 142 分鐘

魯本·奧斯特倫德當然不會安於現狀。這位瑞典導演繼其突破性影片之後的後續作品，不可抗力，無疑是他迄今為止最雄心勃勃的電影。它對當代藝術界和引人注目的公關行業進行了有針對性的批評，同時也提出了信任、責任以及先進社會中人們日益道德隔離的問題。

想要這一切 - 包括放縱的 142 分鐘的運行時間 - The Square 只做了它所分析的眾多事情中的兩件事

這是一部內容龐大的原創諷刺劇，其中既有黑暗喜劇，也有輕喜劇，其中一個引人注目的場景是一位表演藝術家在晚宴上胡鬧。正是這個「龐大」的部分將考驗觀眾是否讓不可抗力和他們在一起。作為對我們這個時代的創造性、發人深省的反思，以及作為一張大膽的視聽專輯，其中包含一些很棒的曲目，廣場提供。然而，作為一部戲劇，它包含了幾處精彩的拳頭，但不知怎的，這些拳頭並不能構成一場完整的戰鬥。

有時，這感覺就像是一系列精彩的虛張聲勢的草圖和佈景，通常依賴於破壞性元素——比如圖雷特症患者在由多米尼克·韋斯特扮演的當代藝術家發表的一場非常有趣和令人不安的博物館演講中大聲辱罵。

不可抗力是對人類（主要是男性）自欺欺人的尖銳解構。廣場這部影片也展現了一些同樣的男性弱點和詭計——主要是克里斯蒂安·尼爾森(Christian Nielsen)這個角色，這位逐漸崩潰的博物館館長由丹麥演員克拉斯·邦(Claes Bang)（對斯堪的納維亞犯罪系列劇的粉絲來說很熟悉）充滿熱情和技巧地扮演。橋）。但克里斯蒂安的故事被用作各種主題和變體、人物和客串的掛鉤，故意營造出一種更混亂、更開放的體驗——這反映在電影通常爵士樂、自由風格和敘事連續性中。

克里斯蒂安最初是透過對美國記者安妮（伊麗莎白·莫斯飾演）的採訪而呈現的，克里斯蒂安是一位圓滑的經營者、一位藝術界的管理者和閒聊者，但他堅信當代藝術具有震撼、感動和震撼的力量。甚至，也許是為了實現社會變革：這就是廣場，這是他的公共資助的斯德哥爾摩博物館即將展出的一個新裝置。該廣場基於 Östlund 和 Kalle Boman 於 2014 年和 2015 年在瑞典和挪威展出的一個項目，是一塊 4 x 4 米的地面——將在博物館外的廣場上標出——充當一個“信任和關懷的庇護所”，其中“我們都享有平等的權利和義務”。

在第一次採訪中，克里斯蒂安對那些將藝術從公眾視野中隔離的私人收藏家表示蔑視。但很明顯，他的博物館的公眾仍然是有限的、富裕的。這場在公共「廣場」上精心策劃的搶劫克里斯蒂安手機、錢包和袖扣的騙局，讓博物館館長接觸到了那些永遠不會參觀他的機構的下層階級。

在這裡，他犯了貫穿影片的三個判斷錯誤中的第一個。第二個案例涉及幾個精通社群媒體的年輕公關天才，他們想出了一個令人震驚的策略想法，在 YouTube 上宣傳 The Square。第三張是在一場醉酒的演後派對上拍攝的，涉及莫斯飾演的安妮，據透露，她與一隻具有藝術傾向的黑猩猩生活在一起（這並不是保羅·索倫蒂諾在電影中唯一的呼應）。廣場– 以前人們不會將其與奧斯特倫德聯繫在一起的導演）。

「旁觀者冷漠」是這裡在幾張圖片和故事中探討的一個主題——這種本能讓我們走過一個倒在地上的流浪漢，他可能已經死了，但很可能（我們安慰自己）只是喝醉了。但導演擴大了這個比喻，被那些在光天化日之下搶劫他的小偷巧妙地利用了，以便審視我們對貧困（或假裝？）的乞丐、羅馬人和尋求庇護者的矛盾和內疚的態度。

《廣場》想要這一切——包括 142 分鐘的放縱放映時間——它在它所描述的眾多事情中只做了其中的兩件事。第一個是利用一座市政當代藝術博物館——由奧斯特倫德和建築師格特·溫加德構想，作為一個插入斯德哥爾摩皇宮結構的現代主義空間——以滑稽而又嚴肅的方式探討我們如何與文化、權力和彼此互動。第二個故事是描繪一個自大、優雅的美學家轉型為商人和政治家的失敗之路，當他試圖讓自己的雄性領袖的一面走出牢籠時，他的墮落軌跡就開始了。但儘管它的光彩有缺陷，廣場仍然是一種原創的、發自內心的、不舒服的和重要的觀看體驗。