《風的另一邊》：威尼斯評論

導演。奧森威爾斯。我們。 2018. 122 分鐘

在一個「期待已久」通常只意味著「炒作幾個月」的行業中，這是一部真正配得上這個詞的電影：在開拍48 年、導演去世33 年之後完成，一部很少有人真正期待的作品檢視。風的另一邊作為奧森威爾斯未完成的最後一部長片，他在 1970 年至 1976 年間零碎拍攝的實驗性絕唱一直被視為傳奇。

令人困惑，有時令人筋疲力盡，但絕不亞於迷人

現在，部分得益於群眾募資活動，在製片人 Frank Marshall（威爾斯原片的製作經理）和 Filip Jan Rymsza 的支持下，以及剪輯師 Bob Murawski 的幫助下，風的另一邊這是一個啟示，尤其是因為它提出了問題。

首先，你想知道這是否風真的很接近威爾斯製作的電影，或者一部完整的電影是否只能從幾十年來電影的角度來想像。另一個問題——在一次令人眼花繚亂的觀看中很難回答的問題——是電影的品質。威爾斯主義者，無論是鐵桿的還是休閒的，肯定會爭論風距離威尼斯首映並於 11 月由 Netflix 發行很久之後。可以肯定的是，許多當代觀眾會發現這部電影的性政治令人困惑、粗俗、自命不凡且過時。但無可否認的是，威爾斯的事業和重建計畫的大膽。

可以肯定的是，這個版本風令人困惑，有時令人筋疲力盡，但絕不亞於令人著迷。

本片以電影製片人布魯克斯·奧特萊克（彼得·博格達諾維奇飾）的畫外音開始，畫面中是一輛失事的汽車，車內老導演傑克·漢納福德（約翰·休斯頓飾）在一場70 歲生日的派對上身亡。^th生日（最近添加的介紹介紹了電影中一個明顯不合時宜的地方，即提到了手機）。風接下來展示了在黛特里希式的明星扎拉·瓦萊斯卡（莉莉·帕爾默飾）家裡舉行的派對以及派對之前發生的事件，以及漢納福德最新電影《（還有什麼？風的另一邊，在派對和一個廢棄的汽車影院放映。

整個動作從一個攝影棚開始，漢納福德正在拍攝蒸汽浴室的場景——這是整個過程中幾個完整的性鏡頭之一。然後，影片跟隨他和一隊載滿工作人員、助手、記者和紀錄片的車隊，他們緊盯著他的每一句話——其中一個由電影歷史學家約瑟夫·麥克布萊德扮演——而凱爾式的影評人朱莉·里奇（蘇珊·斯特拉斯伯格飾）就在場。

休斯頓顯然既扮演了他自己，又扮演了威爾斯的一個版本，自始至終都被逗樂了，儘管這有點單調的表演，可能是因為瘋狂、支離破碎的剪輯幾乎不允許它有機地發展。同時，讓人想起高達電影中傑克帕蘭斯的時刻鄙視在《漢納福德》中，漢納福德的得力助手比利·博伊爾（導演兼威爾斯的長期合作夥伴諾曼·福斯特飾）緊張地向一位冷酷無情的製片廠高層展示了影片的鏡頭，這位高層顯然是以製片人羅伯特·埃文斯為原型的。

隨後，一行人在札拉的宅邸集合，互相謾罵不斷。聚會的大部分內容都是連珠炮般的倒刺，好話以及優雅而尖銳的宣戰。博格丹諾維奇的角色再次是他自己的一個版本——一位電影史學家轉型為導演——博格丹諾維奇以一種混合著小狗氣和知性疲勞的方式令人信服地扮演了這個角色。這部電影也同樣具有自我指涉性，對新寫實主義和法國新浪潮做出了諷刺性的評論：有人甚至一度評論道：「懸念！純粹的希區考克！

派對上和之前的對話有時很難理解，其表達方式類似於羅伯特·奧特曼的重疊對話風格，但威爾斯已經在自己的​​電影中發展了這種風格。整體氛圍和明暗對比攝影讓人聯想到約翰·卡索維茨，而漫長而糟糕的夜晚場景也與這兩者相呼應。夜晚和甜蜜生活。陰謀和謠言圍繞著一個明顯缺席聚會的人：漢納福德的年輕男主角約翰·戴爾（羅伯特·蘭登飾），他們的師徒關係（涉及在墨西哥海上的一次會面）奇怪地呼應了威爾斯小說中的中心男性關係。來自上海的女士。

片中片，分塊放映，與主要敘事形成對比。這是一部喜怒無常、色彩鮮豔、沒有對話的作品，是一部利用歐洲藝術電影元素，尤其是美國背景的存在主義色情戲劇：最明顯的是札布里斯基點和雅克·德米 (Jacques Demy) 的嬉皮時代洛杉磯戲劇模型店。它涉及一個年輕的騎自行車的人與一個神秘的自由奔放的女人發生性關係。她由威爾斯的合著者奧雅·科達爾飾演，自始至終保持沉默，在片尾字幕中她只被稱為“女演員”，儘管參加聚會的人因為她所謂的美國原住民身份而輕蔑地稱她為「風中奇緣」。

漢納福德的電影雖然是對威爾斯的戲仿，但對 21 歲的人來說可能難以接受^英石二十世紀的觀眾，因為它的性取向非常符合它的時代：它光鮮亮麗的視覺風格和對科達爾和蘭登經常赤裸身體的徹底客觀化暗示了 70 年代之間的交叉頂樓公寓拍攝和經典 Elektra LP 封套。這部電影有一些令人不安的場景——尤其是長期臭名昭著的車內性愛場景——也有一些相當華麗的場景，特別是這對夫婦在廢棄工作室的油漆公寓中追逐，這是一個動態剪輯的場景，就像是對電影的迷幻更新。來自上海的女士。

總而言之，貫穿始終的各種視覺風格和紋理有力地證明了威爾斯在這個項目中長期服務且長期受苦的導演——已故的加里·格雷弗(Gary Graver)。

一個特別具有挑戰性的元素是極其密集的劇本，其中充滿了俏皮話（一個角色“不會從地上的洞裡知道他的電影”）以及冗長的、有時是神秘的話語段落，以及對威爾斯心愛的莎士比亞的充分致敬。儘管漢納福德的同事們——由埃德蒙·奧布萊恩、卡梅倫·米切爾和梅塞德斯·麥坎布里奇等人飾演——以一種肌肉發達的老派方式展現了強大的存在感，但要掌握所有角色也很困難。

你可能會認為這部電影是一部關於其非傳統製作及其在70 年代電影氛圍中的意義的報告文學——參加聚會的現實生活電影製作人包括克勞德·夏布洛爾(Claude Chabrol) 、保羅·馬祖斯基(Paul Mazursky) 甚至丹尼斯·霍珀(Dennis Hopper)（這是很想看風作為與該導演自己的同類項目被詛咒的電影,最後一部電影）。其他主題包括雄性領袖之間的競爭，其中隱含的同性戀因素正在發揮作用。儘管科達爾有淫蕩的崇拜鏡頭，但漢納福德在這個故事中真正的愛情對像似乎是他的男明星戴爾，在他的電影中被視為更具女性氣質的吉姆·莫里森。

現在那風的另一邊確實存在，影迷們肯定需要不只一次地觀看它，才能理清這部電影的令人敬畏的密度，這部電影給人的印象既是大膽的創新，又是一部有些古怪的70 年代時期作品（該時期元素已通過添加米歇爾·勒格朗 (Michel Legrand) 創作的宏偉的新爵士樂配樂，以及那個時代的許多流行音樂和搖滾樂)。這部電影的存在會在多大程度上促使評論家回顧性地重寫關於威爾斯的書是另一個問題，但它確實提供了一個令人著迷的新結束章節。