「克萊茲默計畫」：柏林評論

導演/編劇：萊安德羅·科赫、帕洛瑪·沙赫曼。奧地利/阿根廷。 2023. 117 分鐘

尋找正在消失的音樂風格的實踐者變成了尋找家園克萊茲默項目是阿根廷編劇兼導演萊安德羅·科赫和帕洛瑪·沙赫曼的處女作，俏皮但令人心酸。這部自述的紀實小說發現，電影製片人在東歐的一次實況調查任務中扮演自己的版本，記錄被稱為klezmer 的傳統意第緒語民間音樂，腳本序列與實際表演者和民族音樂學家討論這種藝術形式的鏡頭交織在一起。對於猶太移民的孫子科赫和沙赫曼來說，這既是一堂歷史課，也是一段個人旅程，他們一路上發現了與其文化根源的情感聯繫。

所出現的是一堂歷史課，也是一段個人旅程

克萊茲默項目在柏林的邂逅部分首映，贏得了該電影節的 GWFF 最佳首部長片獎，並可能成為未來電影節的一個有吸引力的選擇，尤其是那些專注於音樂或紀錄片的電影節。也,克萊茲默項目對大屠殺和猶太人自此以來所面臨的鬥爭的紀念使其成為對年輕觀眾有用的教育工具。

影片開始時，科赫住在布宜諾斯艾利斯，擔任婚禮攝影師。在一次音樂活動中，他遇見了克萊茲默樂團的演奏家沙赫曼。為了給她留下深刻的印象，他聲稱自己正在製作一部關於克萊茲默的紀錄片——儘管他對歡快的流派了解不多，這種流派通常包含小提琴、手風琴和單簧管。但沙赫曼揭開了他的虛張聲勢，開始製作這樣一部電影，兩人從奧地利和烏克蘭前往羅馬尼亞和摩爾多瓦尋找克萊茲默音樂家，了解更多關於它與猶太文化的聯繫，以及為什麼這種音樂風格正在消失。

貫穿大部分克萊茲默項目畫外音講述了一個發生在20 世紀初的故事，其中一位名叫揚克爾(Yankel) 的掘墓人為了接近拉比美麗的女兒泰貝萊(Taibele) 而謊稱自己對托拉(Torah)的了解－這個年輕人的謊言反映了科赫向沙赫曼(Schachmann) 撒的關於他對《妥拉》感興趣的謊言。隨著虛構版本的科赫和沙赫曼在製作紀錄片時墜入愛河，這個故事將在現代的克萊茲默編年史中反覆出現。

這張照片非常有趣，既是對特定音樂風格的調查，也是對其在猶太文化（特別是意第緒文化）中的地位的探索。和揚克爾一樣，銀幕上的科赫對猶太教並沒有太大興趣，但在整個過程中克萊茲默項目，他將透過了解音樂的相關性減弱如何反映猶太社區內部的緊張局勢來獲得新的欣賞。透過與音樂家和專家的對話，編劇兼導演以克萊茲默為跳板，揭示了猶太人在選擇希伯來語或意第緒語作為主要語言之間的內部分歧是如何造成有時難以解決的分歧的。克萊茲默項目認為，隨著意第緒語的消亡（這是大屠殺倖存者為了融入新社會而放棄這種語言的副產品），克萊茲默語同樣被視為過去的遺跡，而電影中克萊茲默語的表演者往往年齡較大，這一事實加劇了這一擔憂男女。

科赫和沙赫曼透過介紹他們的「角色」初次見面的可愛之處，為整個故事增添了一層薄薄的虛構色彩，並注入了一定程度的輕鬆愉快——儘管編劇兼導演要解決有關身份、歷史和記憶的嚴肅問題。他們造訪的小社區談到了曾經充滿活力的猶太人口的減少或消失——這令人清醒地提醒人們大屠殺的持久悲劇。但這種悲傷與這種民間音樂的美麗並存，這種民間音樂可以是充滿活力的，幾乎是在面對猶太人所忍受的痛苦時的挑釁。

雖然電影製作人並不關心在銀幕上「充實」他們的另一個自我，但在附近發生了一個可愛的發展克萊茲默項目結局出乎意料地讓這個項目回到了原點，科赫偶然發現了一個令人驚訝的諷刺，這個諷刺與他自己的生活有關，也與他對年輕時忽視的猶太根源不斷發展的欣賞有關。克萊茲默可能正在從全球意識中消失，但這部樸素而引人入勝的電影表明，這是一種其歷史仍然引起共鳴的音樂風格。