《羅斯扮演朱莉》：倫敦評論

導演/編劇：喬勞勒、克莉絲汀馬洛伊。愛爾蘭-英國。 2019. 100 分鐘

鮮明、沉思、令人振奮、毫不妥協，羅斯飾演朱莉這是編劇/導演二人組喬·勞勒和克里斯汀·馬洛伊（統稱為“危險樂觀主義者”）繼《危險樂觀主義者》之後大膽推出的第三部長片海倫（2008）和約翰先生（2013）。這部電影探索了與先前作品類似的主題——身份、內疚、悲傷和復仇——但標誌著敘事定義和電影範圍的進步。它講述了一個被收養的愛爾蘭女孩尋找她生母的相當簡單的故事，並以身臨其境的視覺和聽覺主題，它更像是現代歌劇悲劇，而不是普通的社會劇。

本片從劇情走向超現實主義復仇奇幻領域

這部影片在倫敦影展主競賽單元中首次亮相，理所當然應該會引起更多影展的注意。憑藉其強大的演員陣容、女權主義傾向和催眠氣氛，藝術電影的前景很可能會透過批評性的口碑進一步增強。儘管這部電影故意超然的美學可能會給更廣泛的觀眾帶來障礙。

其核心，無疑是影片整體成功的重要貢獻者，也是安·斯凱利（電視劇版）的兩場精彩表演維京人）和奧拉布雷迪（電視進入荒地）作為關係疏遠的母女，儘管距離遙遠，卻發現她們有很多共同點。兩人都在尋找一些重要的東西；羅斯（史凱利飾）追求自我意識，艾拉（布雷迪飾）一開始不太有意識，但隨著電影的進展，她更本能地追求結束。

對於隱居的獸醫學生羅斯來說，一門關於動物安樂死的課程——這無疑激起了她對兩年前她深愛的養母去世的感情——事實證明，這也是她與艾拉接觸的催化劑。艾拉現在是一位居住在英國的成功電視女演員，她最初不願意與羅斯建立任何關係，原因將變得非常清楚。然而，她本能地被女兒所吸引，並很快開始講述她寧願忘記的過去。

於是，羅絲得知她的父親彼得（艾登·吉蘭飾）是一位著名的考古學家，而她的受孕環境卻很暴力。從本質上講，她不斷提醒人們，她的母親無法承受巨大的創傷。羅絲決心為艾拉和她自己伸張正義，她把自己偽裝成「朱莉」——艾拉小時候給她的名字——並戴上一頂嚴肅的假髮，融入彼得的生活，但沒有透露自己的真實身份。

然後，事件開始呈現出越來越黑暗的轉變，隨著電影從戲劇轉向超現實主義復仇幻想領域，戲劇性的設計開始發揮作用，勞勒和馬洛伊自信的方向讓一切都以事實為基礎。一個非常受控的對話驅動場景凸顯了這一點，在這個場景中，艾拉終於有機會表達她的痛苦，並驅除她的鬼魂。雖然影片的視覺隱喻有時可能很嚴厲，但影片夢幻般的幻覺基調卻讓影片陷入寓言的泥淖。

在這方面，工藝至關重要。攝影指導湯姆·科默福德 (Tom Comerford) 的精彩作品體現了失落、幻覺和生命脫離錨泊的感覺。為了有效地呼應故事中的心理騷動，鏡頭的動作故意變得慵懶，鏡頭長時間保持，框架令人沉思。影片的關鍵場景，包括影片結尾的風吹過的海岸場景，都是精心構圖的。

聲音的使用同樣重要。史蒂芬麥肯的配樂結合了膨脹的古典和弦和隆隆的喉音低音，其強度逐漸增強，然後突然切入日常噪音或寂靜。這些將看似平凡的鏡頭變成了緊張的時刻。