《樂來樂愛樂城》：威尼斯評論

滿眼繁星，充滿純粹的浪漫，愛樂之城重新審視達米安·查澤雷處女作的許多敘事主題，蓋伊和瑪德琳在公園的長椅上，賈斯汀·赫維茲 (Justin Hurwitz) 創作的一部充滿爵士樂、寶石般色彩的音樂劇，其配樂極具感染力。充滿愛——對洛杉磯、米高梅黃金時代和雅克·德米的電影，以及極具吸引力的命運多舛的主角艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林——查澤雷的夢幻般的後續作品鞭打正如它的標題一樣，《la-la-light》以踢踏舞的方式走進各地無可救藥的浪漫主義者的心中。

對查澤雷來說，這個故事只是一根小小的肋骨，他圍繞著它建構了一部現代狂想曲

儘管萊納斯桑德倫（Linus Sandren）的駕駛鏡頭很難分散注意力，但這部電影的雄心壯志並不能完全掩蓋其講故事的柔和性。如果鞭打– 也由赫特威茨評分，例如蓋伊和瑪德琳– 因緊張而破裂，愛樂之城是它的極端相反。查澤雷的電影充滿了愛和輕鬆，可以而且確實可以在電視上播出。

查澤雷提供了最簡單的男孩遇見女孩的情節，很大程度上依靠他的主角以及斯通和高斯林將他們的電影明星魅力發揮到了令人懲罰的水平。作為現代而永恆的戀人米婭和塞巴斯蒂安，他們動情地唱歌，跳舞，很好——他們是直接的浪漫偶像，臉上充滿愛和渴望，在生活和藝術之間掙扎。威尼斯影展開幕，然後前往多倫多，以及行銷夢想中的聖誕節上映，愛樂之城想要沿著通往奧斯卡的道路跳舞藝術家。實現這一目標需要敏感的處理方式，而不是讓一個微妙的遐想——儘管它有過巡迴表演的時刻——過多的炒作。

愛樂之城是逃離夢工廠的經典之作，在華納兄弟的片場以 3500 萬尺寸的變形寬銀幕電影拍攝（以不尋常的 2.52:1 比例）。這是 Chazelle 醞釀已久的項目，它反覆出現，就像蓋伊和瑪德琳- 兩個戀人的夢想可能與他們的藝術不相容。她是一名演員；他是一位爵士鋼琴家（聯合製作人約翰傳奇扮演負責配樂的樂隊領導者）。

作為一部戲劇，這不如它所致敬的遺產那麼滋養。但對查澤雷來說，這個故事只是一個小小的肋骨，他圍繞著它建構了一部現代狂想曲。它向洛杉磯、電影、演員、音樂和巴黎致敬，感覺就像是一個巨大的愛子，來自世界各地的一切瑟堡的雨傘到午夜時分到一個美國人在巴黎，在雨中歌唱，甚至棉花俱樂部或者，也許，有墊鐵的年輕人。巴茲·魯爾曼的紅磨坊也在那裡，閃閃發光，藍色。

查澤雷在堵塞的洛杉磯高速公路上設置了他的攤位——以及電影中強烈的色彩選擇——令人興奮的開場鏡頭。從汽車收音機切換電台的聲音開始，直到裡面的居民全面爆發，名譽款式生產編號交通，這是一部流暢、精彩的電影製作，令人賞心悅目。

這段片段圍繞著塞巴斯蒂安（高斯林飾）和米婭（史東飾）展開，這兩位駕駛者在去華納兄弟片場的一家咖啡館上班之前遭遇了敵意的遭遇，經歷了一次令人沮喪的試鏡，然後回到了她的公寓，那裡有一個巨人英格麗褒曼的照片看著她的床。米婭和她的室友隨後演繹了一段令人難以抗拒的歌曲人群中的某個人，完成令人眼花撩亂的好萊塢泳池序列。

愛樂之城並非沒有問題。從這部精彩的節目到塞巴斯蒂安在爵士俱樂部對面一間沒有家具的公寓裡過著不充實的生活，影片的節奏很艱難，直到這對夫婦在JK 西蒙斯的餐廳裡再次見面，塞巴斯蒂安正在大聲唱聖誕頌歌，電影的動能開始停滯。賽巴斯蒂安在派對上演奏的一首有趣的曲子我跑了再次加快步伐，很快他們就在月光下跳舞，開車前往格里菲斯天文台，一切都開始了。

這部電影也故意過度審美化：從剪影到明暗對比、溶解、背光、聚光燈、強烈的飽和度，以及米婭原色連身裙上的強烈流行的調色板。儘管公園長椅- 一部論文影片 - 以黑白拍攝，鞭打在有限的調色板中展示了一些強大的選擇，但這幾乎是彩色的。

愛樂之城專注於眨眼的電影參考，例如，它可以花更多的時間在配角身上，例如，他們幾乎沒有註冊 - 甚至約翰傳奇作為塞巴斯蒂安的樂隊領導者也未能留下痕跡。艾瑪史東和瑞恩高斯林的選角和投入都很完美，兩人都傳達了一種試探性的、渴望的渴望，適合非專業舞者或音樂家的演員的表演。

輕快地穿越季節，愛樂之城透過獲得其辛酸的前調結語，Chazelle 完美地演繹了一個遲來的假設線索，並且與公園長椅帶著揮之不去的遺憾和渴望。在查澤雷的三部作品中，有一條清晰的線條貫穿其中，每一部都在強調自己的主題：音樂、愛情和藝術，它們能共存嗎？他喜歡把燈光關掉，直到電影中的一切消失，只剩下一個人影；結束時愛樂之城,電影已經落幕，但背後的思緒卻揮之不去。也許這根本不是那種啦啦光。