「歐內斯特‧科爾，失落與發現」：坎城評論

導演/編劇：拉烏爾佩克。我們。 2024. 105 分鐘

拉烏爾·佩克最新紀錄片的核心歐內斯特·科爾《失物招領》流亡的南非攝影師的感人肺腑的哀嘆，是生命被推遲的毀滅性形象。生活在種族隔離的最嚴重時期，歐內斯特·科爾憑藉他叛逆的攝影集《束縛之家》迅速成名。 （1967），它捕捉了他祖國的種族主義、種族隔離和黑人生活的現實。為了出版這本書，科爾必須搬到美國？並再也沒有回到自己的祖國。佩克的電影豐富地記錄了科爾獨特的職業生涯、無與倫比的藝術才華、政治力量和感人的結局。

他的快照被隱藏反映了他晚年創作精神的泯滅

這部引人入勝的文字在坎城全球首映（特別放映），而佩克的最新作品讓人回想起他之前關於黑人革命人物的電影，例如獲得奧斯卡提名的黑人革命人物。我不是你的黑人和拉蒙巴，這可能是他最溫柔的作品了。佩克製作了另一部及時的紀錄片，應該引發有關不寬容的毀滅性影響的對話，並且奧斯卡金像獎提名演員萊基思·斯坦菲爾德（LaKeith Stanfield）發表了明顯挑釁的敘述，歐內斯特·科爾《失物招領》對於國際分銷商來說，這應該是一個誘人的前景。木蘭影業已經擁有北美版權。

科爾於 1940 年出生於南非比勒陀利亞的埃斯特魯斯特，早年的大部分時間都在鄙視種族隔離造成的嚴重不平等。在影片中，他描述了黑人被迫擔任家庭傭工、保母或為種族主義白人雇主提供服務的工作所遭受的侮辱。他還分享了「參考書」的限制性：法律要求黑人在這個國家工作和航行的小型身份文件夾，這些小文件夾可能會被邪惡的白人警察在沒有警告的情況下沒收。面對這樣的做法？和非裔美國攝影師兼電影製片人戈登·帕克斯很像嗎？科爾將相機作為他的首選武器。

科爾在攝影界迅速崛起。他受僱於 Drum Magazine，並獲得了踏上「House Of Bondage」所需的經驗。那個將為他帶來名聲的項目。科爾在十年的大部分時間裡拍攝了種族隔離的可怕圖像及其對住房、教育和就業的影響。許多精心策劃的圖像，例如“僅限歐洲人”的快照。跡象？佩克強調了一張白人警察審問兩名黑人兒童的照片，並讓科爾的文字描述了每個對象臉上可能表現出的情緒，從受害的孩子到困惑的旁觀者。這是對藝術的微觀分析，帶來了回報，儘管令人失望的是佩克只使用了一次這種方法。

科爾於 1990 年去世，佩克根據自己的寫作以及朋友和家人提供的推薦編寫了一個工作劇本。這使得科爾能夠透過史坦菲爾德嚴肅的聲音講述他在《束縛之屋》上映後的整個身體、情感和心理歷程。 （這本書在南非被禁，他也是如此）。像許多黑人思想家一樣，他立即被歸類為只研究黑人主題。事實上，科爾講述了他1966 年抵達紐約市並看到令人難以置信的種族承諾和性自由後所感受到的解體，卻在一次失敗的南部各州新聞攝影之旅中發現，美國並沒有那麼不同。黑人仍然被期望留在自己的地方。

佩克深深被科爾的孤獨和孤立感所感動。科爾受到白人種族主義者的排斥，並因為自己是外國人而感到與美國黑人的分離。佩克透過科爾和其他南非流亡者深入探討了當你失去國家和社區時所發生的損失，例如歌手兼作曲家米里亞姆·馬克巴（Miriam Makeba），她在他們現在稱之為家的陌生新土地上反對種族隔離。科爾後來冒險前往瑞典、丹麥和英國，尋找他在世界上的藝術地位。

這部電影最寶貴的財富是數千張之前失去的 35 毫米底片，這些底片最近被移交給科爾的侄子萊斯利·馬特萊桑（Leslie Matlaisane）（紀錄片中唯一說話的人）。這些照片是紐約市歷史上特定時刻的時間膠囊——從遊行到日常街景——令人大開眼界地看到科爾的創造力成長和精神衰退；他從描繪叛亂和抗議的場景轉向關注受壓迫者和無家可歸者。在科爾捕捉到的每一幀畫面中，他都會重複一句越來越悲傷的話：「我想家」。我無法返回。不久之後，一連串的照片在昏昏欲睡的爵士樂伴奏下，變成了引人注目的水滴。科爾停止拍照。

雄辯地編輯和結構，歐內斯特·科爾《失物招領》對攝影師來說，這既是一首令人心碎的輓歌，也是一種神秘。當科爾遺失的作品在瑞典銀行的金庫中被發現時，後者就出現了，但沒有任何記錄表明是誰把它放在那裡的。他的快照被隱藏反映了他晚年創作精神的消失。你逐漸意識到科爾和觀眾被搶劫了。還有哪些創造性的陳述因為系統性種族主義拒絕讓他回家而未被充分發展、未言明或被刪除？會發生什麼偉大的運動呢？歐內斯特·科爾《失物招領》哀悼那些照片，而那個人卻不見蹤影。