導演/編劇:馬克考辛斯。英國。 2024. 88 分鐘
卡曾斯(Mark Cousins) 將他獨特的詩意和探究方式融入這部哀傷的電影散文中,探索20 世紀蘇格蘭抽象藝術家威廉米娜·巴恩斯·格雷厄姆(Wilhelmina Barns-Graham)的創作生活。威利(Willie)是聖艾夫斯團體的重要成員,她在職業生涯的大部分時間都被批評者視為失敗者。考辛斯的電影利用威利隨心所欲、聯想的觀察和思維方式來探索她的神經多樣性(她有聯覺)和其他因素如何影響她的工作。
考辛斯的電影利用了威利隨心所欲、聯想式的觀看和思考方式
考辛斯對他的主題的熱情具有感染力——他甚至一度紋了威廉敏娜·巴恩斯·格雷厄姆的紋身——我們不可能不欽佩他避免藝術界紀錄片陳詞濫調的決心。然而,先專注於工作可能會讓人感覺有點專一,甚至受到限制;帶有更多傳記色彩的背景色也不會出錯。
突然瞥見更深層的事物– 標題引用了威利日記中關於藝術家一生中的一個關鍵事件的條目 – 在卡羅維瓦利的主要比賽中首演,應該會引起人們對其他節日的興趣。蘇格蘭發行商 Conic 在音樂節前獲得了英國-愛爾蘭版權,發行日期為 2024 年 10 月。希區考克、奧遜威爾斯和整個電影界來說,導演自身的聲譽應該成為藝術界和懂電影的觀眾的賣點。
卡曾斯透過她晚年的一系列照片介紹了他的主題:一位英俊的銀髮老婦,穿著實用的鞋子和防水夾克。他挑戰了我們對照片中的小老太太的假設,逐漸剝離平淡的細節,揭示她創作的激進、美麗的作品。
威利出身於金錢,這一點已經透露出來了。 1912 年,她出生於法夫郡聖安德魯斯的一個地主貴族家庭。她的專制父親會在餐桌上拿一根鞭子,以懲罰那些談話話題令他不高興的人。他堅決反對威利成為藝術家的雄心,部分原因是為了逃離家人,威利於1940 年搬到了聖艾夫斯。藝術》中被掩蓋了。
但是,考辛斯認為,威利最深刻、最改變人生的時刻是在 1949 年訪問瑞士期間,當時她攀登了格林德瓦冰川。這裡的風景讓她著迷,並為她提供了未來幾十年的靈感。考辛斯在幾個隱晦的章節標題之一中將其描述為“感染”,這有點誤導人。但這部作品的累積力量是引人注目的:考辛斯透過簡單但有力的幻燈片蒙太奇向我們展示了探索冰川對她的創意產出的影響,並伴隨著琳達巴克利的精彩配樂。在其他地方,蒂爾達·斯文頓講述了威利日記中的段落,影片還包括藝術家本人的錄音,以及藝術史學家和一本關於巴恩斯·格雷厄姆的書的作者林恩·格林的啟發性貢獻。
並非一切都有效:考辛斯擔心在拍賣會上為他購買的巴恩斯·格雷厄姆的畫可能是贗品,這是一個奇怪的題外話。由考辛斯創作的威利主題藝術裝置的描述在片中顯得有點尷尬。然而,這些都被驚人的美麗時刻所平衡。這部電影提出了一個令人信服的論點,即威廉敏娜·巴恩斯·格雷厄姆不公平地邊緣化的藝術非常值得慶祝。