《坎寧安》：漢堡評論

目錄/腳本。阿拉·科夫甘。德國/法國/美國。 2019. 93 分鐘

“我們不解釋某些東西；我們只是解釋某些東西。”我們做點什麼，」現代主義編舞家默斯·坎寧安 (Merce Cunningham) 說道，他的聲音經常出現在以他的名字命名的紀錄片中。這些話語不僅僅是這位舞蹈偶像賴以生存的口頭禪，還塑造了阿拉·科夫甘 (Alla Kovgan) 的身臨其境、引人入勝的處女作，該片堅決避免成為標準的生死致敬。這部富有創意的作品避開了談話的人物和死記硬背的傳記細節，而是展示了坎寧安作品的新再現——由他的舞團中的最後一代舞者表演，這是電影中眾多富有洞察力的選擇之一。

流體和拼貼畫

如果他的話和電影的手法之間的相關性沒有立即顯現出來，坎寧安讓主題重申他的信條——在一部風格、技巧和成功程度較低的紀錄片中，這會顯得太過分了。然而，這是一幅如此引人入勝、引人入勝的畫面，而且其 3D 舞蹈序列也非常出色，罕見的重複並不能削弱它的精神。正如在多倫多、紐約、漢堡、蘇黎世、倫敦等地的演出所展示的那樣，這首充滿活力的頌歌應該很容易在健康的全面發行中獲得成功。 2019 年是坎寧安誕辰一百週年，也是他過世十週年，也應該有幫助。

編劇/導演/剪輯師 Kovgan 除了專注於坎寧安的編舞之外，還將她的目光集中在他職業生涯的前 30 年。 1942 年至 72 年間，這段時期鞏固了他開創性的天才以及他作為所選的藝術形式大師之一的地位。讓他的作品成為主要話題不僅具有創造性意義——這也許是唯一能夠充分發揮他的才華的策略。與維姆·文德斯一樣皮納這部將獲得最多比較的電影，令人驚嘆的舞蹈動作比討論、回憶和分析更引人注目。

科夫甘與 Merce Cunningham 舞蹈團編舞助理總監 Jennifer Goggans 合作，在隧道、屋頂、公園等地上演這些片段，為電影增添了活力。攝影師Mko Malkhasyan 的節奏鏡頭也具有同樣的脈動效果，在表演者之間、周圍和上方穿梭，讓觀眾感覺自己是14 首重新演繹的作品的一部分，並讓他們從多個角度欣賞每支舞蹈。如果有一個脫穎而出，坎寧安-安迪沃荷賈斯柏瓊斯合作的《雨林》將像任何涉及浮動銀枕頭的作品一樣閃閃發光。也就是說，從紀錄片的舞蹈場景中選擇一個最喜歡的就像選擇一個最喜歡的孩子。

每件作品都被證明是一件令人著迷的藝術品，科夫甘有更多坎寧安的話可以分享，模仿和榮譽。透過錄音，觀眾更多地聽到編舞家的哲學——他忽視標籤和風格的決心，他敢於挑戰現狀，以及他只關注人體所做的事情的願望——然後看到這些想法在他的作品中產生共鳴。坎寧安所選時期的表演片段提供了進一步的例子，這些片段取自巡迴演出和排練，並附有照片和信件。與影片的其他部分一樣，這也不是檔案資料的常規組合，而是一種流動的拼貼畫。

在此過程中，必要的上下文資訊仍然會脫穎而出；坎寧安並不認為它只向已經熟悉的觀眾播放。他與作曲家約翰·凱奇的職業和浪漫關係，以及他與設計師羅伯特·勞森伯格的工作，所有這些都構成了一幅豐富而生動的掛毯的一部分，他陶醉於藝術，但並沒有忽視藝術背後的人。從來沒有像它的主題那樣做出明顯的舉動，最終的結果接近前衛。坎寧安本人一直迴避這個詞，這是出了名的。然而，科夫甘顯然沒有同樣的擔憂。