《夏洛特》：多倫多評論

這部電影是首次擔任長片導演的塔希爾·拉納 (Tahir Rana) 和動畫師埃里克·瓦林 (Éric Warin) 合作的成果，埃里克·瓦林曾參與製作貝爾維爾三胞胎e 和最近共同執導了 3D 電腦動畫長片芭蕾舞女演員。不像芭蕾舞女演員夏洛特採用了吸引人的2D動畫風格，應該會吸引更多成熟的動畫迷。從主題上看，這部電影對夏洛特的性取向進行了探索，並對精神疾病、生活在納粹的引導下以及衝突留下的傷痕相對坦率，這也是一部偏向老年觀眾的電影。進一步的節日放映以及可能擁有串流媒體平台的家庭似乎是可能的。

對於一部以繪畫作為夏洛特主要表達方式的電影來說，埃里克·盧瑟福和大衛·貝茲莫茲吉斯的劇本由一些非常優雅和清晰的對話所照亮。少年夏洛特早期痴迷的歌唱老師阿爾弗雷德·沃爾夫森（馬克·斯特朗配音）談到了他從第一次世界大戰經歷的創傷中逐漸恢復的過程：“我迫不及待地想讓生活來愛我，」他說，解釋說他必須學會「熱愛生活」。後來，夏綠蒂將創作許多深入探討她過去最痛苦的方面的畫作的瘋狂描述為“就像拔出一根碎片”，這種感覺既痛苦又滿足。

甚至在法西斯主義的興起剝奪了她在德國的未來並拆散了她的家庭之前，夏綠蒂的生活中就有很多痛苦的事情。夏洛特早年就失去了母親。有人告訴她流感奪走了她的生命，但後來得知事實並非如此。而且，據夏洛特專制且冷酷無情的祖父（吉姆·布勞德本特飾）說，夏洛特母親的不適讓整個家庭都受到了詛咒，甚至可能連夏洛特本人也受到了影響。正是這種時鐘滴答作響的感覺，無論是在夏洛特的遺傳遺產中，還是在她日益不穩定的地位中——她被流放到法國南部，她的安全不確定——促使了令人們難以置信的創造力爆發，導致了一些人所說的「圖像小說的前身。

視覺上最獨特的時刻是那些激發夏洛特流暢繪畫風格的時刻，探索她的作品創作過程。這是一種廣闊、無拘無束的技術，傳達出一種令人興奮的自由感。這也與動畫中形像元素的平淡以及配樂豐富而謹慎的編排形成了鮮明的對比。