黎巴嫩創作歌手亞斯明‧哈姆丹 (Yasmine Hamdan) 二十多年來一直在國際舞台上為當代阿拉伯音樂開闢道路，《紐約時報》將她形容為「阿拉伯音樂的現代之聲」。
雖然她的作品可能是當代的，但它從中東的傳統和歷史中汲取靈感，正如她本週在多哈電影學院庫姆拉活動上關於音樂和電影的演講中所解釋的那樣，該活動由同胞電影製片人拉妮亞史蒂芬主持。
哈姆丹早年在海灣國家阿聯酋和科威特度過，她的工程師父親在那裡工作，然後全家於 1990 年返回黎巴嫩，當時黎巴嫩 25 年的內戰剛結束。
她討論了海灣童年的經歷、祖父母給她唱過的歌曲，以及年輕女性在感到疏遠的同時在音樂中尋找安慰的經歷，這些都如何推動了她的創作過程。
「我最初的記憶是沙子和寂靜，」她說。
她回憶起 20 世紀 90 年代在黎巴嫩大學學習心理學時的感受，當時該國剛剛擺脫了漫長而毀滅性的內戰。 「我們成長的空間被毀了一半。我們有很多問題，沒有人能回答。她說，音樂“讓我夢想成真，感覺就像一個避難所。”
哈姆丹回憶起在網路出現之前如何依賴當地音樂經銷商的推薦，她說正是她對本地和國際聲音的探索給了她“詞彙量”，並有信心開始用自己的聲音表達自己。
1997 年，她與 Zeid Hamdan（無親屬關係）創建了 Soapkills 樂團。將古典阿拉伯聲音與電子流行音樂結合，它成為貝魯特地下藝術場景的一部分。透過像這樣的專輯敲門和切夫塔克兩人探討了他們與黎巴嫩的關係，以及儘管這座城市開始與更廣闊的世界重新建立聯繫，但衝突的遺產如何在貝魯特留下了印記。
「戰爭是一件非常沉重的事情，」哈姆丹說。 「你看到了它，你經歷了它，你感受到了掙扎、痛苦和絕望。但同時，你也感受到了這種不可思議的能量。這就像一個新的開始。
合作
哈姆丹解釋說，作為一名想要擁有國際職業生涯的“地下阿拉伯歌手”，轉向個人專案並不容易。儘管如此，她還是發現了一些與她觀點相同的人，即語言並不是表達情感的障礙，其中包括麥當娜的製作人米爾韋斯，她與她一起製作了 2009 年的融合專輯阿拉伯學。
另一位重要合作者是巴勒斯坦電影製片人和 DFI 藝術總監 Elia Suleiman，她是她的丈夫。她為他的電影提供了音樂，包括剩下的時間和一定是天堂。 「我們兩個人之間存在著一種高品質的共謀，」哈姆丹這樣描述他們的創作過程。 「他的作曲和編舞非常精確。他使用音樂就像一個妙語或幾乎像一個角色。它來了並告訴你一些事情。
哈姆丹曾與包括吉姆·賈木許在內的電影製片人合作過，她是在馬拉喀什國際電影節上認識的。他對她在即興音樂會中的表演印象深刻，因此要求她為他正在寫的電影寫一首歌，只有戀人還活著，關於生活在摩洛哥的吸血鬼。她最終在電影中創作並演唱了歌曲“Hal”；她形容這是一次「奇妙的經歷」。
視覺識別
此後繼續與 Maysaloun Hamoud 等電影製片人合作介於兩者之間和 Faouzi Bensaidi世界多麼美好哈姆丹表示，她強大的視覺感有助於這些合作。
「當我在舞台上時，我不僅僅是唱歌，」她說。 「我腦子裡必須有圖像。我從一個空間到另一個空間，從一種情緒轉移到另一種情緒。我看到風景，我看到色彩。
她有興趣為電影做更多作曲。 「這真的很有趣，因為你從不同的點開始，你可以讓自己休息一下，」她解釋道。 「你付出了你所擁有的，但背景卻完全不同；你正在為一個項目提供服務。這非常豐富。
無論她在哪裡作曲或表演，哈姆丹和她的作品始終對她有影響力的地方就是她的祖國黎巴嫩。
她引用了她第三張專輯中的“Beirut”等曲目亞納斯，翻譯為“Oh People”，以及2017 年的歌曲“Balad”，該歌曲探討了她作為黎巴嫩公民的背叛感，並以蘇萊曼的視頻為特色，並補充說，它們在暗示該國困難的過去的同時，也表達了對未來的希望。
「你永遠不會忘記你來自黎巴嫩，因為總是有行動，總是有戲劇性。還有歡樂，這個地方充滿活力，」她說。 「但同時，它的功能非常失調。那麼你會如何處理你的絕望和憤怒呢？
「當你創作時，你必須利用它。使你的感受正常化，找到一種方法來接觸它們，改變它們。所以，最終，會帶給你一些快樂、一些幸福和寧靜，同時也會為你打開一扇門。這就像你在一個所有門窗都關閉的房間裡，然後你可以讓它有一些光線，看到一些顏色。
Arlene 
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