法國新浪潮導演艾格妮絲·瓦爾達去世，享年 90 歲

出生於比利時的導演阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 去世，享年 90 歲，他的作品在法國新浪潮中發揮了舉足輕重的作用。

根據她的家人向法新社提供的聲明，她在被診斷出患有癌症後不久就去世了。聲明稱：“導演兼藝術家阿涅斯·瓦爾達因癌症於週四晚上在家中去世，她的家人和親人都在她身邊。”

就在瓦爾達因紀錄片在柏林國際電影節上最後亮相幾週後，她去世了艾格妮絲見。

這是一場長時間的電影大師班，瓦爾達對她的電影和藝術作品以及她的逍遙生活發表了個人見解，她從巴黎達蓋爾街的家出發，穿越法國，更遠地到達美國和亞洲。

直到生命的最後幾週，瓦爾達都很忙碌，在醫生建議她不要參加多哈電影學院人才發展活動庫姆拉的計劃後，她不得不取消原計劃。

在給與會者的一段簡短的視訊訊息中，她對無法參加會議享受「靈感、創造和分享」的時刻表示遺憾。

從攝影到電影

瓦爾達 1928 年出生於布魯塞爾，母親來自法國南部塞特港，父親是希臘人。

在她參加了攝影課程並繼續在巴黎美術學院攻讀該主題的學位後，她逐漸而自發地進入了電影製作領域。

完成學業後，她以商業攝影師為生，為廣告公司、雜誌和劇院公司工作。

她後來說，她對動態影像的渴望來自於她的感覺，即拍攝中最有趣的部分總是發生在鏡頭之間。

1955 年，瓦爾達以自籌資金拍攝風格化的黑白影片，投身電影製作。拉普安特法院,本片以當時簡陋的塞特漁港為背景，講述了兩個戀人在糾結是否要在一起的故事。

該片由已故演員菲利普諾瓦雷 (Philippe Noiret) 主演，他後來又拍攝了新天堂電影院，和郵差，這是他第一次出現在大銀幕上，並由 Alain Resnais 擔任剪輯師。

這部電影贏得了導演弗朗索瓦·特呂弗和著名評論家、《電影手冊》聯合創始人安德烈·巴讚的好評，但上映後票房慘敗。

又過了七年，瓦爾達才以她突破性的作品形式拍攝了第二部小說長片克萊奧從 5 點到 7 點在等待活檢結果時跟踪一位流行歌手。

在這段時間裡，瓦爾達忙於製作紀錄片並嘗試捕捉她周圍生活的藝術。這種類型和項目的混合是她一生電影製作的一個特點。

這部電影於 1962 年在坎城影展首映，使瓦爾達成為當今法國新浪潮運動中唯一值得慶祝的女導演之一。

除了明星科琳·馬爾尚（Corinne Marchand）和最近去世的作曲家米歇爾·勒格朗（Michel Legrand）飾演鋼琴家鮑勃（Bob）一角外，這部電影的演員陣容中還包括一些法國新浪潮的象徵性電影製片人和演員，他們出演了未署名的角色，包括讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）、安娜·卡里娜（Anna Karina）和讓-克洛德·布里亞利。 MK2 電影公司創辦人 Marin Karmitz 擔任本片的助理導演。

當時，它因其自然主義和自發性的感覺以及手持攝影機和自然光的使用而受到關注——這些技術在當今的電影製作中經常使用。

瓦爾達 follow克萊奧從 5 點到 7 點與浪漫戲劇幸福1965 年，讓-克洛德·德魯奧 (Jean-Claude Drouot) 飾演一位婚姻美滿的木匠，當他愛上另一個女人時，他的生活變得複雜起來。

它在柏林電影節首映並獲得銀熊獎。

20 世紀 60 年代末、70 年代初，瓦爾達斷斷續續地住在洛杉磯，而她的丈夫瑟堡的雨傘導演雅克德米 (Jacques Demy) 試圖以以下影片打入好萊塢：模型店。

瓦爾達繼續製作短片，例如黑豹隊他也經常光顧當時的好萊塢嬉皮場景，與大門樂團主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）成為朋友。

儘管她和德米都沒有在好萊塢取得真正意義上的好萊塢成就，但在洛杉磯度過的這段時間讓瓦爾達與美國建立了緊密的聯繫。

她的長片的下一個亮點是 1984 年的作品流浪者（沒有你，也沒有法律），由桑德琳·博內爾（Sandrine Bonnaire）主演，飾演一位自由自在的年輕女子，她是一名臨時農業工人，拒絕被習俗所束縛。

這也許是瓦爾達最具女權主義色彩的作品之一，儘管她的大部分影片都是以刻意但看似無意識的女性目光拍攝的。

德米之死

1990 年代初，圍繞德米患病以及隨後死於愛滋病的事件充斥著整個 20 世紀 90 年代。

受到診斷的啟發，瓦爾達拍攝了這部電影南特的雅克記錄了德米在 1930 年代南特市的童年時光，在導演還活著的時候，他召集朋友和家人幫忙拍攝這部電影。

這將是她之前的倒數第二本小說長片西蒙電影院的《一百零一夜》向電影史致敬，演員陣容包括米歇爾·皮科利、馬塞洛·馬斯楚安尼、阿蘭德龍、珍妮·莫羅和漢娜·許古拉。

在她生命的最後二十年裡，瓦爾達致力於紀錄片和藝術項目，透過捕捉時代精神以及與年輕藝術家的合作不斷更新她的作品。

她後來的電影作品的亮點包括拾穗者與我以及後續電影拾穗者與我：兩年後，關於人們靠別人丟棄的產品和物品為生的故事。這兩部電影仍然定期在世界各地的電影節上放映。

瓦爾達的時尚地位從未真正過時，她在生命的最後幾年通過共同工作進一步提升了她的崇拜地位面孔地點與攝影師兼壁畫家 JR 一起，捕捉他們的友誼和對法國的探索。

她憑藉該作品與 JR 和她的女兒羅莎莉·瓦爾達 (Rosalie Varda) 一起在 2018 年的頒獎典禮上獲得奧斯卡提名，這也是她在 89 歲時獲得提名的年齡最大的人。

這部電影沒有獲獎，但美國電影藝術與科學家學院向這位電影製片人頒發了特別榮譽終身成就獎。

瓦爾達身後留下了女兒羅莎莉·瓦爾達和兒子馬蒂厄·德米。

致敬

無論你身在何處，獻給我的流星…Agnes Varda ❤️pic.twitter.com/M92Ha2VXky
— JR (@JRart)2019 年 3 月 29 日

「我覺得在重量和輕盈之間，我選擇輕盈。我感覺我在跳舞，電影之舞。
2017 年接受奧斯卡榮譽獎時，阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 為房間帶來了溫暖，並開始在舞台上跳舞。
謝謝你的遠見，阿涅斯。我們知道你還在跳舞。pic.twitter.com/ge43gXkXGN
— 學院 (@TheAcademy)2019 年 3 月 29 日

去年在戛納，阿涅斯·瓦爾達邀請我吃早餐。她談到了她生命最後一年的情況。關於選擇。並改變。我告訴她她對我意味著什麼。她像我一樣握著我的手。謝謝，艾格妮絲。為了你的電影。為了你的熱情。為了你的光。它閃閃發光。pic.twitter.com/NP2FSJACY9
— 艾娃·杜威內 (@ava)2019 年 3 月 29 日

艾格尼絲·瓦爾達.我們將永遠愛你。你和你的電影將永遠不會被忘記。謝謝你所做的一切。https://t.co/lL6WdNaxbR
— 卡羅爾莫利 (@_CarolMorley)2019 年 3 月 29 日

不可否認的是，對於這個傳奇來說，工作和生活是融為一體的。她在那該死的90年裡的每一刻都過得很充實😻pic.twitter.com/SHnRbGoDmr
— 巴瑞‧詹金斯 (@BarryJenkins)2019 年 3 月 29 日

我們法國新浪潮的祖母已經過世了。對生活和電影有如此多的愛和如此多的精神！謝謝你，再見🎬#艾格內斯瓦爾達 #安息吧 pic.twitter.com/uIUfsau5cu
— 安東尼陳 (@anthonychenz)2019 年 3 月 29 日

巨大的悲傷。近 65 年來，阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 的眼睛和聲音體現了電影的無盡創造力。她佔據的位置是無可取代的。阿涅斯熱愛圖像、文字和人。她是青春永不褪色的人之一。pic.twitter.com/cpquJXJtwK
— 坎城影展 (@Festival_Cannes)2019 年 3 月 29 日

她不是一個可愛的老太太。
她是一位偉大的藝術家。她擁有在任何地方創作藝術並將其提供給我們所有人的直覺、智慧和慷慨。
幾十年來她沒有得到應有的回報，因為她是女人，因為她善良。安息吧，阿涅斯。pic.twitter.com/d2hzywUtHG
— 卡梅倫貝利 (@cameron_tiff)2019 年 3 月 29 日

「女性與權力的關係不同」。阿涅斯·瓦爾達，她看得很清楚，而且她的表達方式簡單而直接。感謝她。願其他女藝術家跟隨她的腳步崛起！https://t.co/ohO25lTxNP
— Ségolene Royal (@RoyalSegolene)2019 年 3 月 29 日

就在幾週前，我們有幸授予她#BerlinaleCamera在#柏林影展2019。今天，我們對她的過世深感悲痛：#阿涅斯瓦爾達法國電影最重要的電影製片人之一去世，享年 90 歲。https://t.co/28MvQ6PlpO
© 格哈德·卡斯納pic.twitter.com/AmeZlnudtL
— 柏林影展 (@berlinale)2019 年 3 月 29 日