全球放映商表示，體驗式活動發布可以幫助藝術影院生存

英國、美國、波蘭和阿拉伯聯合大公國的一些藝術影院負責人表示，體驗式活動對於吸引觀眾來到藝術影院至關重要。

「上映對我們來說不起作用，」迪拜阿基爾電影院（海灣地區第一家藝術電影院）的創始人布泰娜·卡齊姆說。「我們確實必須嚴重依賴每次發布的『事件化』。自從我們重新開放（大流行後）以來，我們剛剛大幅增加了特別焦點周和回顧的數量，因為這是唯一產生一定緊迫性的事情。

「我們過去最多放映一部電影三週，這是我們的門檻。現在，任何超過兩週的時間，我們都會自然而然地不知所措。

卡齊姆與格拉斯哥電影公司的艾莉森·加德納一起在坎城英國館的一個小組上發表講話；亞利桑那州圖森市 The Loft 電影院的 Peggy Johnson；和來自波蘭藝術劇院協會的 Marlena Gabryszewska，BFI 英國觀眾負責人 Ben Luxford 主持。

「隨著時間的推移，我們發現首映的電影，例如悲傷三角，我們有博夫害怕了現在看來，他們只是沒有按照我們期望的方式表現，」約翰遜說。「因此，我們幾乎每週都會安排特別活動，而且效果非常好——大流行前的數字，門票全部售完，一次放映就賺了5,000 或6,000 美元，而我們可能一整週都賺不到這一點。

加德納指出，年輕觀眾現在是格拉斯哥電影院的主要觀眾群。「他們喜歡這種形式，所以我們在籌備魏斯安德森一季小行星城，」加德納說。 “他們喜歡大銀幕上的經典電影，年輕觀眾對此充滿渴望。”

「藝術劇院的觀眾已經發生了變化，變得更加年輕、更加短暫、更加富有冒險精神，」卡齊姆表示同意。

2022 年，卡齊姆的電影院將產品重點轉向吸引這些觀眾。卡齊姆說：「我們嘗試了一切可能的方式將該空間用作社區空間。」「我們邀請人們進來接管它。我們曾舉辦過電影冥想課程、舉辦過單口喜劇表演、舉辦過租賃和攝影活動。我們邀請了正在製作 TikTok 影片的電影製作人進來，在非高峰時段在大螢幕上展示他們的電影。我們讓電影活在觀眾手中。