週一,在薩拉熱窩電影節上,美國編劇兼導演查理考夫曼在一場火熱的大師班演講中,對好萊塢製片廠系統進行了猛烈抨擊,同時在編劇和演員持續罷工的背景下,對人工智慧(AI) 做出了一些尖銳的觀察。

當被問及藝術和娛樂之間的區別時,考夫曼回答:「如果你所說的娛樂指的是傳統的好萊塢電影,我會說這就是真理和廢話之間的區別。如果議程是銷售產品,而該產品就是電影……那麼那就不可能是藝術。

考夫曼的導演作品包括Synedoche,紐約,Anomalisa(與杜克·約翰遜共同導演),以及我正在考慮結束事情,以及開創性電影的劇本,包括成為約翰·馬爾科維奇適應,這兩部電影均由史派克瓊斯執導,他以導演的身份在波斯尼亞文化中心的主廳向數百名主要是年輕的波斯尼亞電影愛好者發表了講話。

這位電影製片人接著攻擊了好萊塢的營銷技巧——以及它們如何影響觀眾的品味。

「我認為,由於飲食習慣如此腐敗,而且已經持續了很長時間,如果你一生都在吃屎,那麼你就會想要屎。如果你吃加工食品,那麼你就會渴望它——如果你一輩子都沒有吃過它,你就不會渴望它……我覺得這就是電影機器的作用。我發現這確實令人反感且危險——這讓我很生氣!

考夫曼也參與了有關人工智慧和作家權利報酬的持續爭論。

「我覺得編劇們也受過製造和吃垃圾的訓練。只要在那個領域有人製造這種狗屎,你不妨讓人工智慧來做,因為人工智慧可以做,因為這就是他們的本質。他們(編劇)正在做人工智慧。他們可以比那更好,他們應該比那更好,他們將會比那更好。但一旦你放棄這一點並允許工作室使用人工智慧來編寫劇本,那麼就沒有回頭路了。沒有希望,」他說。

“[但是]人工智能無法創造人性的時刻,我認為只要人們在做[編劇]並且存在這種鬥爭,總是有機會和希望從中產生一些值得的東西對人類來說是某種東西。”

這位電影製片人回憶起他職業生涯早期為情境喜劇寫作的經歷。 「非常有趣的是,透過工作你很快就能接受這種幽默感。你必須找到一種方法來停止這樣的思考,一頁上有多少笑話,有多少笑話……作為一種形式,這是垃圾,」考夫曼在談到作家如何融入好萊塢機器時說道。

他建議,解藥是“人們製作真實的東西,人們花時間嘗試理解他們的想法,世界上正在發生的事情,並試圖想出一個簡單的解決方案來解決角色的問題。”

考夫曼主張「盡可能在製片廠系統之外製作電影」。然而,他自己的幾個專案都是在大公司的支持下完成的。

薩拉熱窩觀眾觀看了他 2020 年長片的片段我正在考慮結束事情,由考夫曼編劇並執導。 「它是為 Netflix 製作的,而且我根本不需要考慮票房,」他強調自己擁有完全的創作自由。他還透露,Netflix 同意「以很少的錢」製作該片,因為它是根據驚悚片改編的。 “我認為他們認為這將是一部驚悚片。”

大師班包括放映考夫曼在紐約拍攝的短片豺狼和螢火蟲,詩人伊娃·高清 (Eva HD) 受邀與考夫曼一起上台。這部電影是根據她的一部作品改編的。它是在一家使用手機的行動電話公司的支持下製作的 - 但考夫曼拒絕提及該公司的名稱(據了解是三星)並指出他再次擁有完全的創意控制權。

至於他早期的項目,他聲稱,大多數項目都不是他向工作室推銷的。 「有幾部電影是我在沒有工作室的情況下寫的,然後就有導演想要製作它們。他們是能拍出電影的導演。

提喻法,紐約2008年,考夫曼被指派為索尼編寫一部由瓊斯執導的恐怖電影。當瓊斯退出後,索尼的興趣就降溫了。

「這非常困難,我可以告訴你。這就是為什麼我拍的電影很少……尤其是在提喻之後。我認為對於提喻法來說,就像是“他是一位炙手可熱的編劇,讓我們給他一個機會[導演]”,然後這在商業上根本沒有取得很好的效果。沒有人願意再給我一次機會……我花了很多年的時間試圖製作東西,但我做不到。然後我們眾籌異常現象,」他談到 2015 年的動畫劇時說道。

薩拉熱窩電影節將持續至 8 月 18 日星期五。