Covid-19 大流行加速了電影和電視領域以技術為主導的虛擬製作轉型，有助於創造更多就業機會和以及更好的可持續性，本週末 BFI 倫敦電影節 (LFF) 上的專家小組表示。
James Whitlam 是創意工作室 Framestore 的董事總經理，曾協助設計、創建和經營歐洲最大的 LED 體積，他講述了他在 Netflix 最新一部德國犯罪劇中工作的經歷黑暗的。
「在新冠疫情期間完成這一切，讓我們能夠創作出一個由八部分組成的系列劇，故事發生在多個地點、水面上和不同的景觀周圍，所有這些都在一個環境中，」他解釋道。 “如果沒有捲，以傳統方式製作該節目是不可行的。”
動作捕捉等技術使製作團隊能夠在不同位置使用演員，將他們放置在響應式虛擬世界中，在其中可以將即時影像移植到一個螢幕上的電腦生成的環境中。
融合不同的行業方法，例如將遊戲引擎軟體與 LED 體積螢幕（發生動作捕捉和合成的場景中內建的空間）相結合，可以實現即時圖形並預先可視化電影和電視的最終鏡頭。
華納兄弟虛擬製作副總裁 Ryan Beagan 透露了華納兄弟在英國建立自己的虛擬製作舞台的原因。
「我們希望創造一個地方，為更好的創意成果提供機會，並找到並將其提供給盡可能多的作品，」他說。 “當我們設計它時，我們希望讓它盡可能大、盡可能靈活。”
華納傳媒與國家電影電視學校 (NFTS) 合作運營虛擬製作的新課程。該課程將解決目前懂得如何處理該技術的船員短缺問題。
「我們也不是專家，」比根說。 “在很多情況下，我們都是第一次或第二次這樣做，這讓你在這一點上成為專家。”
培訓和永續性
與英國虛擬製作專家 Bild Studios 合作的電視執行製作人麗莎·格雷 (Lisa Gray) 指出了英國 ScreenSkills 等技能和培訓機構的角色。
“密切關注這類組織，因為我認為他們是我們依靠的組織來嘗試吸引人才，但同時也努力讓接入點不像看起來那麼高。”
題為「創意支點：虛擬製作如何改變每個人的遊戲規則」的小組演講者討論了虛擬製作對永續發展的影響。
Gray 表示，一個典型的工作室主力計畫將產生 2,800 噸二氧化碳。 「透過虛擬製作，您有機會不必前往那麼多地點。你被送到的地方沒有這些柴油發電機。 “永續發展有明顯的好處，現在絕對應該考慮。”
比根補充說：「第一個也是最明顯的事情是佈景的大小，所以如果我們要建造其中一些佈景，它們將需要幾個月的時間才能建造。現在，其中很大一部分是由遠方的人（甚至可能在家裡）透過電腦產生的。然後，在某些情況下，我們在舞台內建造的東西可能只是我們真正建造那個東西所需建造的十分之一。
在談到產業的多樣性時，惠特拉姆表示：「在藝術家層面和視覺效果上，男性肯定多於女性。
「我們確實有，[即將上映的 Netflix 懸疑恐怖影集]1899年，我們的虛擬製作主管和製片人都是女性。我們正在積極尋求更多在企業內部晉升的機會。這是我們需要考慮的事情，政府需要考慮教育程度和學校程度。這是一個不斷發展的行業，那裡有機會。
視覺特效總監 Angus Bickerton 補充道：「有了這項新技術，這就是機會。將會有新的年輕人才接受這些技術，這就是引入多樣性的方式。
Arlene 
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