維姆文德斯 (Wim Wenders) 承認，發現自己被選為日本奧斯卡獎的競爭者，這真是晴天霹靂。
「這完全出乎意料，」這位 78 歲的德國導演揚起眉毛說道。完美的日子這部關於東京廁所清潔工的劇情片被選角逐奧斯卡最佳國際長片獎。 “我們在日本的朋友，我們的製片人打電話告訴我，我以為他們在開玩笑。”
文德斯－備受尊敬的坎城金棕櫚獎得主導演德州巴黎，（1984）和慾望之翼（1987 年），也是20 世紀70 年代德國新電影運動的關鍵人物之一，他將這一選擇部分歸因於日本公眾和業界對男主角役所浩司的“巨大喜愛”，他是國際熱門影片的明星。我們可以跳舞嗎和13 刺客。他推測這部電影在坎城影展上獲得的熱烈反響並獲得最佳男主角獎也可能影響了這個決定。
文德斯說，當役所從坎城歸來時，機場有一大群人迎接他。 「他們真的很愛這個男人。這是他第一次獲得這樣的國際認可。我認為這就是他們發送的原因完美的日子進入奧斯卡角逐。
當文德斯參加德國藝術電影院業主協會的儀式時，他幾乎同樣感到驚訝。 「他們沒有頒發最佳德國電影獎，而是給了我最佳外國影片獎。這讓我稍微體會到了以日本電影角逐奧斯卡意味著什麼。
完美的日子Neon 在北美發行，Mubi 於 2 月在英國發行，在第一輪投票後已進入奧斯卡國際長片 15 部候選名單。 《役所》飾演平山，一位謙虛、有哲理的中年男子，擔任東京公共廁所的管理員。他一絲不苟地完成工作，同時在音樂、文學和攝影中尋找慰藉。
文德斯的日本合著者 Takuma Takasaki 提出了讓廁所清潔工每天早上開車上班時聽音樂的想法。他選擇的歌曲範圍從盧·里德（Lou Reed）（提供了電影的標題）到尼娜·西蒙（Nina Simone）、奇想樂隊（The Kinks）等。
這位德國導演最初對將自己的音樂品味強加給日本角色持謹慎態度，但高崎向他保證，「不，對不起，你在 70 年代和 80 年代聽到的東西與我們聽到的完全一樣」到日本。到目前為止，你所命名的所有歌曲都是平山年輕時就知道的歌曲，因為這些磁帶可能已經有 40 或 50 年的歷史了。他鼓勵我堅持自己的立場，加入我真正喜歡的歌曲。
劇本是根據歌曲而寫的，文德斯覺得尼娜·西蒙的國歌《感覺很好》（“這是一個新的黎明，這是新的一天......我感覺很好”）的歌詞完美地捕捉了平山角色的樂觀情緒。
同時，奇想樂隊提供了文德斯第一部作品的鏈接城市的夏天該片於 1971 年上映，講述了一名前罪犯試圖在充滿敵意的社會中闖出一片天的故事。這部電影是獻給英國樂團的，並展示了他們的許多音樂。
事實與虛構
告訴文德斯完美的日子具有強大的紀錄片元素，而他的另一部 2023 年坎城首映紀錄片是專題片安瑟姆，具有戲劇性的特質，他欣然答應。後者由 Curzon 在英國發行，在美國由 Janus 發行，是畫家兼雕塑家安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 的電影肖像。文德斯和基弗都出生於 1945 年，在戰後的德國長大，德國仍深受納粹時代的創傷。文德斯以 3D 方式拍攝了這部紀錄片，他利用戲劇性的再現方式再現了基弗的童年和成年初期。
「對他（基弗）來說，整個世界的一切、宏觀和微觀、符號、神話、歷史、詩歌和宗教都是繪畫的素材。沒有什麼可以逃脫繪畫的束縛，」文德斯說道，同時也反思了是什麼吸引了他關注這位備受爭議的藝術家。
文德斯第一次見到基弗是在 1991 年剪輯他的科幻劇時直到世界盡頭。這兩個人過去常常去同一家餐廳。 「我們已經很接近了，」文德斯說。 「他帶我去看他正在佈置的節目。我看到它未完成，然後我看到它完成了，並被它震撼了。我們聊了很多。安瑟姆告訴我，他也夢想著拍電影……他是一位偽裝的電影製作人，而我則是個偽裝的畫家。我們兩個一拍即合，我們決定最終一定要一起做一些事情。
在這段時期，基弗在國外受到熱烈歡迎，但在德國卻經常受到攻擊，有些人對他處理第三帝國遺產的方式感到不安。
文德斯表示，他「很高興」花了 30 年才終於與基弗合作。如果他早些時候接受這個項目，他懷疑自己是否有「工具或勇氣」來公正地完成這個主題。
是的，他確實看到了現實生活中勤奮的藝術家和虛構的東京廁所清潔工之間的一些相似之處。 「你可以放心地說，安瑟姆是一位完美主義者，即使他從不認為任何東西都是完美的或完成的——有時，他會一遍又一遍地畫同一幅畫，直到他真正認為自己已經完成了。他是無情的。在這一點上，他確實很像平山，平山也非常非常敬業。當然，平山非常謙虛，住在一個很小的空間裡——這與安瑟姆正好相反。但在他們的奉獻精神上，他們確實彼此相似，絕對相似。
文德斯可能會再次參與奧斯卡爭奪戰，但他仍然是一位熱情的親歐派。他是 20 世紀 80 年代末歐洲電影學院 (EFA) 的創始人之一，長期以來一直將歐洲電影描述為「一個在一起更幸福的家庭」。他 1976 年的電影《Kings Of The Road》中有一句著名的台詞：“美國人已經殖民了我們的潛意識。”當問他面對好萊塢霸權時，他對歐洲電影共享身份的想法有多樂觀，他仍然給了一個樂觀的答案。
「它 [EFA] 一開始是作為一個董事俱樂部誕生的，在英格瑪·伯格曼的推動下......然後它變得更大。 EFA 對歐洲電影的貢獻是巨大的，」他堅稱，並稱讚該組織創造了「存在類似歐洲電影的意識」。
他指出，歐洲合拍片現在變得更加普遍。 「很少有電影是單獨由一個民族產業製作而成的。這就是全民教育的象徵。英格瑪最初的想法變得更加宏大。
文德斯也指出，全民教育一直努力做到包容。 「我們為成員國定義的歐洲是最大意義上的歐洲——它從一開始就包括以色列和巴勒斯坦，並使用了盡可能廣泛的歐洲地圖。我認為我們也為觀眾意識到歐洲擁有自己的電影工業和電影藝術做出了巨大貢獻。
至於他自己的貢獻，這位德高望重的德國導演目前還沒有退出導演的計畫。 「我不太知道當我停止拍電影時會發生什麼，」他說。 「我希望我還能繼續製作一些[更多]。我的一些導演朋友給了我很大的鼓勵，他們在80後做出了最好的作品。
Arlene 
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