英國影視界的領導者對長期播出的英國肥皂劇的流失敲響了警鐘醫生作為幕後人才的豐富而平等的訓練場。
開始創作英國肥皂劇的創意人士包括跳蚤袋創作者菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge) 的第一個銀幕角色是醫生,這 滿蒙蒂電影製片人彼得卡塔內奧 (Peter Cattaneo)，曾執導長期上映的警匪肥皂劇法案和弗蘭克·科特雷爾-博伊斯（Frank Cottrell-Boyce），前加冕街和布魯克賽德作家轉為邁克爾溫特伯頓的合作者，以及布拉德利奎克等主要製片人，他曾在霍爾比市,東區人和醫生。現在醫生今天（11 月 14 日）播出最後一集，霍爾比市於 2022 年取消，且傷亡和聖橡他們的工作時間大幅減少。
「肥皂是一個令人驚奇的訓練場，因為它們又厚又快，」船員人才機構 Loop Talent 的創始人露西·普萊斯 (Lucy Price) 指出，她的職業生涯始於跑步者霍爾比市。 「它們都有多個芽組。一次有兩到三個不同的工作人員進行拍攝，所以你可以接觸到三位不同的導演、三個不同的製片人、三個不同的製作團隊以及一大批正在提陞技能、建立聯繫並繼續進行下一步工作的工作人員。
不斷變化的觀眾品味和觀看習慣，加上嚴酷的商業現實，讓偉大的英國肥皂劇面臨壓力，廣播公司紛紛對這種格式採取了行動。 「我們希望讓很多人能夠講述故事，講述他們的聲音，但他們的聲音還沒有被足夠多的人聽到，他們不太可能立即從電影中獲得休息，」導演詹姆斯·霍伊斯說。一生一世和慢馬，誰咬牙切齒法案和霍爾比市。 “這使得新職業的發展變得非常困難。”
快速的周轉和幾乎每天播出的時間量巨大——特別是在 20 世紀 90 年代和 20 世紀 70 年代初期，當時面向所有年齡段的肥皂劇在線性時間表中佔據主導地位，其中包括兒童系列劇拜克格羅夫到布魯克賽德- 讓那些進入該行業的人能夠學習技能並在強大的結構中進步，最重要的是，在這樣做的同時謀生。
「作為導演，我們做的最重要的事情就是講故事，」霍斯說，他也是英國專業協會導演協會的副主席。 「我們必須以一種非常專注的方式講述一個故事，所有的製作壓力都由我們承擔。我們如何度過時間，如何度過預算，如何獲得最佳表演。沒有什麼比導演們在肥皂劇和連續劇中經歷的訓練和健身房更好的了。你正在展現你的創造力。
喬伊威爾金森 (Joy Wilkinson)，出生於伯恩利的 SXSW 首映式編劇兼導演7 個按鍵就讀於 BBC 作家學院，這讓她有機會接受不同肥皂劇的培訓。然後她繼續為醫生2016-14 年。
「我來自哪裡，根本不知道如何進入這個行業，我只能這樣做，因為有一個官方的途徑，」威爾金森回憶道。 「儘管人們認為它是一個工廠系統並且沒有創意，但你正在讓每一集成為你自己的。醫生就像每天一部短片一樣…觀眾數量比短片多得多。
「因為醫生威爾金森補充道，他指的是 2013 年以殭屍簡奧斯汀為主題的一集。傲慢與偏見與殭屍去電影院。
肥皂劇也讓與該行業沒有聯繫的人建立了自己的網絡。 「我現在和我開始在電視界合作的演員們一起工作，他們是攝影導演，現在是電影導演。我們一起長大，」霍斯說。
「他們是我們行業中的無名大學，」BBC 戲劇部門的培訓主管克里斯·格林 (Kris Green) 補充道。他指出肥皂劇地理傳播的重要性，包括蘇格蘭的肥皂劇河城和威爾斯語山谷裡的人們，為那些不在倫敦和英格蘭東南部但想要踏入大門的人提供堅實的機會。這些節目在銀幕上和銀幕外產生的影響是深遠的。
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令人擔憂的是，如果沒有付費學習機會，那些無法養活自己的人，在賺取幾乎沒有商業回報的短片學分的同時，去昂貴的電影學校或多年來四處尋找試播集或故事片創意，將會只是被拒於門外。英國前保守黨政府的學徒計劃受到電影和電視行業的廣泛批評，認為其不符合目的，而電影業仍在尋找一種現實的方法來填補技能差距。
霍斯表示：「我擔心的是，如果不培養一些新的生態系統，我們將如何繼續引進新的人才，而新的生態系統顯然必須不斷發展——事情在變化，胃口也在變化。」他希望電視專員們能夠考慮具有成本效益的發展方式。
“我想鼓勵廣播公司考慮試驗台、實驗領域，”他補充道，“我們可以提出低預算佣金，鼓勵新人才提出新想法。”
霍伊斯說，就導演而言，“它必須建立在真實的經驗基礎上，讓你掌握可就業的技能，最終讓你受到信任，憑自己的能力導演一些東西”，同時鼓勵電影製片人「創業」。
出生於曼徹斯特的作家弗泉·阿赫塔爾 (Furquan Akhtar) 開始在加冕街2010 年，他一直致力於故事情節的編寫，之後才轉向聖橡。此後他繼續參與英國獨立電視台的驚悚片工作海灣他正在為 Miramax、索尼和 Channel 4 籌劃項目，並且還在為 BFI 共同創作他的第一部長片。
「即便如此，這還是有點罕見，」阿赫塔爾談到他的實習經歷時說道。 「一年的薪水只有 1 萬英鎊，所以我還得找一份兼職工作。但這絕對值得做。這是其中之一，工人階級首先必須做出犧牲才能進行[實習]。
阿赫塔爾在影視行業沒有人脈來幫助他進入。 「我知道我想寫作，但我不知道如何去做，因為我[在我的生活中]沒有人有這種經歷，」他說。 「我必須從頭開始學習一切——從跑步到在檔案館幫忙，我做了所有的事情。我了解了有關肥皂業務的一切。對於肥皂劇來說，那是真正的太平日子。
結構化現實
隨著肥皂劇失去據點而發展起來的電視領域是結構化現實。編劇喬治亞萊斯特開始皮膚和聖橡在擔任現實熱門故事顧問之前唯一的出路是埃塞克斯，領先進入高階電視領域。她最近創作、執行製作並編寫了自己的 BBC 限定劇，綁架：克洛伊艾琳的故事，並且大力倡導將現實的「高速製作節奏」作為編劇的學習空間，以及電視和電影不同編輯領域之間更多的橫向移動。
「在托威[唯一的出路是埃塞克斯]，我學到了很多關於生成故事的知識，」萊斯特說。 「因為它是真實的，所以一切都在不斷變化。重要的不是如何創造對話，而是如何創造故事和角色。我學到了很多關於製作和剪輯的知識。
然而，這個行業也正在經歷一個充滿挑戰的時期。 「現實也是對工作的爭奪，」她指出，並補充說，雖然「英國電影界為擁有由獨特作家創作的戲劇而感到自豪，但我們需要機會、資金和作家在節目中提供客串劇集」。
現在，傳統廣播公司很難獲得作家的付費培訓計畫。 BBC 又復活了窩打老道作為製作公司 Rope Ladder Fiction 精神的一部分，為初級創意人員提供計劃。 BBC 作家學院由電視主管約翰·約克 (John Yorke) 於 2005 年創立，為 BBC 肥皂劇提供為期一年的付費培訓計劃。從那時起，該計劃不斷發展，現在每部肥皂劇都設有編劇工作室。申請者必須編寫 10 頁的範例腳本，然後成功的參賽者會被要求編寫一個付費的影子腳本。
一些串流媒體主導的機會已經出現，例如 Netflix 和 Sky 的編劇團契。然而，一些編劇對這些計劃是否能轉化為真正的片酬感到擔憂。
霍斯認為政府和全產業的合作至關重要。 「我們需要共同努力找到這個問題的正確答案，」他說。 “而且他們會很有創意。他們可能會發現新的人才，發現新的流派，這是大膽的。如果我們忽視它，我們就會面臨危險。這在文化上很重要——這關係到培養英國故事和英國講故事的人。
Arlene 
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