第 34 屆 FID馬賽國際電影節和電影節期間舉辦的聯合製作孵化器 FIDLab 第 15 屆將於今天（7 月 4 日星期二）開幕。存在的理由慶祝發現並向公眾和行業參與者介紹創新項目。
今年的電影節推出了全新的 Ciné + 競賽，獎金為 15,000 歐元，旨在支持電影的院線發行。
FID馬賽國際電影節藝術總監西里爾·內拉特(Cyril Neyrat) 和FIDLab 總監兼創始人法比恩·莫里斯(Fabienne Moris) 與Screen 談論了今年電影節上他們特別感興趣的一系列突破流派的影片。
從節日開始
實際上（奧地利-德國）國際首映
導演： 塞爾瑪·多博拉克
國際比賽
「這部電影是一種講述故事方式的發明，」內拉特在談到今年早些時候在柏林電影節論壇首映的多博拉克的長片時說道。它以兩個獨立的獨白為特色，分別講述了 20 世紀全球集中營和種族滅絕歷史中的處決和集體犯罪的肇事者的脫離語境的證詞。
「雖然只有一個房間和兩個人，但對於願意接受這種強烈體驗的觀眾來說，這種策略非常有效，而且在情感上要求很高。我希望它能廣泛地重新流通。
晚歌（三聲部） （美國）全球首映
導演： 格雷厄姆·斯旺
國際競賽、電影+競賽
晚歌（三聲部）標誌著 Swon 的第二部作品世界充滿秘密2018 年。
「我們喜歡這部電影的製作工藝，也喜歡 Swon 為這部電影塑造一個非常獨特的形象所付出的全部努力，」內拉特說。 「斯旺是獨立電影製作界舉足輕重的人物。以如此激進的方式製作的虛構電影非常罕見。正如影片的副標題所說，這就像一首三聲部的歌曲，但幾乎只有內心的聲音為影片提供對話。
島嶼（法國）全球首演
導演： 達米安曼尼維爾
法語競賽、電影+競賽
第三部作品由國際知名舞者兼編舞家 Damien Manivel 創作，島嶼是一部將成長戲劇與舞蹈、排練和電影結合的實驗電影。馬尼維爾最初計劃製作一部長片，講述一位年輕女子準備前往魁北克的故事，她與朋友們在布列塔尼的海灘上度過了夏天的最後一個晚上。但後來電影製片人決定使用他的電影在舞蹈工作室排練和通讀的鏡頭。
「我們喜歡這種講故事方式的大膽和新穎，即你可以在講述故事的同時記錄演員的工作，」內拉特指出。 「這比他以前的電影更加激進和實驗，這是一件好事，他正在成長為一名電影製片人。 73分鐘對我來說是完美的長度。現在很多事情都太長了。
一元論（印尼-卡達）全球首映
導演：裡亞爾·里扎爾迪
國際比賽；第一屆電影競賽
印尼導演 Riar Rizaldi 的第一部長片（他之前曾製作過一部實驗作品）土星戲劇在 2021 年 BFI 倫敦電影節上放映），一元論描繪了在世界上最活躍的平層火山之一默拉皮火山中，幾名專業演員和非演員專業人士在動態的人與自然關係中的故事。
「它非常大膽，不遵循美學或敘事路線，而是圍繞火山旋轉，以一種非常有創意的虛構方式描述該地區面臨的問題，」內拉特說。 “要從印尼找到不使用紀錄片方法的新電影製作人並不容易。”
在休伯特·巴爾斯基金會和多哈電影學院的支持下，里扎爾迪於三月將該項目帶到了庫姆拉，作為後期製作專題文檔計劃的一部分。一元論也獲得了泰國 Purin Pictures 基金提供的 35,000 美元實體後製資助。
索菲亞·福伊（巴西）全球首映
導演： 佩德羅·傑拉爾多
第一屆電影競賽
傑拉爾多的處女作是一位名叫索菲亞的年輕女子的肖像，她被迫離開自己的公寓，因此決定在聖保羅大學作為紋身藝術家而不是學生來消磨時間。根據她自己的經驗共同編劇。
「這個女孩的肖像的構圖和光線的運用非常嚴謹，非常引人注目，」內拉特說。 “這是一部非常感人的電影。”
失去信心（德國）全球首演
導演： 瑪莎梅喬
國際比賽；第一屆電影競賽
失去信心該劇一開始是年輕德國女孩的成長肖像，後來轉變為一部關於撒丁島小鎮婦女社區的社會政治劇。
「這是一部政治電影，它不直接表達他的話語，而是透過描繪這些女性的生活方式，」內拉特沉思道。 「它探討了電影製片人和角色所說的異性戀結：你如何處理遠離異性戀情侶觀念的生活方式？這部電影發明了一種全新的敘事形式，並進行了自我改造，以解決當今的一個重大社會政治問題。
不確定的事情（阿根廷）全球首映
導演：瑪麗亞阿帕里西奧
國際比賽；電影院+競賽
瑪麗亞·阿帕里西奧的處女作關於雲於 2022 年在 Fid 推出，隨後在國際電影節上表現出色，包括在韓國全州電影節上亮相。
阿帕里西奧的第二部電影聚焦於一名電影剪輯師，以及她與助手在剪輯一部有關盲人的電影時的討論。
「我們問瑪麗亞是否認為她可以及時為我們完成這部電影，她做到了，」內拉特談到他有多想播放這部電影時說道。 「這是我們喜歡做的事情，忠於我們發現的年輕電影製作人並追隨他們的道路。但年輕的電影製片人在第二年回歸的情況很少見。
首都（埃及-義大利-德國）全球首映
導演：巴斯瑪·謝里夫
快閃大賽
內拉特表示，這是一部關於埃及城市化、法西斯主義和宣傳的短片，這部電影的形式使其成為必看的影片。阿爾謝里夫（al-Sharif）居住在柏林，是一位年輕的巴勒斯坦藝術家和電影製片人，在畫廊和電影院工作。首都在她為節日準備替代電影版本之前，它首先作為裝置展示。影片詳細介紹了資本主義對埃及、黎巴嫩和中東的影響，以及「建築狂妄」如何摧毀這些地區。
「這是一部非常有活力的電影，剪輯和形式的改變很快。該地區的年輕藝術家以如此大膽、有趣和諷刺的方式解決這些問題是非常罕見的，」內拉特指出。 “這不是用紀錄片的方式來處理這種情況：它是藝術的、開放的，而且非常有趣。”
取自 FidLab
阿內庫曼（西班牙）
導演：Irati Gorostidi Agirretxe
莫里斯表示，繼兩部「用真正的電影攝影技巧製作」的短片之後，阿吉雷克斯現在正在製作她的處女作。來自巴斯克地區的 Agirretxe 在聖塞巴斯蒂安的首演將是她關於 20 世紀 70 年代巴斯克社會的作品的延續，以及塑造她父母生活以及工作和戰鬥理念的自由主義者和社區思想。 “她的項目展示了一位年輕電影製片人的雄心和職業生涯的真正進步，”莫里斯說。
夜晚 （英國-法國）
導演：碧翠絲吉布森
夜晚這是吉布森的第一部長片，並獲得了 BBC Film 的開發支持。它詳細描述了一位非裔婦女墮胎後在巴黎街頭徘徊的旅程。她在卡拉 OK 酒吧、電影院和俱樂部的霓虹燈下開始了一系列的遭遇。與藝術家、詩人和非專業演員一起拍攝，夜晚被描述為集體寫作的自傳小說，受到凱西·阿克、伯納黛特·梅耶爾和愛麗絲·諾特利作品的影響。 「[吉布森]希望使電影的過程接近思考的過程，」莫里斯說。 “我喜歡形式和概念如何緊密結合併協同工作的想法。”
對象A（以色列）
導演：安奧倫
居住在柏林的以色列導演安·奧倫的第二部長片，物件 一個詳細講述了兩位手外科醫生一起生活和工作的故事。其中一位是竊盜狂，腳踝受傷，需要助行器。當她開始依戀她新的敏感身體部位時，另一個人找到了自己的慾望對象。在探索兩人的嗜客癖時，一名腋毛異常狂野的神秘女子開始為他們工作，她用乾蘑菇吸收汗水。
「她的電影世界是獨一無二的，」莫里斯說。 「在這裡，荒謬、迷戀、二元性別觀念和規範性行為與我們當代社會中存在的親密和政治問題的敏銳敏感性交織在一起。”
奧倫的第一部作品，皮亞夫獲得 2022 年洛迦諾青年評審團獎。如果這種導演不相信電影，FidLab 就不可能存在。它應該能夠站在電影行業的背景下，我們可以努力幫助他們找到合適的位置。
Arlene 
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