英國電影金融家討論 2021 年投資者將尋找什麼

在 Covid-19 大流行首次開始迫使整個歐洲（包括英國）實施封鎖八個月後，螢幕就英國電影融資領域的現狀徵求了六位業內人士的意見。

討論的主題包括預售市場如何運作、生產重啟計劃的影響、英國脫歐的挑戰、企業投資計劃（EIS）的運作方式，以及冠狀病毒後英國工業的任何潛在好處。

投資人對獨立電影的興趣是什麼？

保羅·希利爾：我不認為人們會因 Covid-19 而缺乏胃口或缺乏可用資金。有了公共資助者（BFI、BBC 和 Film4）、影視機構、銀行、Head Gear、Great Point 和 Ingenious 等金融家以及私募股權公司的幫助，就有了投資的資金。事實上，他們現在感到欣慰的是，他們的錢將投入到一個[透過生產重啟計劃]受保的項目，這絕對是一件好事。我想說的是，人們擔心冠狀病毒對連鎖戲院和獨立電影的影響，以及[獨立]電影在戲院上映的機會。我們有一些精彩的、廣受好評的電影，本來應該有不錯的票房回報，但現在卻直接進入了按次付費平台。

吉姆·里夫：許多獨立電影都會吸引有興趣享受投資的投資者。作為其中的一部分，他們可以參觀片場，在一些令人驚嘆的地點觀看他們的拍攝，甚至可能成為背景演員。他們可以感受到一些參與並出現在紅地毯上。但在可預見的未來，這種情況將不復存在。不必要的參加者，甚至像我這樣的製作主管，都被拒於門外。而你的電影在你附近的電影院上映並上映的可能性就更小了。在我們的領域，我們通常不會與這類投資者打交道，但這是[Covid-19]對生產商造成的不幸但相當有意義的附帶損害。

史蒂芬布里斯托：總是有那種魅力。投資這部電影，你的女兒就會成為群眾演員，你就可以參加首映。他們並不真正認為這是一項精明的投資，因為如果你看看投資獨立電影的風險回報因素，商業模式就不存在。英國電影的商業模式不允許製片人賺錢。這是不可能的。

莎拉·拉扎里德斯：我們的客戶發現這是一個非常不確定的時期。那些不為大型工作室或 SVoD 製作內容的人發現，他們通常與之交談的金融家更不願意參與。除非這些對話在封鎖期間正在進行，否則肯定會影響他們成功尋求融資的能力。

復產保險基金在多大程度上讓業者放心？

拉扎里德斯：現在說還太早。每個人都持謹慎樂觀的態度，但對於如何看待它以及它將給金融家帶來多少額外的安全感有些猶豫。

希利爾：這非常重要。由於沒有商業保險公司願意提供保險，這是讓專案恢復生產、產業重新站穩腳跟的唯一方法。製片廠和大型 SVoD 可以在一定程度上“自我保險”，但獨立電影和電視製片人和金融家卻無法獲得同等水平的資金。雖然該基金對於讓許多項目重新投入生產至關重要，但我們從一些預算為2000 萬英鎊至2500 萬英鎊以上（2600 萬美元至3300 萬美元以上）的大型項目中獲悉，每個項目的最高投資額為500 萬英鎊（660 萬美元）保險可能不足以為他們和資助者提供充分的保障。 [但]最近更新的五天拍攝將於 2021 年 2 月底完成，而不是 2020 年 12 月，這是一個突破。

在投資方面，基金提供的保障水準更令人放心。這給人們帶來了新的樂觀情緒，金融家現在可以將資金投入製作，因為他們知道與冠狀病毒相關的延誤或中斷將得到保障，但須遵守該計劃最高500 萬英鎊（660 萬美元）的次級限額。今年年中的一個大問題是，金融家們對自己的投資受到保護感到不安，竣工債券公司也將 Covid-19 排除在外。因此，如果任何製作在沒有 Covid-19 保護的情況下繼續進行，風險就落在製片人和金融家的肩上。我們確實有一些製作在沒有 Covid-19 封面的情況下返回準備和拍攝電影，並得到了金融家的支持，但這些都是在英國進行的，風險相當低。

您認為目前投資者市場上哪些項目能夠吸引資金以及預算水準如何？

希利爾：我們與製作人合作的製作人從預算低於50 萬英鎊（65 萬美元）的製作人開始製作長片和廣播試播集，一直到高端電視劇——我最近有一部預算超過8500 萬英鎊（1.1 億美元）的製作人。就收回成本和公共資金總體融資、稅收抵免、缺口、交易後等方面而言，最受歡迎的似乎是100 萬英鎊至500 萬英鎊（130 萬美元至650 萬美元）。的「英國」長片的製作成本在 500 萬英鎊到 1000 萬英鎊（650 萬美元到 1300 萬美元）之間，只有少數真正的獨立電影高於這個數字。然後是由工作室支持的“獨立電影”，其票房從 2000 萬英鎊到 1 億英鎊以上（2600 萬美元到 1.3 億美元以上）不等。擁有屢獲殊榮的演員陣容和精彩劇本的偉大項目應該總是能吸引資金。

拉扎里德斯：趨勢肯定是朝著更大預算的作品發展，在串流媒體平台上發行，而不是在戲院上映。對於預算在300 萬英鎊（390 萬美元）左右的電影來說，這仍然是一個非常艱難的市場，因為即使是該領域的傳統金融家，例如BBC Film 和Film4，也傾向於投資少量的高預算製作。

菲爾亨特：我們現在看到了向完全抵押電影的巨大轉變。我現在參演了多部電影——我的友好競爭對手也是如此——價格在 300 萬到 600 萬美元之間，北美和其他一些地區已預售並享受稅收抵免。現在，我們生活在一個串流媒體世界，而不是一個戲院世界——你在花錢之前必須知道電影有市場。回到 10 年前，這些電影的預算至少要多出 30%。有些聰明的製片人意識到，維持穩定生活的唯一方法就是把一切都剝離到骨頭裡。我看到很多幾年前就可以拍的電影卻根本沒有拍出來。

人才可以賣電影——過去一直如此，現在更是如此。你可以預售一個才華洋溢的垃圾劇本，但你不能預售一個沒有知名名字的優秀劇本。我發現非常需要過渡性交易。我參與的過渡性交易比以往任何時候都多，我先進行現金流製作，然後將其帶到銀行進行後期製作。銀行就是無法及時使其發揮作用。

[代理商]實際上要對在市場上創造虛假價格點負責。我們看到，隨著過去兩三年與行會（尤其是作家協會）的徹底崩潰，經紀人正在衰落。我認為巔峰時期是在 2016 年左右，當時特工掌控了電影的方方面面。他們仍然擁有很多控制權，但我可以看到他們的權力正在減弱，而且電影是在機構之外製作的。製片人仍然需要從經紀公司那裡獲得人才，但曾經有一段時間，經紀公司會把一個項目打包，然後把它拿出來給所有的銷售公司和投資者，他們說：「我們認為預算是X，無論誰來誰能得到全部預算，誰就能得到它。我們現在看不到這一點。權力又回到了生產者手中。

另一個趨勢是銷售公司是生產商。他們最適合這樣做。他們確切地知道市場想要什麼以及製作一部電影的價格是多少，因為他們知道它會賣多少錢。

既然 EIS 的目標是發展公司而不是單一項目，那麼它對英國電影融資有多重要？

拉扎里德斯：現在對 EIS 來說肯定要更加謹慎。那些在新規則下不起作用的計劃顯然已被淘汰。一般來說，即使在絕對應該的情況下，人們也會對 EIS 的工作更加謹慎。但我們開始看到人們更傾向於它。我們希望，隨著人們對新規則更有信心，這種情況將繼續下去並增加。

里夫：自 Covid-19 到來以來，由於顯而易見的原因，EIS 投資很少進行。但即使在此之前，EIS 投資也較少。市場普遍萎縮。籌集資金變得更加困難。 EIS 變得非常關注「技術」。為非技術領域的 EIS 機會籌集資金變得越來越困難。對我們來說，[EIS] 雖然很小，但已經很棒了。我們現在已經投資了 10 到 11 家新創或非常早期的媒體公司，全部是英國企業，包括 Factual Fiction、Seven Seas 以及最近由演員 James Norton 和 Kitty Kaletsky 創立的 Rabbit Track。主管。我們在新的 EIS 世界中為許多這樣的公司籌集了一些資金。

打獵：我認為政府讓這部電影更專注於一家公司而不是一部電影是正確的。我審視了 EIS 的意圖和電影的意圖，發現它們並不一致。我認為這對於單一圖片來說不合適，但對於公司來說它確實很有趣。

布里斯托：BFI 模式[與由 Calculus 和 Starfield 經營的英國創意內容 EIS 基金]很有趣。它仍處於早期階段，正在站穩腳跟並尋找投資者。這些獎項頒發給了非常安全的生產公司，但隨著成功故事的出現和投資者興趣的增加，這些獎項有望不斷增長。如果你能給製片人喘息的空間來製作電影和沖洗電影，那就是非常寶貴的時間。目前，獨立製作就像倉鼠輪子，你必須盡快將電影投入製作，因為那是你開始獲得報酬的時候。 BFI 的計劃主要是為公司提供發展的時間和空間。

疫情期間預算受到了怎樣的影響？

希利爾：預算比 Covid-19 之前更具挑戰性。疫情帶來的新協議和程序——測試、個人防護裝備、所需的時間和空間等——意味著預算增加了約 10%-20%，以便將上述所有內容都考慮在內。拍攝預算感覺大致相同，但其中存在這些額外費用。大多數製作都會添加額外的 Covid-19 應急措施，以滿足意外的小延遲，希望不需要，但仍包含在預算中。

里夫：日程安排得更長一點，必須有更多的人參與。成本壓力存在，而且是向上的。同時，每個人都在不斷適應並找出如何在成本增加盡可能少的情況下使事情順利進行。這顯然是一個大問題，特別是對於獨立專案而言。這意味著獨立票價的設立變得更加困難。

您如何看待預售市場作為融資來源？

打獵：預售的機會更多而不是更少。我們有很多東西是完全抵押的，甚至是超額抵押的，北美預售，世界一半預售，稅收抵免[加起來]超過了預算。通常情況下，電影的淨利潤 50% 分配給金融家，50% 分配給創意人員。如果您沒有任何股權或昂貴的缺口[融資]，作為生產商，您將控制該網路的 50%。製片人更掌控自己的命運。他們與動作片演員都有良好的關係。他們認識優秀的銷售代理。

尼基·邊沁：這肯定變得更加棘手。高階電視在長期專案上吸引大量人才，因此更具競爭力。對於獨立製片人來說，獲得頂尖人才並將其轉化為預售變得非常困難。但只要有合適的項目和合適的人，這仍然是可能的。

拉扎里德斯：我們過去幾個月的經驗表明，這受到了相當嚴重的影響。顯然，市場並不是親自前進，而是虛擬前進。今年我們在預售方面沒有看到太多的活動。

英國脫歐會對電影融資產生什麼影響？

布里斯托：我沒有聽到有人說英國脫歐後我們將大幅改變稅收減免結構和規則。我認為政府對目前的機制感到滿意。儘管我們將脫離歐洲國家援助[規則]，但我們仍然必須遵守補貼控制，無論它們是世界貿易組織還是其變體。目前，英國脫歐環境對於貿易條款的影響仍非常不明朗。

邊沁：其中一個重大影響是退出創意歐洲，因此我們正在尋找並希望全球電影基金（由 BFI 設立）能夠取代填補這一空白。就就業、貿易和簽證等細節而言，這將會產生影響，但過去我們已經與英國以外的國家成功合作，並簽訂了聯合製作條約和安排。我確信這會帶來一些挑戰，但我們會找到方法。

Covid-19 封鎖對英國電影融資有何好處（如果有的話）？

布里斯托：如果有正面的一面的話，那就是我們也許可以進行一場成年人的對話，討論我們如何從英國獨立電影的價值鏈中受益。所有電影製作人都希望他們的電影首先在電影院上映，但當有更富有想像的方式吸引觀眾時，我們就不能局限於這些老式模式。現在他們消費電影和付費的方式已經發生了很大的變化。一部耗資 500 萬英鎊（660 萬美元）的獨立電影與一部大型大片放在同一個窗口，這是荒謬的。您需要靈活地從電影中獲得最大收入。我們必須研究如何使其比過去更有彈性。

拉扎里德斯：大家都全力投入發展。這意味著許多精彩的內容正在繼續開發中。這個行業比以前更加多元化。 SVoD 非常活躍，他們做得非常好。這意味著，即使在獨立方面，仍然有一些實體對電影製作感興趣，並可能願意為其提供資金。從這個意義上說，該行業的反彈速度比我們預期的要快。

里夫：工作室業務的持續發展正在愉快地繼續。我認為英國可能已經成為全球車輪中更重要的一部分，越來越多的資金投入到越來越多的內容和我們幸運擁有的人才上。

邊沁：好消息是一切都有可能。人們正在考慮不同的金融模式和不同的分配方式，而這些可能是他們以前所拒絕的。當我們確實渡過難關時，事情可能會變得更簡單或更公平一些。

希利爾：一如既往，在逆境時期，新的解決方案和方法會出現，人們齊心協力，尋找新的工作方式。我們看過紀錄片、紀實娛樂、遠距拍攝節目[如BBC喜劇]上演]，尤其是動畫，是可以按照指導方針進行改編和拍攝的製作類型。而有腳本的電視和電影項目則無法或難以在所施加的限制下進行拍攝，包括電影製作人員數量、社交距離、測試、個人防護裝備等。

您預計未來一年左右會發生什麼？

打獵：我的狹隘預測是，我覺得明年九月世界將再次開始轉動。作為經銷商，我可以看到分銷市場的消費越來越多。

里夫：[無暇赴死]被[從2020年上映]撤下可能會被用作對這個系統進行一點打擊的大棒，並看看對每年完全依賴10部電影的放映系統的影響。其中一個被拉出導致系統崩潰，並使工作和基礎設施面臨風險。也許這將是一個有用的大而壞的論點，說明我們必須讓獨立電影成為一個可行的主張。這可能會導致支持系統的一些重組。

拉扎里德斯：視窗是關鍵的變化。當人們開始以有意義的方式重返電影院時，我認為[疫情]將在窗戶方面帶來許多變化。優質視訊點播的出現及其帶來額外收入的潛力可能是非常積極的。

您認為長遠來看應該發生什麼？

布里斯托：一旦我們找到擺脫[疫情]的道路，就必須進行反思。需要有一些思考和領導力。我確信，這將來自 BFI 和 Pact。 Ben [BFI 的 Roberts] 和 Pact 的 John [McVay] 將意識到這些問題。如果這意味著另一個委員會的成立和運行，那就沒問題了。這可能根本不意味著任何政府支持。這可能意味著，在生產商、分銷商和參展商之間，我們想出了一種新的工作方式，一種業務結構。就像貿易條件在 2000 年代初徹底改變了[英國]電視製作一樣，也許我們可以為電影製片人制定一個新的契約。我們可以抓住這個機會，為獨立電影尋找更現代的商業模式，一種考慮到2020年世界的模式，而不是一種過時的模式。

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