沙漏標誌下的療養院是英國著名動畫師雙胞胎碼頭兄弟的第三部長片。
它融合了定格動畫和真人表演,靈感來自波蘭作家布魯諾舒爾茨的故事集,講述了兒子約瑟夫在偏遠的加利西亞療養院探望垂死的父親的故事。約瑟夫發現療養院完全瀕臨死亡──一個介於睡眠和清醒之間的漂浮世界。
碼頭兄弟 (The Quay Brothers) 出生於 1947 年,其作品包括廣受好評的短片鱷魚的街道(1986)和特點Benjamenta 研究所,或人們稱之為人類生命的夢想(1995)和地震鋼琴調音師(2005)。他們還製作了一系列其他電影作品:木偶動畫、紀錄片、插曲、廣告和裝置。他們也為劇院、歌劇和芭蕾舞團設計裝飾。
療養院在威尼斯電影節 Giornate degli Autori 單元首映。該項目由 BFI 和波蘭 Telewizja Polska 資助。火柴工廠負責國際銷售。
你什麼時候開始工作的沙漏標誌下的療養院?
十九年前。沒有預算。我們只是說,如果我們要做的話,我們就必須自己做。有時我們會花八、九個月的時間製作動畫,總是試圖讓 BFI 和任何人感興趣。直到2020年,BFI突然和波蘭電視台開始對話。這花了將近兩年的時間。在這段期間我們也製作了所有其他短片。
這是一部非常複雜、幾乎難以捉摸的電影。您如何向潛在觀眾解釋?
一個兒子到療養院探望垂死的父親。療養院幾乎讓人催眠,或者說有一個完全不同的世界,有點像迷宮。有幾個父親,幾個約瑟夫分裂了,最後一個死了,另一個上了火車,永遠在這列火車上不斷地旅行。
這是一塊畫布。舒爾茨做得非常漂亮的是這種時間的流逝,走廊倍增,迷宮佔據了主導地位。這是導致滑倒、迷失方向和事情倍增的關鍵因素。
我聽說你凌晨 3.30 就起床,準備製作動畫?
你知道阿德曼有大約 30 名動畫師製作一部電影。比如說,他們早上 9 點去上班。每個人都有這些小攤位,他們在那裡進行動畫表演。他們有自己的小場景[動畫]......對我們來說很好的是我們可以在任何時候停下來構建新的東西。當一個想法出現時,我們可以停止生產。那是因為我們凌晨3點起床,所以我們有時間去做!
而且只有你們兩個人成功了?
真的只有我們兩個人。我們總是說工作室就像一個發現和發明的實驗室。我們確實有一個場景,但它們只是指導點。有很多發明。
當然,還有一個變數——真人表演。正是這種發現元素,讓這個項目保持年輕、年輕和令人興奮,而不僅僅是釋放劇本。
告訴我們你的工作室嗎?
它位於倫敦老街。這是一張4x8公尺的桌子。我們的整個宇宙是在一張 4x8 公尺的桌子上創建的。木偶大約 12 英吋。
您需要多長時間來創作?
這取決於[場景]的複雜程度。做 10 秒可能要 5 小時。另一天,你可以做很多事情,例如一分鐘的動畫。
這部影片製作歷時19年,真人版10天,動畫版3500天,觀眾只要76分鐘就能看完。
我可以問一下它的波蘭元素嗎?
我們有預感這將是波蘭的合作。我們一直希望它採用舒爾茨的語言。舒爾茨的語言非常富有詩意。這只是一個挑戰。我們對舒茲的宇宙感到非常自在。
獲得資金很難嗎?
波蘭人支付了在華沙進行波蘭實景拍攝的費用。對於動畫,預算是圍繞著支付我們這 3,500 小時的費用而製定的!可能三分之一來自波蘭人,三分之二來自 BFI。預算略高於 100 萬英鎊。
音樂在影片中扮演著重要的角色。
我們在前面提到的音樂家蒂莫西·尼爾森 (Timothy Nelson) 幾乎和我們一樣致力於這部電影。他[事先]沒有看到這些圖像。他剛剛寫的。我們一直希望音樂超前,只是為了感受電影的改變。我們希望電影遵循音樂法則而不是戲劇法則。
當我們觀看芭蕾舞劇時,我們總是欽佩沒有對話。這一切都是透過手勢、節奏、音樂、燈光完成的,但沒有對話——你被迫對舞台上發生的事情做出解釋。
這就是你的目標嗎療養院?
是的。開頭有一個帶有拍賣師的取景裝置,當你液化死亡的視網膜時,有一個帶有七個願景的光學盒。所有這些都引發了七次瞥見。但沒有人說會有七次敘事一瞥。你確實嘗試在一定程度上進行塑造,但它們是垂死的視網膜看到的七個隨機的最後圖像。