「沙漏標誌下的療養院」：威尼斯評論

導演/編劇：碼頭兄弟。英國/波蘭/德國。 2024. 76 分鐘

編劇兼導演史蒂芬奎伊和提摩西奎伊歡迎觀眾回到他們不透明的夢想世界沙漏標誌下的療養院這是他們近 20 年來的第一部長片，雖然難以簡單描述，但總體來說是一部令人心潮澎湃、幽靈般的作品。這部情節劇表面上是一個男人探望垂死父親的故事，一半是真人，一半是定格動畫，是碼頭兄弟巨大的視覺優勢和令人煩惱的敘事局限性的最新例證。但與2005年令人失望的情況不同地震鋼琴調音師這種咒語是如此強大，以至於電影製片人對任何類似傳統故事的事物不感興趣，大多讓人覺得無關緊要。

超越清晰邏輯的短暫體驗

在 Gionarte Degli Autori 放映，療養院靈感源自波蘭作家布魯諾舒茲 1937 年的同名小說。電影製片人的粉絲們一直期待這對雙胞胎兄弟的新作品，他們深奧的風格已被廣泛複製到音樂錄影帶和藝術裝置中。儘管如此，他們的回報很難保證可觀的商業收入。對於午夜電影觀眾來說，它可能過於藝術化，而對於主流動畫觀眾來說，它又過於奇特和迷人，它似乎注定會成為鑑賞家們無疑會珍惜的小眾物品。

本片以舒茲小說的同一年為背景，講述了約瑟夫（安傑伊·克拉克飾）的憂鬱困境，他是一個孤獨的人，乘坐一列廢棄的火車，沿著一條被遺忘的軌道穿過東歐，到達他生病、疏遠的父親居住的療養院。但約瑟夫到達後，他發現他的父親存在於生者與死者之間的境界，而且療養院本身的運作超越了時間等傳統概念。

奎伊兄弟現年 77 歲，仍健在那些像名義上的診所一樣遵守自己規則的藝術家，觀眾的期望就見鬼去吧。療養院華麗的手工設計和奇異的怪異一開始很吸引人，但隨著約瑟夫開始了解這家醫院的秘密，電影製片人開始放大敘事的特殊性，引入循環序列和奇怪的旁白，創造出一種令人迷失方向的效果。想要準確地弄清楚故事層面上發生的事情需要付出巨大的努力。療養院，但獨立的時刻是如此引人注目，以至於營養不良的情節變得越來越不重要。重要的是迷失在畫面的悲傷、家庭創傷和壓抑的慾望的兔子洞中的樂趣。

它有助於，包括學分，療養院只運行 76 分鐘，成功地沒有過度受歡迎，因為它編織了一個迷人的幻想曲。碼頭兄弟標誌性的定格動畫一如既往地令人難以忘懷，精緻、破損的木偶暗示著角色情感的脆弱和隱藏的痛苦。也就是說，當療養院包括真人演員，他們也被當作雕像來執行電影製片人的命令。通常，演員的臉有點模糊，複製了在夢中的感覺，一種超越清晰邏輯的短暫體驗。比方說，解讀一具屍體視網膜的特寫鏡頭或一名裸照女子在走廊上漫步的照片的意思是一件愚蠢的事。最好只是簡單地享受無意識攪動的不協調組合。

分章節講述，療養院與其說它建立了動力，不如說它從一個概念轉移到另一個概念，更大的主題留下了令人捉摸的模糊。碼頭兄弟的神秘方式可能會導致挫敗感和乏味，其中一些情節比其他情節更引人注目。但即使這部電影沒有什麼意義，它能夠將觀眾帶入一個他們從未遇到過的宇宙，這已經足夠值得了。作曲家蒂莫西·尼爾森 (Timothy Nelson) 增添了超凡脫俗的氛圍，他的極簡主義曲調就像醒來後嵌入您腦海中的旋律一樣。