帶著她的新電影出乎意料最近在多倫多首映,然後在BFI 倫敦電影節上放映,導演卡羅爾·莫利(Carol Morley) 與2018 年明日之星安娜·布蘭福德(Anna Blandford) 坐下來討論了故事的影響、儀式和來源。

安娜布蘭福德:我認為你一直在製作開放的電影,這不會帶來簡單的答案。對我來說,製作在某種程度上模稜兩可、不說教的電影非常重要。您是否覺得保持金融家的這種身分很棘手?

卡羅爾·莫利:一路上可能有人會說,“如果你做了 x、y 和 z,你就會有更好的機會做到這一點。” [但是]如果你想成為一名長久的電影製作人,並且後來覺得你有一批可以支持的作品,你就可以跟隨你的直覺和熱情。對我來說,這是一種職業,而不是一份工作或職業。當你與可能的金融家交談時,有時他們想要一組明確的術語,而我對此始終保持謹慎。所以我對非具體情況非常具體。我說:“這部電影非常開放式,這就是原因。”我解釋為什麼它會減少它以關閉它,為什麼它會減少它以給出簡單的答案。

你的作品挑戰流派。

人生夢想獲得融資非常困難,是一個真正的挑戰。然後,當我想做的時候墜落者,整體感覺是我拍了紀錄片。我說:“不,我想講故事,而且我找到了講故事的最佳方式。”然後我做了之後墜落者它是,“但你拍英國電影。”我說:“但我想拍這部電影。”人們更願意準確地定義自己,這就是為什麼我不喜歡成為一個浮華的導演,也不喜歡過度強調電影的風格。對我來說,風格應該隱含在故事裡。

你所說的職業很有趣。你有過宏偉的設計嗎?

一個故事以這樣或那樣的方式實現,我必須講述它。如果我將來必須對某個功能進行眾籌,我會去做。

你的故事的來源是什麼?

有時是偶然的。當我製作[紀錄片]時酒精歲月2000年,我彷彿花了一輩子的時間來拍這部電影。這感覺就像是不可避免的。但我現在不會拍那部電影,或者在那之前我也這麼想過。我始終對事物持開放態度。和人生夢想,我拿起【小報】太陽報在地鐵上閱讀有關喬伊斯的故事。出乎意料,我的下一部電影,是根據小說改編的夜車作者:馬丁‧艾米斯。我和開羅·坎農 (Cairo Cannon) 之前曾與 Luc Roeg [獨立] 合作過,他向我展示了這本書,因為他的父親 [Nicolas Roeg] 15 年前就想將其拍成電影。我讀完後想:“我想講這個故事。”隨著奧黛麗艾米斯的電影[海賊王,關於一位有前途的皇家學院學生和她的心理健康鬥爭],這將是我的下一部電影,是透過我與威康信託基金會的[編劇]獎學金獲得的。我偶然發現了她的日記。有時這是一種恐懼的感覺,就像你會說,“天哪,我被帶走了,就是這樣。”

從視覺上來說,你是一位非常獨特的導演。

我有電影參考資料,但它們最終會成為你傳達要製作的電影的方式。和我的攝影師艾格妮絲·戈達爾一起墜落者,我們看了在懸岩野餐但當我們第一次見面時,我對她說,「我希望感覺就像我們剛剛在櫥櫃裡找到了這部電影,但我們並沒有拍出來」。這真的很自由。你沒有參考其他電影製作並認為你希望這個鏡頭看起來像的士司機

您是否會自己構思電影的視覺風格,然後與攝影指導一起改進?

我保留了一本剪貼簿,其中包含來自任何地方的視覺圖像,以及一些引言。透過這種方式,我傾向於獲得感覺合適的調色板。電影結束後,[剪貼簿]就會被數位化並發送給每個部門的負責人。當我見到電影攝影師和製作設計師時,我會拿走硬拷貝。這是快速建立融洽關係的好方法。我也做配樂。

我對你的寫作實踐很感興趣,因為你的短片在方法上更正式。你是如何學習為劇情片寫小說的?

我學習寫劇本的方法之一是透過取得所有教科書。理解所流傳的術語是有好處的。三幕結構,中點,夾點。在了解自己的結構之前我不會寫作,因為我會太陷入結構之中。我在索引卡上做這件事,花了大約六個月的時間在卡片上,並將它們寫成一個大綱,僅供我自己使用,沒有人會看到它。然後我會寫一個治療方案,只為我自己,就像一個長篇敘述,但對我來說是個人的。除了我的劇本編輯凱瑟琳·卡斯爾斯和開羅·坎農之外,我不會讓任何人看到它。我很正式,對自己要求很嚴格。此外,當您開始使用 Final Draft 進行寫作時,看起來就像馬上就完成了。它給它帶來了光彩。這是一種危險,所以我在卡片上使用了我糟糕的筆跡。

我對寫作有點迷失,所以我正在攻讀劇本寫作碩士學位。

對我來說,編劇部分是最困難的部分。這需要很長時間。如果你寫了一篇小說,它就會以它永遠的形式存在。你可以把它放在抽屜裡,十年後它就會出現在那裡。但當你寫劇本時,直到它成為一部電影才算完成。所以你可以寫一些沒有被生產出來但實際上並不存在的東西,我覺得這非常困難。有時我想我會願意執導[其他人的劇本],但我不會收到很多東西,當我收到時我也不想這樣做。如果有人來找我說“這已經得到了充分的資助”,情況可能會有所不同,但通常情況下,事情來找我,但他們沒有得到資助,他們想要的是任命一名董事並讓我來主持會議。

您是否有在拍攝第一天為演員和工作人​​員定下基調的儀式?

您希望每個人都感覺到他們與您一起踏上旅程。在出乎意料我給了每個人一小瓶藍色閃光,上面寫著:“我們都是星塵。”他們可能比我參與過更多的拍攝,所以我試圖影響人們對它的重要性、其中的內容以及我們如何將尚不存在的東西帶入世界的感覺。你想讓他們覺得這不僅僅是另一份工作。我也會計劃、計劃、計劃,然後當我在片場時我會改變它。你不希望每個人都太舒服。

我對你的電影中女性代表的想法很感興趣。感覺現在有很多男人在拍關於女性經驗的電影。

當劇本的時候我注意到了什麼出乎意料[潛在的金融家]正在閱讀有關邁克[Hoolihan,帕特里夏·克拉克森扮演的主角]的問題。 「我們和她的聯繫夠多嗎?我們對她的感情夠深嗎?我認為你不會被問到這些關於男性角色的問題。因為男性角色可能是不可知的,也可能是不討人喜歡的,而女性角色卻不能。我覺得這真的很有趣。為了讓女性角色與觀眾互動,她們必須討人喜歡,或具有討人喜歡的氣質。有人認識自己嗎?當我創作一些東西時,這絕對是對人類本質的探索。我對女性經歷非常感興趣,因為我認為這還沒有被探索。

我不想問你關於身為女導演的問題,因為我覺得每當你去參加問答時,每個人都會問關於身為女導演的問題,這會分散你對工作的注意力。

是的,這總是關於為什麼沒有更多的女性導演,我說,“我拍了一部電影,我很樂意談論它。”你不應該問女性或任何被邊緣化的人“為什麼你被排除在外?”,你應該問工作室、金融家、銷售代理、分銷商、參展商。基本上就是電影業。他們應該回答。正如[評論家]喬·奎南曾經說過的[在憤怒地提到對撞倒了]、「女性應該開創自己的電影事業。這個不行。不要建議我們去導演龐德或該死的超人。我們可能想講述我們自己的故事。我是女權主義者,我的電影證明了這一點,但當我想談論的是我的電影時,我不會談論排斥。我不確定這個行業到底發生了多大的變化,因為你仍然會不斷地被告知你不能拍一部有年長女性的電影,一些20 歲的人必須有一些視覺特效,因為他們不符合可接受的標準美的想法。最好的辦法是與一位女性導演談論她的工作,並且不要將其視為利基市場。

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