？攝影師霍伊特·範·霍特瑪分解了四個關鍵場景：“限制變成優勢”

奧本海默這是繼編劇兼導演克里斯多福諾蘭和荷蘭攝影師霍伊特範霍特瑪之後的第四次合作星際效應,敦克爾克和宗旨。這部三小時的史詩片以《原子彈之父》J·羅伯特·奧本海默（希里安·墨菲飾）為中心，奧本海默是在真實地點拍攝的嗎？包括洛斯阿拉莫斯、曼哈頓計畫和三位一體測試的所在地？諾蘭以他喜愛的 Imax 格式進行拍攝，同時使用大衛·里恩 (David Lean) 喜愛的潘納維申 (Panavision) 65 毫米攝影機阿拉伯的勞倫斯，使用彩色和黑白？後者需要創建新的膠片庫存。

“如果克里斯和我可以完全以更大的格式拍攝一部電影，我們會完全致力於這一點，這已經不是什麼秘密了，”獲得英國電影和電視藝術學院和奧斯卡最佳攝影提名的範霍特瑪說？這部電影獲得兩項獎項的 13 項提名之一，環球影業的全球票房收入為 9.57 億美元。 ？大畫幅相機，即 Imax 相機，噪音很大，但在深度和影像品質方面卻是無價的。

所以我們總是盡量融入，吸引觀眾，然後處理實際問題，即親密的場景需要直接從演員的嘴裡錄製聲音和對話。我們使用次佳的鏡頭拍攝這些場景，即 65 毫米 5 齒片。但即便如此，我們還是嘗試在 Imax 中進行一些拍攝，希望能夠將其納入其中。

諾蘭將這部電影分為兩種不同的風格：“裂變” （顏色），旨在讓觀眾主觀地了解奧本海默早年以及曼哈頓計劃期間的頭腦；和？ （黑白），提供了更客觀的觀點，重點關注劉易斯·施特勞斯（小羅伯特·唐尼飾），最終揭露，他是 1954 年奧本海默安全許可被撤銷的幕後推手。

不斷地特寫，特寫，特寫，說話，說話，說話。挑戰是，“我們到底如何讓這變得有趣？？？”範霍特瑪 (van Hoytema) 說道國際銀幕透過四個關鍵場景，兩個彩色，一個黑白，一個混合。

奧本海默因其政府安全狀況而受到拷問

場景：奧本海默（希里安墨菲飾）面臨原子能委員會的聽證會，以確定是否應該撤銷他的政府安全地位。許多證人被傳喚，其中包括他的妻子凱蒂（艾蜜莉布朗特飾）。

霍伊特‧範‧霍特瑪：我認為我的方向可能出現的最糟糕的事情是我恐慌，認為我們在鏡頭前的東西並不有趣，我必須調整和修改它以使其變得可口。但如果克里斯在劇本方面做得很好，我就沒有什麼可補充的了。正如電影中所說，聽證會在一個骯髒的小房間裡進行，沉悶而單調。而且在一個太小的房間裡有太多的人。作為一名電影攝影師，這是你必須遵循的。

？ 我喜歡這樣一個事實：我們決定在真實的房間裡的真實地點拍攝它。這總是讓我感到興奮，因為我討厭拉開牆壁去尋找很酷的鏡頭並被誘惑進入[場景]不是的東西。那個房間迫使我把注意力集中在他身上，集中在他的臉上，集中在他所看到的和他所說的，他看那些人的方式，以及那些人接近他的方式。所有這些事情都發生在微小的手勢、微小的表情和微小的情緒中，這些情緒越來越大，但在皮膚下生長。我發現這樣做非常令人愉快。這些限制變成了優勢，因為它們告訴我我必須信任、信任、信任。相信寫作。沒有必要對其進行拋光。

？ 我們從奧本海默極其裸體的特寫鏡頭開始。我們製作了一個鏡頭，讓我們能夠更接近角色，因此 Imax 攝影機有時距離他們的臉實際上只有一英尺。我們製作了這個鏡頭，克里斯和我稱之為“偏執鏡頭”？因為它有一種 70 年代的偏執感覺，當時電影製片人變得更加時髦，與人們的面孔更加接近，並且不太關心魅力。

我們有這樣一個鏡頭，在 Imax 上，它是 40 毫米鏡頭，通常用於史詩般的廣角鏡頭，但你永遠無法靠近人。從技術上來說這是不可能的。但是我們潘納維申公司的鏡頭魔術師丹·薩薩克（Dan Sasak）調整了那個鏡頭，突然間我們可以越來越近地拍攝那些親密的時刻。我們在整部電影中多次使用了它。

國會聽證會

場景：劉易斯·史特勞斯（小羅伯特·唐尼飾）出席華盛頓特區的參議院委員會，批准他進入艾森豪威爾總統內閣的任命。

從 霍伊特馬：？然而我們有預算限制和時間限制，克里斯試圖在一定的預算內拍攝這部電影，所以我們在新墨西哥州聖達菲找到了這個房間。那是我們拍攝一切的地方。在一個真實、實用的位置。從概念上來說，[透過這些場景]，當我們觀看史特勞斯時，我們想要更多的客觀性？我們不一定想進入他的頭腦，因為我們正在把他塑造成一個敵人或對手。我們一開始非常客觀，更像是牆上的蒼蠅。但是，當你參加這些聽證會時，你就會被這個角色、他的魅力所吸引。反派和主角的距離也越來越近。因此，我們在整個場景中都向他靠得更近，這讓我們作為觀眾也走得更近。

？史特勞斯的觀點是，一開始我們為奧本海默保留了更多。我們幾乎想像舊的政治驚悚片。但我們不想過於解釋。這是一場聽證會，而且很平常，所以我們並沒有試圖過度戲劇化。但當你開始交叉[與奧本海默的原子能委員會聽證會]時，它會變得非常令人興奮。

？克里斯想要拍攝黑白照片，我們都喜歡 65 毫米。但 65 毫米黑白膠片並不存在。我們必須去柯達問，“你能製造它嗎？”大約一個月後，他們有了一卷原型膠卷。

？但它也帶來了很多其他問題？就像相機一樣。底片的背襯比彩色底片更薄，因此我們必須重新設計底片在相機中的固定方式。實驗室不得不將機器中的所有化學品更換為黑白照片，這花了三天時間，因為以前沒有人做過 65 毫米黑白照片。這是一次巨大的手術。我們必須圍繞何時拍攝黑白和何時拍攝彩色來規劃我們的製作？拍攝期間的改變產生了巨大的影響。

我嘗試像在照片中看到的那樣對[參議院場景]進行照明，使用刺眼的白熾燈照明，這種照明通常非常難看，而且拍攝起來也不太慷慨。但我們發現，當我們用大畫幅黑白拍攝時，它變得非常有趣，你開始看到新的紋理，它變得更加豐富。

引爆第一顆原子彈

場景：新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的三位一體測試，奧本海默觀看他們引爆第一顆原子彈。

來自霍伊特瑪：克里斯一開始就非常明確，他想盡可能地在真實的地方拍攝。他不一定想過度戲劇化。他也不想製作紀錄片。他只是想說實話並製作一部非常引人注目的電影。所以，當然，你最終會到達新墨西哥州和洛斯阿拉莫斯。我們無法在實際地點進行拍攝；我們距離最初進行三位一體測試的地方有 20 英里。我們試圖展示三位一體的規模，因為洛斯阿拉莫斯是影片中我們唯一可以測量原子彈範圍的地方，因為我們正在為這次爆炸而努力。

？ 我常被問到，？那個爆炸是怎麼做到的？讓我們弄清楚如何拍攝奧本海默，我們做了大量的測試。三位一體測驗不是一個單一的解決方案或決定，它是一大堆不同的東西，如果我們把它們結合起來，它們就會變得有趣。如果你觀察爆炸，你會發現每個鏡頭都非常不同。有些是在有新建通氣管鏡頭的小水族箱中拍攝的。有些是現場大爆炸。其他的都是奇怪的輕鬆笑話。我們也使用不同的相機。有些可以高速拍攝。有些拍攝大畫幅。有些人的身邊放著雜誌。

？ 幾乎是一種興奮的絕望試圖弄清楚我們將如何做到這一點。克里斯不知道，我也不知道，但我們決心找出答案。因此，早在拍攝之前，我們就在環球影城設立了一個電影工作室，進行了無數的科學實驗，其中包括我們出色的視覺效果總監和特效總監安德魯·傑克遜和斯科特·費舍爾。他們製造了帶有在電線上擺動的乒乓球的機器。他們在水下為氣球充氣，然後在氣球內部安裝燈，這樣氣球就有了發光的核心。

？ 涉及很多模擬和老式流程，但我們承諾能夠將它們用於大格式電影。所以在《三位一體》中你會看到所有這些奇怪的小實驗的結果。這是許多不同事物的積累，但這也是我們拼湊出這部電影的方式。對我來說，一部電影的成果是我們所見過的、我們喜歡的、我們想要融入的東西的拼湊而成。然後，在克里斯的天才監督下，它聚集在一起，並被體驗為一個非常連貫、單一的事物。

愛因斯坦在湖邊

場景：奧本海默在普林斯頓高等研究院的湖邊與阿爾伯特·愛因斯坦（湯姆·康蒂飾）交談。隨後，愛因斯坦從史特勞斯身邊走過，卻沒有跟他打招呼，史特勞斯指責奧本海默的冷落。這個場景從不同的角度重複出現，最終以奧本海默的極端特寫結束了影片。

來自霍伊特瑪：？不僅是彩色和黑白，還有鏡頭？貫穿整部電影，並在那一幕中達到高潮。施特勞斯在那裡會見了奧本海默。這是我們使用很長鏡頭的少數場景之一，而且仍然相對較近，這是愛因斯坦的觀點，這顯然是人類的觀點。這是一張骯髒的、透過窗戶拍攝的照片。

在場景的最後，我們悄悄靠近奧本海默，感覺我們正從希里安的眼睛爬進他的腦海，開始理解世界，他現在是如何看待它的。更重要的是，我們拍攝了他的一個特寫鏡頭，這個特寫鏡頭比影片中大多數其他特寫鏡頭更有力量，儘管我們在整部電影中一直在他的臉上方。所以，挑戰是，“我們到底如何讓它變得有趣？”我們到底怎麼能在電影的結尾保留一些特別的東西而不讓人感覺像是一個把戲或不自覺的東西？

當您處理非常大的格式時，您幾乎可以看到人們皮膚上的毛孔。這是當您將臉靠近另一個人時所體驗到的親密接觸。但我認為最後一個鏡頭，除了我的作品以及它是一個強有力的特寫鏡頭之外，還與投影有關。很多時候我的作品品質與投影息息相關。作為觀眾，你對它有何看法？在那個特寫鏡頭中，你充滿了憂鬱和訊息，你投射得越多，作為攝影師我要做的就越少。

• 路德維希·戈蘭森 (Ludwig Göransson) 討論他廣受好評的“奧本海默”分數：？