吉奧娜·納扎羅從小就對電影充滿熱情,她廣泛的品味包括喬治·A·羅梅羅和早期的吳宇森以及帕索里尼、法斯賓德和伯格曼。他說,作為洛迦諾電影節的導演,他找到了自己的人螢幕。
洛迦諾電影節藝術總監吉奧娜·A·納扎羅 (Giona A Nazzaro) 講述了他第一次觀看史蒂芬·史匹柏 (Steven Spielberg) 電影的故事。大白鯊。他在蘇黎世附近的一個小鎮長大。他的父親是工程師,不贊成他的小兒子去看電影,當然也不希望他看鯊魚驚悚片。
「他認為那部電影是西方文明終結的開始,」納札羅回憶道。這位10歲的孩子用為母親買菜時「撇走」的錢攢下了機票。然而,在他計劃出遊的那天,他的父親帶著一家人去游泳。
「我也跟著一起玩,但是當家裡的其他人都進入游泳池時,我就走進更衣室,穿好衣服就離開了。我的家人找不到我,因為我坐在電影院裡,驚恐萬狀,因為現在的人們不記得有多可怕了大白鯊曾是。每個人都緊緊抓住自己的座位。當電影最終結束時,我覺得我經歷了我年輕生命中最瘋狂的旅程。但不知何故,最糟糕的事情還沒有到來——我不得不面對我父親的憤怒,因為我逃脫了他的權力來觀看這部垃圾片。
銀幕冠軍
作為評論家和程式設計師,納扎羅以其不拘一格的品味而聞名。他是類型電影和喜劇以及導演驅動的藝術電影的擁護者。長大後,他的品味變得更加寬廣,他會吞下帕索里尼、布努埃爾、伯格曼和法斯賓德以及星際大戰。 「對我來說,作為一個天主教孩子長大,看著像[布努埃爾]這樣的東西銀河系在西班牙內戰期間,有人夢見教皇被無政府主義革命者槍殺,這感覺就像褻瀆,是我見過的最令人憤慨的事情。
這位年輕的電影愛好者有一本相冊,裡面保存著他看過的電影的門票。他會寫下他的回答筆記(“查爾斯·布朗森非常可怕”)。納札羅和電影一樣熱愛文學。他在義大利那不勒斯東方大學學習德國和英國文學,並短暫考慮過作為學者。他那些高貴的學生朋友無法理解他對喬治·A·羅梅羅 (George A Romero) 的熱情亡靈節或者大衛柯南伯格的身體恐怖。同時,他熱愛電影的朋友們對托馬斯·曼或弗朗茨·卡夫卡不感興趣。納扎羅感覺自己被夾在兩個世界之間。
他的第一個專業電影任務之一是為義大利電影俱樂部協會工作。他自願在威尼斯電影節上出售訂閱。 「他們會支付我的認證費用和房間費用。我利用上午的時間來銷售訂閱,下午則空閒。
納札羅也開始「為廉價小報寫作以謀生」。他很快就成為一名成熟的電影評論家,為義大利雜誌工作影評除其他外。他至今仍在撰寫文章(他最近的評論之一——“非常積極”——是對 Ti West 的珍珠)。他進入電影節目製作領域「純屬偶然」。離開瑞士後,納扎羅住在蒙德拉戈內,這是義大利南部的一個小鎮,那裡有兩家放映品質不佳的電影院。他開始就應該放映哪些電影提出建議;並非所有選擇都有效。 “莫甘娜女孩至少一半的觀眾被嚇跑了。儘管如此,他還是成功地放映了一系列的電影。
感謝一位搬家的朋友給了他“大量 VHS 錄像帶”,納扎羅第一次發現了吳宇森(“志趣相投”)和香港電影——他在這些主題上出版了書籍,並且是公認的專家。 “我意識到我們西方人來晚了,”他談到歐洲人和美國人如何在20 世紀90 年代發現香港電影製作,當時“1997 年已經迫在眉睫”,那裡的電影業即將受到中國大陸當局的追隨。 「感覺像是一個發現的事情已經結束了,」他說。
音樂是納扎羅的另一個愛好,他在成年後一直在收集黑膠唱片。 「我從來沒有賣過它們。我一直在買它們……空間是一個真正的問題。他最近購買的包括 Captain Beefheart 的現場唱片以及 Sparks 和 Water From Your Eyes 的新唱片。 「當我的一天結束時,我坐在轉盤前。我連續聽兩到三張唱片,」納扎羅說。
他對伊朗革命前迷幻搖滾的了解幫助阿里·艾哈邁德扎德 (Ali Ahmadzadeh) 獲得了伊朗與德國合拍的影片臨界區為了今年的節慶。 Nazzaro 對 20 世紀 70 年代伊朗創作型歌手 Kourosh Yaghmaei 的音樂瞭如指掌,這給伊朗製作人留下了深刻的印象。 「我很好奇,」他說。 “這一直是我的動力。”
欣賞的目光
納扎羅在洛迦諾擔任藝術總監已是第三個年頭,他很高興能參加他一直欣賞的音樂節。 「那些很酷的人去了洛迦諾。我想成為這個俱樂部的一員,」他談到吸引他來到這裡的原因時說道。此前,他曾為鹿特丹國際電影節、尼翁的 Visions du Réel 電影節和威尼斯影評人周電影節工作。
這三年並不輕鬆。 Nazzaro 和團隊必須應對新冠疫情(「在某種程度上,感覺就像從頭開始」),然後是 75 週年紀念版。今年將是馬可·索拉里最後一次擔任影展主席。無論面臨什麼挑戰,納札羅都喜歡這份工作。
「最終,我們都在為一個目標而努力,那就是等待燈光變暗、所有人的目光都集中在大廣場螢幕上的那一刻。然後你就能感覺到觀眾屏住了呼吸。那一刻讓一切都變得值得。
聚光燈:洛迦諾陣容
「這個節目受到了熱烈和好奇的歡迎,」藝術總監 Giona A Nazzaro 談到今年典型的不拘一格的陣容時說道。
引人注目的大廣場放映包括墜落之星(流星)來自多米尼克·阿貝爾和菲奧娜·戈登,背後的二人組迷失在巴黎。 “這是一部超現實主義喜劇,具有 Kaurismäki 式、巴斯特·基頓式、雅克·塔蒂式的古怪風格。”
特別嘉賓包括蔡明亮和英國導演肯洛奇,這可能是他的最後一部電影,老橡樹。同時,經驗豐富的製作人瑪麗安·斯洛特 (Marianne Slot) 榮獲著名的雷蒙多·雷佐尼科獎 (Raimondo Rezzonico Award)。凱特布蘭琪 (Cate Blanchett),《Noora Niasari's》執行製片人事物,仍在就參加事宜進行談判,但由於 SAG-AFTRA 罷工(見下文),她的參與存在疑問。
在國際競賽中,愛沙尼亞的 Rainer Sarnet(納扎羅稱其為「也許是電影界保守得最好的秘密之一」)將揭開功夫喜劇的面紗看不見的戰鬥。
國際競賽還包括烏克蘭導演瑪麗娜·沃羅達的處女作史特普內一個冬天的故事,講述了一個男人從城裡回來照顧垂死的母親的故事。
以色列導演丹尼羅森伯格消失的士兵(國際競賽單元全球首映)講述一名以色列士兵從加薩潛逃並被誤認為被綁架的故事。同時,國際競賽也包括波士尼亞荷蘭導演 Ena Sendijarevic 的作品甜蜜的夢,後續帶我去個好地方。這部新電影是一部以印尼一個偏遠島嶼為背景的時代片,島上有一個甘蔗種植園。
羅馬尼亞導演拉杜裘德將帶著「高度政治性、極其有趣」的電影來到這座城市不要對世界末日抱持太多期望。
菲律賓導演拉夫迪亞茲發言湖的基本真相,關於專制的菲律賓前總統羅德里戈·杜特爾特發動的反毒戰爭的後果。
選擇包括較便餐,例如 Quentin Dupieux's雅尼克(“簡直搞笑”,納扎羅說)和美國獨立音樂人糟糕的卡特導演鮑伯拜因頓。在 Cineasti del Presente 中,第一部和第二部長片是“瘋狂、色情、路上的喜劇”隨時隨地,由茱莉亞·德卡斯特羅和瑪麗亞·羅約執導。
「如果你來參加節日,你不必總是嚴肅或憂鬱,」納札羅微笑著說。