簡介：Connext 的 2023 年未來五人陣容

導演盧卡斯德霍特 (Lukas Dhont)選出五位佛蘭德斯新興電影製片人Connext 首次推出「未來五人」計劃，作為 Flanders Image 年度電影和電視展示（10 月 9 日至 10 日）的一部分。

閱讀以下所選人士的簡介：

薩拉·萊德曼

今年早些時候，莎拉·萊德曼 (Sarah Lederman) 因其電影榮獲著名的恩索爾獎最佳短片獎，光亮。這是一個佛蘭德斯獎項，盧卡斯·德霍特本人也獲得過。這部短片講述了青少年朱莉在父母去世後面對未來的故事。該片採用 16 毫米膠片拍攝，是為兒童製作的，是比利時廣播公司 Ketnet 在 VAF 的支持下發起的一項計劃的一部分。

「這部電影展示了她在應對這種損失時的韌性和力量，」這位導演說，她的父親在她拍攝這部電影時病得很重。

光亮看到朱莉被兩位新手父親收養，其中一位是萊德曼自己的進步猶太教堂的拉比。導演透過猶太教堂認識了她的主題。

萊德曼在 RITCS 和布魯塞爾聖盧卡斯學院學習電影。她早期的短片水的根源（水的根源）在 2022 年英國猶太電影節上獲得最佳短片獎。

「我很想成為一名非常優秀、非常出名的電影製片人，」萊德曼談到她的雄心壯志時說道。

萊德曼也製作了短篇小說電影，包括7 月 1 日星期五，故事講述了兩個鄰居的故事，其中一位是虔誠的猶太婦女，另一位是世俗的非猶太婦女，她們在停電期間相遇。

這位多產的年輕導演還與比利時領先的製作公司 Caviar 合作拍攝一系列劇集。

盧卡斯‧德霍特 (Lukas Dhont) 說：「我看了莎拉的短片水的根源在魯汶電影節上。電影製片人和她的拍攝對象之間的關係以及對這種關係應該是什麼的一種親密和徹底的重新協商給我留下了難以置信的印象。這是紀錄片中可能發生的權力遊戲，但她立即從電影中刪除了。事實上，這只是兩個尋找自己文化根源的女性。影片開頭有一個畫面，莎拉要求這個女人看著鏡頭。她看著鏡頭的方式是如此刺眼。我無法忘記它。這部電影非常聰明，而且非常具有情感吸引力。

波爾·德·普萊克

波爾·德·普萊克 (Pol de Plecker) 於 2022 年拍攝了他的短片《噪音列車》，講述了冰島冰凍邊界的故事：三名男子在荒無人煙的火車上醒來。他們冒險外出，但最終卻被困在北極地區。

本片榮獲 2023 年維也納短片藝術成就榮譽獎。

德普萊克 (De Plecker) 就讀於根特 Kask 電影學院，並欣賞 Jaco Van Dormael 2009 年的科幻奇幻愛情片無名先生激發了他對電影製作的熱情。

《Noisetrain》是他的畢業設計。它的靈感來自一部基本上被遺忘的比利時小說緩慢的火車作者：約翰‧戴斯梅。 「這是一本具有很多像徵意義的書。它的敘述非常簡單，但具有非常層次的性質。這是關於死亡以及更多的事情。

這部電影由達格瑪·杜波泰爾(Dagmar Duportail) 擔任製片人，他們共同找到了冰島聯合製片人阿爾迪斯·達格瑪·埃林斯多蒂爾(Aldís Dagmar Erlingsdóttir) 和德普萊克(De Plecker) 挑選了比利時著名舞台演員奧斯卡範隆佩(Oscar Van Rompay) 飾演其中一位主角。

當德普萊克希望發展自己的職業生涯時，他一邊導演廣告，一邊製作另一部短片和一部長片。短片坑口這是一個魔幻寫實故事，講述一隻企鵝在穿越比利時遷徙時與它的棲息地失散，並被困在酒吧旁的一棵樹上。

Dhont 表示：「Pol 用 Noisetrain 創造的視覺世界、聲音和視覺電影宇宙令人著迷。感覺這是一個十年來一直在精心製作場景和塑造圖像的人。然而，他就是這個年輕人，在電影學校畢業後製作了這部短片，去了冰島，並且雄心勃勃，這是我喜歡的。他塑造了這段荒誕主義的旅程，其中蘊藏著深厚的詩意。

阿門·奧格登貝

Ammen Simpson Ogedengbe 的 2020 年短片野花 - 從未有過的孩子講述的是一所非常特別的夏季寄宿學校的新女孩的故事。該片在魯汶電影節放映後，德霍特在 Instagram 上聯繫了她，告訴她這部電影“太華麗了”，他很喜歡它。

《野花》的製片人喬斯傑·亨德里克克斯(Joosje Hendrikx) 曾與德洪特一起在電影學校讀書，他將兩人帶到了一起，而奧格登貝的處女作《上帝之子》則由德洪特剛成立的The Reunion 團隊製作。這是一部關於一個小男孩努力與父親建立情感聯繫的家庭劇。

這個故事有一種自傳式的底蘊，借鑒了奧格登貝自己的尼日利亞血統，以及她在祖父去世後在自己的家庭中失去親人的記憶。

這位導演跟隨她的哥哥在 RITCS 的電影學校學習。他現在是她電影的剪輯師。 「這給了我一點機會，」她說。 “我一直認為在電影片場很酷。”

但奧格登貝首先嘗試參軍。 「那年我17歲，我迷失了。我的夢想一直是成為一名戰鬥機飛行員。

當這個計劃沒有實現時，部分原因是她沒有 20:20 的視力，她轉而去了電影學校。

現年 27 歲的奧格登貝希望在 30 歲之前完成她的處女作。

在她的工作中，她計劃繼續借鑒家族史：「這是一個非常複雜的網絡，我現在正試圖解開，」她解釋道。 「這就是我希望未來繼續做的事情，創作對我和周圍的人有意義的故事。可能有很多移民的孩子有時只是不知道如何對待自己或父母。

德霍特說：「我喜歡野花。從電影開始的那一刻起，我就知道這是一位大寫「D」的導演，因為她與年輕人合作的方式，以及她給予他們的自由。感覺既非常精心設計，又非常自由。

蘭德·阿布·法赫

在 2015 年來到比利時之前，Rand Abou Fakher 在大馬士革的敘利亞國家音樂學院學習長笛，並與國家管弦樂團一起演奏。她的短所以我們生活講述了一個飽受戰爭蹂躪的國家的家庭的故事，將於 2020 年在柏林電影節上映。

她在比利時遇到了一群她擔任翻譯的攝影師後，第一次拿起了相機。 「很快，我對攝影失去了興趣，我只是把相機轉向我，開始拍攝自己，做我正在做的事情，」她解釋道。 “那是我電影製作夢想開始的地方。”

蘭德 2018 年的第一部電影《編織的愛》是在匈牙利導演貝拉塔爾作為導師的工作室中製作的。它在薩拉熱窩電影節上首映。她曾短暫就讀於布魯塞爾的電影學校。 「我去了兩週…我很快就離開了。也許我可以說我對機構有問題，」她說，同時也提到了語言和文化障礙。 （她不會說荷蘭語）。

攝影師小漢斯布魯赫 (Hans Bruch Jr) 與搭檔羅莎加爾格拉 (Rosa Galguera) 共同製作了《所以我們生活》(So We Live)。小布魯赫也拍攝了這部電影。 「他是我最老的電影朋友，」導演談到布魯赫時說道。

他和加爾格拉現在正在製作她的第一部長片在我的寬恕之路上，我忘記了自己，一部關於生活在布魯塞爾的酷兒流離失所婦女的戲劇。

「她在功能失調的父權家庭和獨立生活之間過著雙重生活。她尋找歸屬感、愛和療癒。

劇本已經完成，蘭德確定出演。法蘭德斯基金 VAF 提供了支持，也支持她的空頭。

德霍特說：「《所以我們活著》是我近年來看過的最好的短片之一。蘭德能夠在一家人居住的公寓的私密空間中談論最重要的主題，戰爭、破壞、愛。那真是太美了。她選擇將鏡頭聚焦在我們如何在恐怖之中創造生命，如何在我們周圍的一切被摧毀時繼續前進。它非常非凡，做得很好，深刻且富有層次。

卡托·庫斯特斯

編劇兼導演卡托庫斯特斯的短片芬恩的 腳跟該片講述了兩個十幾歲的男孩在拳擊俱樂部裡聚在一起，必須決定是要打架還是要成為朋友的故事，該片在根特電影節上獲得了最佳比利時學生短片獎。

「這是我的畢業影片，」她談到這個計畫時說道。它的靈感來自於她十幾歲的侄子與父親打架的事件。她知道他是“一個非常可愛的男孩”，但當他向她傾訴時，他突然開始使用非常具有攻擊性的語言。

「我意識到，到了某個年齡，有些男孩就知道他們必須這麼做。我開始想，也許身為一個女孩或女人，這就是我們所擁有的特權。我們應該坦誠地表達自己的感受並表現出脆弱的一面。這確實可能對你不利，但也可以幫助你。

這部短片是由她高中時最好的朋友夏洛特·馬特林（Charlotte Mattelin）製作的，她是一名經濟學學生。 “她做得非常出色。我們為那些可以提前一年買票的人組織了一場小型首映……門票就是我們的資金。

Lukas Dhont 的弟弟兼製片人 Michiel 出席了首映式，表現非常熱情。進一步的資金來自學生獎學金。

庫斯特斯畢業於布魯塞爾 RITCS 藝術學院，擁有編輯學位。她早年的志向是演戲，但在一次招聘會上認識了布魯塞爾另一所電影學校聖盧卡斯的電影講師後，她轉向了電影。

庫斯特斯目前正在透過 Dhont 的製作公司 The Reunion 開展一個新項目。他們已經獲得了 VAF 的開發支援。 「我真的很想製作一部易於理解的藝術電影，」她說。 “我想為一大群人製作電影，但用我自己的比喻語言。”

德霍特說； 「一年前，我在家鄉根特看到了《芬恩之跟》。我記得走出那部電影時心想“哇，這位電影製片人的目光真的很溫柔”，我總是覺得這非常有吸引力。在這種情況下，這是一種看待人、人物和男人的方式，以一種非常脆弱和敏感的方式。我記得我想與這個人分享一些東西。這個人正在螢幕上表達一些我認識的東西。