隨著越來越多的獲獎影片從該地區湧現，新一波的東南亞電影正在頂級國際電影節上引起轟動。
印尼導演艾德溫復仇是我的，其他人都付現金2021年榮獲洛迦諾金豹獎；泰國導演 Jakrawal Nilthamrong 的作品時間解剖去年在威尼斯地平線單元首映，隨後在東京電影展上獲得大獎；和印尼導演卡蜜拉安迪尼的六月在 2021 年多倫多奧運會上榮獲最高平台獎。
它們標誌著東南亞合拍片資助 (SCPG) 的良好開端，這是新加坡電影委員會 (SFC) 於 2019 年推出的首個此類舉措，旨在支持區域合作。這三部電影是首屆獲獎的八部影片之一。
SFC 總監 Joachim Ng 在 2018 年成立 20 週年後解釋說，該組織擴大到支持東南亞合拍項目，以「鼓勵新加坡人才與該地區的同行進行創意合作」。
「我們可以幫助東南亞電影製片人被發現並向世界展示東南亞故事，就像歐洲人如何集體支持他們的電影製片人一樣，」他說。
這筆贈款向非新加坡、東南亞導演執導的項目開放，其中至少有一名新加坡人和一名東南亞製片人參與。每個項目的資助金額已提高至 216,000 美元（300,000 新元）。
「資金總是很難獲得，而激勵措施可以使這一過程順利進行，」新加坡的聯合製片人賴偉傑說。復仇是我的，其他人都付現金，該片由印尼、新加坡和德國聯合製作。這部以 80 年代為背景的動作片開發了數年，於 2016 年釜山亞洲計畫市場和 2018 年香港亞洲電影融資論壇上獲獎。
「私人投資者總是想等到融資到位後再看看條款是什麼，」賴補充道。 “當我們獲得新加坡撥款時，它幫助我們實現了這一目標，給了私人投資者報名的強烈動力。”
最新項目
自 2019 年以來，共有 20 部來自印尼、馬來西亞、緬甸、菲律賓、泰國和越南的東南亞作品榮獲 SCPG 獎。
最新完成的項目包括泰國導演 Sorayos Prapapan 的作品阿諾德是一名模範學生，飾演洛迦諾，和印尼導演馬克布爾·穆巴拉克的自傳，該片在威尼斯地平線首映，然後前往多倫多。這兩部處女作也獲得了東協合拍基金 (ACOF) 的支持，該基金由菲律賓電影發展委員會 (FDCP) 於 2020 年發起，旨在以與 SCPG 類似的方式支持東南亞電影。
FDCP 也為由菲律賓電影製片人執導的國際項目運營著一項國際聯合製作基金，該基金的接受者包括卡洛·弗朗西斯科·馬納塔德 (Carlo Francisco Manatad) 的天氣是否晴朗，去年入選洛迦諾，拉夫·迪亞茲 (Lav Diaz) 的當海浪退去時，今年在威尼斯競賽單元首映。
「國家和地區資金對於東南亞電影製作來說是新鮮事，」《東南亞電影》的印尼代表製片人尤利婭·埃維娜·巴拉 (Yulia Evina Bhara) 說道。自傳。 “它們不僅有助於加強專案的融資方面，而且還有助於加強創意方面，因為這些舉措鼓勵電影製作人進行合作，這使得融資和合作變得更容易、更有趣。”
由於獲得了各種資助，巴拉克和首次擔任長片導演的穆巴拉克得以與來自新加坡的聯合製片人Jeremy Chua 和作曲家Bani Haykal、菲律賓聯合製片人Armi Rae Cacanindin 和剪輯師Carlo Francisco Manatad 以及波蘭電影攝影師Wojciech Staron 合作。
證監會董事吳先生很高興看到越來越多的東南亞計畫能夠獲得該地區以外的資金。 「印力集團的目的是成為推動者和催化劑，」他說。 “偉大的電影項目將吸引歐洲和台灣等世界其他地區的興趣和投資。”
吳恩達在領導團隊過去11年後，將於9月初辭去證監會職務，而麗莎·迪諾(Liza Dino)則於7月辭去FDCP主席兼首席執行官的職務，她自2016年以來一直擔任這一職位。
新鮮人才
繼楊秀華之後想像中的土地該電影節成為 2018 年首部榮獲洛迦諾金豹獎的新加坡電影，該電影節透過「敞開的門」產業計畫為東南亞電影創建了一個特殊平台。從 2019 年到 2021 年，每年都有一批新的新興東南亞電影製片人成為人們關注的焦點，顯著提升了他們在歐洲的形象。大約 27 名製片人被選中，其中包括製作製片人 Ifa Isfansyah六月以及卡蜜拉 2022 柏林影展競賽首秀以前、現在和那時，該片隨後為印尼女演員勞拉·巴蘇吉贏得了最佳配角銀熊獎。
國際聯合製作平台洛迦諾敞開的門中心 (Locarno Open Doors Hub) 展示了 2019-21 年度期間致力於該地區的 24 個東南亞項目，其中包括 Bui Thac Chuyen 等獲得 SCPG 和 ACOF 的項目光榮的灰燼和阿曼達·內爾·尤的老虎條紋，都在後製中，以及 Petersen Vargas 的有些夜晚我想散步和范玉蘭的與李不哭，均定於 2023 年初拍攝。
許多東南亞電影製片人被邀請到其他歐洲開發實驗室和專案市場，例如 TorinoFilmLab、EAVE Ties That Bind 和柏林電影聯合製作市場，在那裡他們可以與歐洲製片人和銷售代理商見面。他們中的許多人最終合作，利用歐洲的資金，如法國的世界電影援助基金會、柏林電影節的世界電影基金和波蘭電影學院基金。
在亞洲，新加坡國際電影節在重塑東南亞電影方面發揮了至關重要的作用。 2014年重新舉辦後，電影節增設了東南亞電影實驗室和東南亞短片競賽，為年輕電影人提供了一年一度的見面和合作平台。還有現已解散的東南亞小說電影實驗室（由 Raymond Phathanavirangoon 於 2016 年共同創立）和總部位於曼谷的 Purin Pictures（自 2017 年以來為東南亞電影提供資金）。
雖然多國合拍計畫是前進的方向，但它們可能很複雜。 「在那之前，我們仍然可以改變主意，」新加坡製片人賴說，他曾製作過新加坡導演陳克里斯汀 (Kristen Tan) 的影片爆眼該片以泰國為背景，由泰國演員和工作人員組成，但不是官方聯合製作。 「對於官方合拍片，事情需要一成不變。時間表變得更加嚴格，即興發揮的空間越來越小。這是一件好事，也是一件壞事。
自傳由七個合拍國組成：印尼、法國、德國、波蘭、新加坡、菲律賓和卡達。 「關鍵是溝通並儘可能明確工作分工，」巴拉說。 “例如我們的法國合作夥伴負責後期製作，我們的波蘭合作夥伴負責攝影部門，所以每個合作者都不會干涉彼此的責任。”
然而，她補充道，真正的挑戰在於「最大限度地利用資金，使電影創意方面的利益最大化」。 「由於幾乎所有資金都附帶支出義務，因此作為製片人，我有責任平衡這些資金，並為導演 Makbul 的願景的蓬勃發展奠定基礎。這就像一個謎題。
東南亞計畫也引起了台灣資助機構的興趣。週志偉的明天是一段漫長的時光和內利西亞勞氏皮爾斯兩部影片都得到了證監會新人才專題補助金的支持，均在台灣拍攝，因為它們獲得了各種公共資助，包括來自台灣國際共同資助計劃（台灣創意內容機構的一項新激勵措施）的資助，而馬來西亞導演張吉安（Chong Keat Aun）的仲夏雪在印力和台北市電影委員會的支持下，該片的部分後製將在台灣進行。
Arlene 
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